文|深瞳商業
大家好，我是河馬君。
2024年還未過半，《慶余年2》以所謂“劇王”的姿態回歸。
數據也的確嚇人，騰訊站內預約數超1700萬，也就是說即使一個新增流量都沒有，只要預約的人都堅持看完，其點擊播放量就可以超過6億……
作為參考，《隱秘的角落》熱播期總播放是10億，《假日暖洋洋》是6.2億，《榮耀乒乓》是3.3億。
觀眾確實是“餓了”，五年的等待把預期無限調高，有些觀眾甚至已經不記得第一部的具體細節，只剩下“應該好看”的印象，這讓《慶余年2》風險與機會并存。
一方面，觀眾已經慷慨地把流量給滿了，甚至全球巨頭迪士尼也預購了發行權……
總而言之，市場對《慶余年2》是認可的，這一點不應該懷疑。
另一方面，首播后毀譽參半，也顯示出萬眾矚目的副作用。
原著黨照舊質疑前幾集無處不在的“假死欺君”脫離主線不講邏輯，一些新入坑的觀眾則吐槽劇情松散、故弄玄虛。
大IP開席，不可能和所有人的期待都一致，但隨著劇集推進，觀眾最終會品出作品的成色。
《繁花》播放前幾集的時候，“墨鏡王拉胯”的聲音也不絕于耳，但最終肯定的聲音成為主流——《慶余年2》可以做到嗎？不妨讓子彈再飛一會。
我們今天關注的，是和整個長視頻賽道有關的問題：
如果《慶余年》這樣各方面配置拉滿的騰選之劇，達到商業口碑“雙滿意”都如此困難，那其它作品會不會太艱難了呢？
或者我們換個問法：
短視頻依舊大量收割時間，微短劇熾熱地切入“講故事”的大戰場，中視頻保有知識性內容的自留地……下一個時期，長視頻如何發展，真正成為一個需要思考的問題。
這方面，《慶余年2》或許給出了一些參考。
一、《慶余年》“魔改”背后：文學底本越來越重要
《慶余年2》最初幾集，出現了一個讓原著黨火力全開，普通觀眾也紛紛撓頭的劇情問題——范閑“假死”回到京都的一段劇情邏輯上并不順暢。
真愛粉當然可以用整體質量去辯護，但事實就是，大量觀眾想不明白范閑冒著“假死欺君”的巨大風險到底回京都查了些什么。
原著中，抱月樓事件是范閑正?；鼐┖笥|發的，電視劇在設置“假死”這個自由節點以后，付出了擾亂原著時間線的代價，卻似乎沒有得到什么價值，在第六集后又逐步回到原著細節，從而使整個劇情邏輯變得松散混亂。
除非有一個草蛇灰線的巨大伏筆，否則這一處的劇情肯定是丟分的。
但如果我們站在主創的角度考慮一下，對于“你就不能按照原著拍嗎”的質問，答案只能是“不能”……
《慶余年》是起點老白文的標桿之一，貓膩這個作者文青、感性、在設定和描寫上都有獨到之處，因此他被視為和唐家三少、我吃西紅柿等早期白金不同的寫手。
但是，貓膩依然有著深刻的“起點印記”，比如“裝X打臉”、“扮豬吃老虎”、“后宮”……在影視化的時候，這些大家習以為常的網文技巧往往會變成需要處理的安全風險。
以《慶余年》為例，電視劇把除了婉兒以外所有與女性的曖昧關系都淡化了。
范閑提著大狙去北齊皇宮睡小皇帝，日后在東夷城那一句“朕要在上面”，都不可能拍出來。
客觀上說，影視化加入原創劇情也是必然的，小范大人即使不在此處假死，總要在別處“假死”，原著黨可以要求主線大體一致，但支線劇情絕不可能嚴絲合縫。
由此衍生的問題是，新劇情與原著必然出現“排異反應”。
《慶余年》的編劇王倦在上一季還被夸贊“神改編”，但即使是內地巔峰水平的編劇，也不能保證原創劇情線永遠水準在線。
如果觀察近期被認可的“精品劇”，會發現文學底本變得越來越重要。
原著并不見得完美，但設定、人物、劇情形成自有生態，想要加入一段不違和的支線，需要有比原著高一個層級的藝術能力，相比之下，找一個好的文學底本反而是成本最低的。
畢竟一個影視化團隊的投入動輒上億，買原著版權幾百萬就行。
隨之而來的，就是好底本的極度稀缺。
《繁花》《人世間》這樣動用茅獎、魯獎作品的，影視化水平上下限都更高，可茅獎一年只評一次，夠拍幾部電視劇？
騰訊的科幻巨制《三體》更是用了劉慈欣宇宙的基石，前后三十年不見得有同級作品。
馬化騰要騰訊視頻至少每個季度要有一部精品，可是，拿什么來拍下一部《三體》？
《漫長的季節》算近年來罕見的狀況，原創劇本加上高水平團隊，實現了1+1＞2的效果。可“原創劇本”本身，也是很復雜的，整個行業過去20年把“純血編劇”的空間一再壓縮，非大牌編劇維持生計都困難。
一個小導演說接本子，第二天郵箱里能塞滿50部作品，編劇稿酬低至于三四萬一整部……長此以往，必然是大量人才流失，基礎生產能力崩潰。
有個笑話，某主流編劇吐槽說：“現場不但導演、演員、經紀人要求改劇本，連場務都要求改劇本！”
段子之外，是現實的話語權困境，有想法有能力的編劇寧愿去做話劇也不寫電視劇，行業又拿什么實現原創劇本的精品化？
電視劇系統內部的文學底本產能不足，小說改編也難以滿足平臺的精品化需求，這是長視頻面臨的現實困境。
二、網文仍然是富礦，但“選礦”考驗行業理解
短期內，恢復專業劇本的產能和質量并不現實。
這是為什么大平臺的S級項目普遍選擇小說作為項目底本，一方面上游小說的人氣確實能帶來一定的流量紅利，這樣的項目也更吸引主創演員。
另一方面，長期實踐中改編的完成度確實比原創更高，有利于出現影視劇精品。
面對精品文學底本的嚴重短缺，影視行業勢必要到處尋找——作為當代文學中最活躍的版塊，網文受到關注理所當然，它可能是最大的富礦。
據《2023中國網絡文學藍皮書》，去年境內主流文學網站上創作的網絡文學作品超過200萬部，這是實實在在的海量供應。
不過具體到影視化改編，從網絡小說到影視的文學底本之間，還有一個“選礦”的過程。
IP影視化在過去大約10年里，明顯有一個精細化、合理化的過程，實際上這也是人們開始意識到，網文雖然數量極其巨大，可真正適合影視化的也沒有那么多。
找來楊洋、吳磊硬上起點主站白金作家的大IP《斗破蒼穹》《武動乾坤》口碑撲街，收視也差強人意，投資人對“流量+IP”這套萬金油組合不再盲目信任；
批量開發的“晉江神作”最近明顯有一點疲軟，晉江的創作互動機制導致許多作品被“價值觀審查”限制了活力，能夠支持影視化再創作的底本有沒有想象得那么多。
導演和制片們不再通過網站熱榜找影視底本，這是“選礦”的第一步。
以起點主站為例，唐家三少、我吃西紅柿、天蠶土豆等“老白文”作者在早期的高人氣固然有其合理性，但動輒數百萬字的大長篇核心吸引力是相同爽點下的“升級換地圖”，確實也很難支撐精品影視。
前不久，“世界不爆炸，唐三不停更”的唐家三少宣布停止更新，老白文橫貫星空的時代實際上也已經過去了。
當然，也并不是說“老白文”就沒有改編價值，《斗羅大陸》《斗破蒼穹》雖然真人影視化質量一般，但動畫的傳播、口碑都很不錯。
一個不需要太多復雜情感和價值輸出的單純環境里，古早神作們找到了自己的位置去宣泄熾熱的想象力，這不失為一件好事。
另一方面，影視劇逐漸找到了與自己“更合拍”的文學底本，《贅婿》《司藤》《雪中悍刀行》《喬家的兒女》……
文字與結構都更像傳統文學，又兼具網文擅長的世界觀構架、撩撥觀眾心理“爽點”的能力，才能作為優秀的影視文學底本。
《慶余年》正是這樣的作品，行文順暢、結構清晰，同時設定瑰麗新奇，出乎意料之外。
前些年網上流行的“劇透殺死懸念”的游戲里，“慶帝是大宗師、五竹是機器人，匣子里是狙擊槍，神廟是博物館”能夠脫穎而出，也正說明這部小說在世界構架與懸念設置上頗有可取之處。
如何能選到更多的《慶余年》，成為下一階段致力于“鑄造精品”的長視頻平臺最重要的問題。
三、作為“水源地”的起點，可以“量產”成人童話么？
有一個挺有意思的地方，這一次《慶余年》以“劇王”之姿殺入市場，商務資源肯定是頂配。
因為贊助給得多、給得早，這個劇集幾乎沒有貼片廣告，全是劇中人物以小品形式露出的“內嵌式”廣告。
這也是不太令人反感的“高階”廣告方式，除了架空電視劇，我們在米未的《一年一度喜劇大賽》等網綜里，也能看到類似廣告模式。
令人印象深刻的是，起點中文網也在劇中進行了露出，王啟年的扮演者田雨老師面對觀眾表示，自己就是通過起點中文網APP掌握劇情走向的——有點意思吧，起點有意識地希望將劇粉引回小說端，實現內容流量的良性循環。
對于閱文集團和騰訊視頻來說，起點顯然是一個尚待開發的巨礦，除了《慶余年》這樣的明星作品，還有海量的腰部乃至“撲街”作品，也可能會擁有令人眼前一亮的腦洞和世界觀設定，能夠被整合成低成本劇集。
而頭部IP如《詭秘之主》，雖然設定過于繁雜，也保持著影視化改編的潛力。
實際上，我認為貓膩真是個有才華的創作者，《慶余年》在這個時代顯得不快不慢，有一個重要的原因是它的情節沒有那么緊湊，甚至有意識地在制造一種“出戲感”。
觀眾代入范閑的時候，全程不會有他真的會死或者遭遇重大創傷的焦慮。他是天選之人，是穿越者，有母親遺澤的最牛班底，有來自“神廟”的底蘊和整個現代文明提供的“先見之明”——所有的懸念，其實都是范閑怎么破局。
這就是典型的“成人童話”，全劇沒有徹頭徹尾的反派，每一個站在主角對面的人都有自己偏執的理由，他們站在那里不過是命運的推動。
遠瞳的《黎明之劍》、《深海余燼》，烏賊的《奧術神座》《詭秘之主》，其實也是不刀人、不設絕對反派的作品，貓膩在這方面是一個先行者，起點與讀者強交互的創作環境，將作者們訓練成了優秀的成人童話作者。
長視頻需要的，其實正是這樣的節奏，帶一點反轉、帶一點懸疑、但不能真的像阿加莎·克里斯蒂一樣隨時制造“無人生還”的殘酷結局。
比起數量有限的茅盾獎作品，未來多發掘像《慶余年》一樣的底本，才是比較現實的增產路徑。
當然，網文平臺也在有意識地增加現實主義題材創作。
《2023中國網絡文學藍皮書》也指出，2023年網絡文學新增現實題材作品約20萬部，現實題材作品總量超160萬部，現實主義的持續抬頭，也顯示出主流化+精品化的意愿。
傳統文學產量和質量明顯不滿足龐大的改編需求，最近熱播的《我的阿勒泰》另辟蹊徑，將散文影視化并取得不錯效果，這當然是有意義的探索。
可這種“非主流”的選擇背后，未嘗沒有傳統小說題材過于集中、融入IP產業鏈不夠順暢的原因。
馬化騰的“精品影視劇”KPI已經下達，長視頻在漫長的投入和虧損以后，既需要成功的商業典型，也需要兼顧社會效益的破圈流量，尋找穩定的文學底本供應，是發展的題中之義。
關注網文這個“水源”，對影視行業來說將會是特別重要的事情。