文|讀娛 蒜香啫啫角

在剛結束不久的十一假期，不少玩家走進了“原神交響音樂會”2023全球巡演的現場，聽著游戲中熟悉的音樂，看著屏幕上自己喜愛的游戲角色，享受這樣一場聽覺盛宴應該會成為不少《原神》玩家印象深刻的一段回憶。

在這之前，游戲《崩壞3》在今年舉辦了線下的“林海綺律”音樂會，《明日方舟》相關的“音律聯覺”音樂會更是已經舉辦了幾年。在廠商越來越愿意用音樂推進IP營銷的當下，游戲音樂的價值似乎也發生了變化。

上線就售罄，玩家為什么買賬？

對于不玩游戲的人來說也許出乎預料。

“原神交響音樂會”的預售門票定價為432-1480，最高檔直追頂流音樂人演唱會價格，而玩家們卻給出了很好的反饋，這場巡演首站開啟預售3分鐘內，所有檔位票均售罄，后面幾站在售票平臺上也顯示沒有余票。

與此同時，在二級票務市場上，這場音樂會也炒出了接近原本票價兩倍的價格，包括代拍、搶票等服務也在二手交易平臺和游戲社群內活躍。

據北京商報報道，長期賣“黃牛票”的人士表示，事先并未預測到音樂會的高熱度。由此可見，雖然原神線下音樂會在玩家群體中相當火爆，但在此之前圈外人并不能想象到玩家群體的熱情。

當然，這份熱情不局限于《原神》IP。自從2020年《明日方舟》的“音律聯覺”音樂會大獲玩家好評后，今年4月開票的該音樂會也是開票數秒就售罄，同樣是480-1480的定價并不會影響玩家們消費的熱情。

為什么玩家愿意為這樣的線下音樂會買單？理由大概分為兩類。

首先，相對成熟的IP足夠帶動玩家的消費欲望。無論是《原神》還是《明日方舟》，經過幾年來的運營，游戲內已經有多位受玩家喜愛的角色，就像三次元有自己喜愛的偶像那樣，二次元的這些游戲角色對于堅持游玩的玩家而言也是重要的存在。走進現場看看有這些角色參與的活動，大致可以理解為走進演唱會現場看看自己喜愛的歌手。

同時，舉辦這些線下音樂會的游戲IP，在音樂上都有足夠的積累與投入，米哈游的原創音樂團隊HOYO-MiX，鷹角的全資子公司烏柯塔界限音樂，都在為自家游戲的音樂品質作保障，而這些與游戲適配度極高的高品質音樂內容，也能支撐起線下音樂會這樣的營銷項目，哪怕不是為了角色走進現場，僅僅是享受現場的音樂內容也能稱得上不虛此行。

第二點則是，線下活動對于玩家群體而言本就有很強的參與動機。相比平日在網絡上玩游戲的社交，線下社交會進一步增加玩家間的關系與連接，平日里的“網友”能通過線下互動變為真正的“朋友”，這也是大IP游戲每年都會舉辦一系列線下活動的原因。

而具體到線下音樂會，相比其他免費線下活動門票門檻確實會阻攔一部分玩家，但作為“補償”，像原神交響音樂會的門票會附贈游戲內道具，這種線下活動+游戲內福利的加持，也會增加玩家購買門票的可能性。

就像如今游戲與品牌聯動的動作越來越多，去KFC大喊另人尷尬的口號買一份不好吃的套餐，去喜茶買一杯聯動的飲料，這些在現實生活中與游戲相關的活動玩家參與熱情都極高，至于要消費？為愛花錢的事不是再正常不過了么。

IP生命力的場外延續與游戲音樂的潛在價值

其實，在線下音樂會之外，不少游戲都有與音樂相關的種種動作。

2017年《王者榮耀》就在KPL總決賽的開幕式上安排了交響樂團演出游戲內經典曲目，之后《王者榮耀》開啟了“聽見王者世界”的交響音樂會企劃以及一系列巡演。《原神》在2021、2022年均有線上音樂會，像是今年大版本4.0更新預告直播中，也加入了一段新國家的音樂表演。

《英雄聯盟》也是在為游戲內英雄增加了K/DA系列皮膚，將4位英雄組成K/DA女團并發布歌曲，其2018年和2020年的兩首單曲在B站上的播放量分別達到了2347萬和1756.7萬，成為當時玩家群體的嗨點。

準確來說，沒有游戲能夠脫離音樂元素，音樂在游戲中的作用非常重要，無論是幫助游戲描繪一個空間還是襯托一種情緒，音樂都是重要的一環。在過去國內游戲可能還處在由第三方平臺協調、購買音樂版權，但現在在追求精品化的趨勢下，認真做游戲音樂已經幾乎成了有追求的游戲廠商必要的事情。

正如前文所說，像米哈游、鷹角這樣的后起之秀，都在音樂上多有投入，鷹角在“音律聯覺”IP上原本只是表演游戲內的音樂作品，之后開始為每一年音樂會定制主題、制作專輯，甚至會梳理出一個故事線。

而廠商如此的投入，也確實讓音樂發揮了更多的價值。

在過去音樂多為游戲內容的陪襯、背景，而現在玩家也開始重視音樂的表現力。像是今年新游《崩壞：星穹鐵道》1.2版本的一場戰斗BGM因為融合了民族特色廣受玩家好評，光是純音樂欣賞的視頻在B站上就有256.8萬的播放量，而各類專業人士評價游戲音樂的視頻，也在B站上都有不俗的播放量。

在玩家社區中，游戲音樂也逐漸成為評判游戲品質的一個維度，在不少人推薦自己喜愛的游戲的時候，“音樂好”也成為了一個安利的要素。而這也顯示出，音樂正在承擔起連接游戲IP與玩家的作用。

簡單來說，就像影視OST與觀眾的關系那樣，游戲音樂也承載著玩家們的情緒與回憶，而當這種情況成立，游戲音樂在游戲之外也就能發揮更多的價值，就像是衍生出線下音樂會這樣，游戲音樂內容有一定能力增加玩家與IP的好感與粘性。

同時，對于非游戲用戶而言，音樂也可以視作一種通用語言，是有可能成為拉動潛在用戶接觸游戲內容的契機，讓游戲IP借助音樂轉換為更易傳播的符號，在游戲范圍之外流動。

當然，對于游戲音樂的重視并不只在國內。今年3月歐洲最大的游戲音樂活動“游戲音樂節”在倫敦舉辦，其創始人表示，游戲音樂節的使命是“將電子游戲音樂作為一種藝術形式進行推廣”，隨著游戲音樂節規模的不斷擴大，越來越多的知名作曲家也參與其中，或進行表演或發表演講、舉辦講習班等。

去年，BBC也舉辦了游戲配樂主題的音樂會，這一活動讓不少游戲音樂作曲家認為是值得記錄的文化里程碑，其意味著游戲音樂也被主流大眾逐漸接受為正統音樂的一種分支。

游戲音樂逐漸被重視，一方面是玩家群體規模的增長，玩游戲的人多了聽游戲音樂的人也就多了，游戲音樂成為了一批人重要的青春回憶；另一方面也是游戲音樂有利于游戲IP的塑造與生命力的延續，成為游戲文化的重要組成部分。

從這個角度而言，游戲音樂或許會比影視OST有更多的可挖掘價值，畢竟游戲音樂往往也承載著游戲內的文化內涵，游戲音樂應該得到應有的重視。