文 | 新聲Pro 高寒

王家衛耗時六年、精心打磨的劇集作品《繁花》，終于在騰訊視頻與觀眾見面。

劇集改編沿襲了王家衛作品一貫的腔調，通過精心設計的美學世界、構建的鏡頭語言，讓導演對于環境氛圍、人物內心的敏銳感知，得以通過影像化形式呈現。

但在故事方面，《繁花》并未如王家衛之前的電影般，以情緒細節牽引意識構成敘事，而是提供了相對更快的敘事節奏、更密集的信息量，講述時代與人的關系。讓觀眾看到一無所有的阿寶，如何變成叱咤風云的「寶總」。

這一點甚至不同于原作。事實上，《繁花》原著并沒有明確的故事線，甚至沒有突出的主角，像是說書人一樣，將上?？缭綍r空的故事娓娓道來。

不那么「文藝」的王家衛，收獲了觀眾的好評，也為電影導演執導劇集，留下了一個優質案例。

從長視頻平臺嘗試自制之初，電影導演就是平臺極力拉攏的對象，在上一個流量競爭階段，對頭部導演資源的搶奪有時候甚至是激進的。他們的創作軌跡也從最初的強類型，不斷向更風格，以至于更非標的方向發展。

這些嘗試并非全都成功，盡管將電影導演視為帶來創新的先鋒力量，平臺仍然有意繼續推動這種合作的進行，但的確在具體項目的立項和投入上變得更加謹慎。

與此同時，正有越來越多的電影導演將劇集視為必須正視的創作方向。這帶來了一種有趣的位置轉換，平臺變得謹慎了，但導演們卻更積極了。

1、曲折中摸索

1989年，大衛·林奇和制片人閑聊時，突然靈光一閃，腦中有了一具尸體被沖上岸的意象。隨即，他便拍攝了令觀眾愛恨交織的《雙峰：試播集》，講述FBI探員去雙峰鎮，調查女中學生被謀殺案件的故事。

該片隨處可見的神秘事件和詭異疑點令觀眾著迷，但結尾的不了了之，讓觀眾好奇到憤怒。面對項目巨大的成功和觀眾如潮的熱情，HBO決定讓林奇如愿以償，將《雙峰》延續為一部完整的劇集。

《雙峰》以黑色幽默、暗色系畫面、充滿神秘氛圍的配樂，給當年美國電視臺模式化的肥皂劇帶來了強烈沖擊。

而后成立的Netflix，也在2013年憑借大衛·芬奇執導的《紙牌屋》收獲了極高的關注和贊譽，奠定了自身在網播平臺自制內容領域的地位。

回到國內，電影導演在長視頻平臺嘗試自制之初就是它們極力想拉攏的創作力量。

事實上，在近十年的平臺自制網劇發展中，從不缺乏電影導演的參與。從2014年鄭保瑞、羅永昌執導的超級網劇《盜墓筆記》在愛奇藝上線，到過去三年，大眾的觀影習慣改變、電影市場遇冷，導演們紛紛擁抱轉型，越來越多的電影導演開始在流媒體領域尋找自己的創作空間。

愛奇藝曾播出過王小帥執導的懸疑劇《八角亭謎霧》、路陽執導的《風起隴西》、馮小剛執導的《北轍南轅》、張大磊執導的《平原上的摩西》、陳思誠監制的劇版《唐人街探案》等。在2024年片單里，也有戴墨執導的《球狀閃電》。

優酷的2024年片單中出現了張藝謀監制、呂行導演的《雪迷宮》、曹保平監制的《邊水往事》和申奧導演的《新生》。

曾在電影領域有過不錯票房成績的導演們，在劇集方面的發揮，并不算穩定。

面對新領域，有些電影導演在執導劇集時，更樂于挑戰自己在電影方面并不算擅長的敘事范疇。但相對于「新領域+新題材」的大跨度嘗試，影劇作品「一脈相承」的導演們，對項目的把控力會更強一些。

與《繡春刀》系列同屬古裝懸疑的《風起隴西》，在內容方面的反饋便優于代表作并非懸疑題材的王小帥執導的《八角亭迷霧》。雖然延續了王小帥作品中家庭的創作母題，但緩慢的敘事節奏，讓這部打磨了4年的劇集，似乎并沒有獲得讓觀眾滿意的結果。

2、誰在推動

對于網絡視頻平臺而言，劇集作為新品類的初創期，「爆款+流量」無疑是最快打開局面的方式。但隨著受眾范圍逐漸擴展、觀眾對網播劇集有了一定認知基礎，便會對內容提出更高的迭代需求。

今年的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝首席內容官兼專業內容業務群（PCG）總裁王曉暉提到，觀眾對優秀作品的剛性需求是永遠的，創作人員的創意能力是無限的。

對于平臺而言，從廣撒網「走量」，到樹立品牌意識，讓觀眾將對作品的喜愛、信任，擴展到對平臺的喜愛、信任，需要更多具有差異性的精品內容支持。正如王曉暉所言，「唯一比第一更重要」。

而隨著《漫長的季節》等非制式、創新型作品成為頭部內容，展現出巨大拉動力，也給平臺帶來了更多參考案例與更廣闊的可能。

創新的邊界是創作者決定的。當劇集的邊界拓寬到既有創作團體難以滿足時，平臺自然會去向外尋求更多跨界人才支持。需要特別注意的是，這種拓展除了來自平臺的整體策略需求，有時也受到執行層制片人績效壓力的現實影響。

對于制片人來講，除了在個人創作上更具有風格化、個性化的表達，與電影導演合作，往往還是接觸更多優質制作資源最直接、高效的途徑。

在創作者眼中，相比于市場環境、趨勢，他們更加關注的，始終是個人創作生命力的發展與延續。

馮小剛在接受訪談時便直言，選擇《回響》的原因，因為它是一條線講刑偵破案，一條線講情感婚姻，兩條線相互交織，「雙聲道」的劇本更加飽滿立體。

路陽在接受采訪時表示，他一直都對歷史中的細節感興趣，平時也喜歡去尋找那些在正史中缺乏記載，或者甚至沒有記載的時代細節。相比于《繡春刀》專注于古裝懸疑電影敘事，《風起隴西》在古裝類型的外衣下，帶了該類型中并不多見的諜戰、職場元素。

「對歷史中小人物命運的探索給我的吸引力。另外，對我們做創作的人來說，『新』是一個特別重要的事，對我們有致命吸引力?！?/p>

陸川也認為，自己以后會在執導電影的間隙接拍劇集。他在這幾年看了不少國內外優秀的劇集作品，也觀察到劇集和觀眾之間存在著極其密切的交互關系。在他看來，很多年輕同行在劇集賽道的耕耘是令人尊重的，是他們提升了中國劇集的品質。劇集是一條值得實踐的賽道，也是作為電影導演必須要正視的創作方向。

申奧從拍攝《孤注一擲》時，便想挑戰全景式群像結構敘事。但電影受時長篇幅限制，實現難度較大。在執導劇集《新生》的過程中，這個念頭終于有機會得以實現。對他而言，可以講400分鐘的故事，探索更幽微的人性細節與人物關系，是件很開心、幸福的事。除此之外，他還想借助劇集的長觀賞周期，嘗試帶領觀眾體驗與角色的互動感。

當然市場因素同樣不能忽視，互聯網平臺掌握著大量的優質資源和頭部項目，它們的需求會自然而然地對從業者的創作方向產生影響。同樣的情況在藝人領域更早出現，秦昊提到當初自己接拍《無證之罪》是受到周迅的影響，他好奇周迅為什么接《如懿傳》，得到的回答是找我的電影劇本都那么傻，為什么不能拍網劇呢。

3、水土不服與相互磨合

跨界合作之初，劇集領域經常用「降維打擊」來形容與電影導演的合作，期待新團隊可以用「電影感」提升劇集的品質與審美。但隨著嘗試屢次受挫，電影導演拍攝劇集「水土不服」的聲音，開始逐漸出現。

在不少電影導演的觀念中，劇集更像是「加長版電影」。大衛·林奇便將《雙峰》當成一個完整的電影來拍，王小帥也認為觀眾應該用一個電影的方式來看待《八角亭迷霧》。但創作者與觀眾能否在對項目的定位與認知上達成一致，很大程度影響了作品的觀感與反饋。

如果可以整部劇一口氣播完，或許觀眾確實有把劇集當作超長電影來看的機會。但受排播節奏、更新速度等因素影響，某些電影感敘事，在劇集觀看情境下未必具有優勢。單集內的敘事節奏與信息量，在很大程度上影響了觀眾體驗，以及偶然路過的觀眾，能否持續追隨下去。

對于擅長類型化敘事的導演來講，通過強敘事節奏吸引觀眾持續關注的經驗，可以在影劇之間共通移植，靈活度與適應性更強。而對于更擅長探索表達邊界的導演，劇集則會將作品的「文藝氣質」放大。一部超長文藝片，無疑會提高觀賞門檻，使市場廣度受限。

曾獲得金馬獎最佳劇情片、柏林電影節短片銀熊獎的導演張大磊，在執導劇集《平原上的摩西》時，便選擇延續自己自然主義的拍攝手法。片中有大量篇幅呈現日常生活的樣貌，不少追隨角色視角、一鏡到底的長鏡頭，用以營造觸發觀眾記憶的氛圍。但部分觀眾對這種「平淡無用的東方意蘊」似乎并不買賬，口碑出現兩極分化，有人認為「敘事節奏慢」、「廢鏡頭過多」。

另一方面，「作者型導演」未必完全意味著曲高和寡。由于強烈的個人風格，他們更有機會被觀眾記住，也常被視作創新突破點。例如對深耕「上海故事」多年的王家衛執導《繁花》，觀眾由于對導演風格具備基礎認知、認為導演對題材駕輕就熟，即使等待多年，依舊充滿耐心與期待。導演留給觀眾的鮮明記憶，讓該片從發布首支預告開始，便收獲觀眾的翹首以盼。

但平臺對于項目的認知，更多基于用戶反饋與數據支持。電影導演帶來的創新類作品，往往難以找到已形成數據反饋的對標作品、用戶分析、參照案例，平臺在進行收益推演、數據預估時，也會缺乏抓手。

《風起隴西》的制片人楊蓓在接受采訪時便提到，這部劇在古偶、男頻流行的市場上太特殊了，「基本沒有對標的東西」。

在平臺方需要「降本增效」的壓力下，倘若不具備足夠有說服力的ROI，無疑會讓項目推進陷入被動?？缃鐢z制劇集的電影團隊，需要花費比之前更大力氣說服平臺，與自己一同「冒險」。

除此之外，影劇項目周期與節奏的不同，也加劇了導演團隊與平臺之間磨合的難度。一部12集*35分鐘的劇集，便需要400多分鐘的有效素材。而一部常規體量的電影，有效素材需求約為90-200分鐘，工作量可謂成倍增長。

相較于電影拍攝的「慢工出細活」，劇集更強調拍攝周期的把控，工作節奏相較于電影，也更加緊湊。陸川在拍攝《非凡醫者》時，基本每天工作14-16個小時，需要持續八十幾天。他坦承，拍攝超過12集的劇集，真的很拼體力?；叵肫鹋碾娪皶r，100分鐘的內容可以干幾個月，真是太奢侈了。

王家衛在執導《繁花》時，依舊沿襲了自己之前的模式，在創作前期花費較長時間，在上海落地工作室，進行大量信息的收集、梳理，以考究的標準自我要求，這部作品也因此在騰訊視頻的片單上呆了6年。無論超長項目周期所需的資源支持，還是觀影環境時過境遷、彼時作品與當下觀眾適配度的風險，都需要平臺拿出極大的擔當，給予導演最大限度的信任。

4、劇集向外探索的嘗試，依舊值得

當下影視內容行業環境，已經悄然由增量市場轉為存量市場。各大網絡視頻平臺，也紛紛調整策略，以面對市場飽和帶來的質量競爭。

王曉暉將「用高品質內容服務成熟心智」作為愛奇藝下一階段核心策略之一，孫忠懷也認為，簡單的快餐已經不能滿足觀眾，行業需要對常識和理性的回歸。優質內容在新的行業周期中，依然會是兵家必爭之地。

平臺對于內容質量的追求，是沒有上限的，但管理策略更加精細化，對于創新嘗試的態度，肉眼可見地越來越謹慎。相比于名氣、品牌，平臺開始更關注內容品質本身，關注參與者如何為項目賦能。這意味著或許有更多資金與資源，可以向優質的非頭部人才傾斜，中腰部從業者或許將迎來更多機會。

而第一梯隊平臺對于自制項目的政策收緊，也讓優酷、芒果TV等平臺有了空隙，吸收創作者，嘗試靠口碑作品樹立自家品牌。在拓展電影導演跨界方面，展現出更加積極的態度。

在11月11日的招商會上，芒果劇集發布了「超級合伙人」模式，并官宣了與高群書、郭敬明、梁振華等行業知名導演編劇達成合作。劇集領域持續向外拓展合作伙伴的趨勢，大概率會繼續。對于電影導演帶來更多創新型劇集作品，平臺與觀眾依然抱有信心與耐心。

但有別于往時的「一家獨大」，目前對于電影導演跨界合作，平臺不再是獨擔風險的一方，而是與導演、制作團隊形成更為緊密的利益共同體。對于希望拓展劇集領域的電影導演來講，除了發揮自身優勢、生產出高口碑產品外，還需要接受市場的檢驗，才能不辜負信任，讓合作方更放心進行持續投入。

雖然平臺和藝術家的合作，大多在經驗和教訓中左右徘徊。但愛奇藝副總裁陳瀟認為，「持續這個過程，能夠讓我們持續和市場中最先進的思想，最先進的藝術家保持共創，這種頂級的生產關系是最重要的」。

在他看來，藝術家很多時候是孤島。當他們作為孤島的時候，對這個時代的價值是非常有限的。陳瀟希望可以借助平臺的優勢，搭建創作者網絡，打破行業邊界，提升行業圈層互動的活力，讓更多的藝術家參與進生產單元中去。當他們處于網絡節點上時，才更有助于刺激藝術家去獲得與輸出信息。某種程度上，這代表了平臺的責任感。

與此同時，隨著電影市場逐漸回暖，電影導演們也需要重新思考，促使自己探索劇集領域的核心驅動力，究竟是什么。

有從業者透露「現在整體上電視劇比較難做，利潤也薄。平臺的定制劇可能只有8%-10%的收益，把宣發還有一些超支等各種損耗算下來，可能還沒有銀行理財高」。

基于商業模式不同，電影無論從票房獲利的的可能性，還是融資的難易程度方面，制作團隊都更容易掌握較高的自主權。而相比于電影劇組中的「導演中心制」，劇集由于受眾范圍更廣，且需要在平臺過會、定級，需要導演出讓些許權威性與話語權。

當平臺無法為自由創作兜底、收益空間受限時，無論是更廣泛的題材、更大的創作空間，還是沉淀自己的廠牌形象，抑或構建更廣闊的IP版圖……電影導演總要找到些更接近本質的理由，才能支撐自己在劇集領域走得更遠。