俄羅斯原版音樂劇《惡魔奧涅金》

演出時(shí)間：1月4日-1月9日

演出地點(diǎn)：上海文化廣場(chǎng)

音樂劇《惡魔奧涅金》改編自普希金的詩體小說《葉普蓋尼·奧涅金》，該劇編劇瑪利亞·奧什米揚(yáng)斯卡婭表示，由于原著在俄羅斯家喻戶曉，如何在音樂劇舞臺(tái)上將故事講出新意，是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的一大挑戰(zhàn)。因此她在本劇中創(chuàng)造了“惡魔”這個(gè)角色，他的身影貫穿全劇，成為奧涅金種種人生抉擇和行為動(dòng)機(jī)的具象化身。音樂劇伊始，病痛纏身、垂垂老矣的奧涅金追憶往昔，悔恨自己在年輕時(shí)不懂憐取眼前人，拒絕了塔季揚(yáng)娜的愛。惡魔再度現(xiàn)身，老人向惡魔祈求回到最初，給他們一次改變命運(yùn)的機(jī)會(huì)。于是時(shí)光倒轉(zhuǎn)，命運(yùn)的齒輪又從奧涅金與塔季揚(yáng)娜在鄉(xiāng)間的第一次邂逅開始轉(zhuǎn)動(dòng)……

近年來隨著《安娜·卡列尼娜》《基督山伯爵》的引進(jìn)，俄羅斯音樂劇開始為中國觀眾所知。如果你喜歡俄式審美，那么《惡魔奧涅金》也不會(huì)讓你失望，華麗炫目的舞臺(tái)布景有讓人目不轉(zhuǎn)睛的魔力：舞臺(tái)中放置了一座圓形“八音盒”——它既暗合了奧涅金送給塔季揚(yáng)娜的那個(gè)八音盒，也模擬了19世紀(jì)圣彼得堡劇場(chǎng)的舞臺(tái)，成為劇中場(chǎng)景變換的重要表演空間。時(shí)光倒轉(zhuǎn)，籠罩其上的白色帷幕被抽離，各色人物定格旋轉(zhuǎn)、款款登場(chǎng)的場(chǎng)景非常驚艷。劇中多個(gè)場(chǎng)景都在舞臺(tái)上營造了大雪紛飛的景象，為觀眾帶來屬于北境之國的浪漫。2019年，圖米納斯導(dǎo)演的話劇《葉普蓋尼·奧涅金》曾在上海上演。這一次，我們將在同樣來自俄羅斯的音樂劇《惡魔奧涅金》中領(lǐng)略悲愴的浪漫主義俄式美學(xué)。

李建軍導(dǎo)演、新青年劇團(tuán)出品《阿Q正傳》

演出時(shí)間：1月6日-1月7日

演出地點(diǎn)：YOUNG劇場(chǎng)

繼《世界旦夕之間》和《大師與瑪格麗特》之后，李建軍轉(zhuǎn)向中國的文學(xué)名篇《阿Q正傳》，將它改編為戲劇帶到了2023年第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，2023年也恰逢魯迅出版《吶喊》100周年。這部話劇在《阿Q正傳》的基礎(chǔ)上融入了《狂人日記》的內(nèi)容，劇中，阿Q陷入了徹底的生存絕境，精神勝利法也救不了他，他必須想辦法活下去。他一次次失敗，又一次次試圖爬起，阿Q是否能找到新的活法成為貫穿全劇的追問。

把經(jīng)典文本與當(dāng)代人的生活勾連起來是李建軍的戲劇改編思路。本劇中融入了說唱、流行梗、搖滾樂等當(dāng)代流行文化元素。李建軍曾在接受采訪時(shí)這樣講述他改編《阿Q正傳》的動(dòng)機(jī)：“魯迅文學(xué)具有穿透時(shí)間的特性，從《阿Q正傳》誕生到現(xiàn)在，一直被討論。阿Q的形象也非常具有時(shí)代性，很多文學(xué)形象已經(jīng)被人們遺忘，但阿Q依然重要。我很愿意再去重讀文本，做改編?！?/span>

百老匯沉浸式音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》

演出時(shí)間：1月13日-3月3日

演出地點(diǎn)：交通銀行前灘31演藝中心·大劇場(chǎng)

十多年前，美國作曲、劇作家戴夫·馬洛伊（Dave Malloy）在旅途中閱讀了托爾斯泰的名著《戰(zhàn)爭與和平》，被書中娜塔莎和皮埃爾這兩個(gè)迷失又相互救贖的人物所打動(dòng)，遂以“好玩的態(tài)度”與朋友們開始了《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》的創(chuàng)作。該劇聚焦于1812年拿破侖入侵俄羅斯之際，年輕熱情的貴族少女娜塔莎初入莫斯科上流社會(huì)，在公爵安德烈出國前與他定下婚約，卻又不甘寂寞；與此同時(shí)，步入中年、頹廢失意的貴族私生子皮埃爾在理想與現(xiàn)實(shí)中不斷徘徊；帥氣頑劣的阿納托爾出現(xiàn)后使兩人的命運(yùn)軌跡發(fā)生了改變……

2012年，《大彗星》在美國外百老匯首演后即引發(fā)全美熱議，四年后這部作品登上了百老匯的舞臺(tái)。2017年，《大彗星》獲得了“托尼獎(jiǎng)”12個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的提名，最終獲得最佳音樂劇場(chǎng)景設(shè)計(jì)獎(jiǎng)和最佳音樂劇燈光設(shè)計(jì)獎(jiǎng)?！洞箦缧恰返囊魳啡诤狭硕砹_斯民謠、電子音樂、古典樂、靈魂樂等多種音樂風(fēng)格，一唱到底沒有臺(tái)詞念白?！俺两健笔沁@部劇最大的特色，其靈感來自于戴夫·馬洛伊在俄羅斯咖啡店中聆聽現(xiàn)場(chǎng)音樂的經(jīng)歷?！洞箦缧恰反蚱歧R框式舞臺(tái)，使觀眾也成為舞臺(tái)的一部分，讓音樂和表演在觀眾的周圍發(fā)生。

此次上演的《大彗星》為全新創(chuàng)制版本，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在上海與紐約兩地招募演員，其中既有活躍在百老匯一線的知名演員，也有大量中國演員進(jìn)入主演和群演的卡司當(dāng)中。

法語原版音樂劇《唐璜》

演出時(shí)間：1月25日-2月8日

演出地點(diǎn)：上海文化廣場(chǎng)

音樂劇《唐璜》由法語音樂劇《巴黎圣母院》導(dǎo)演吉勒·馬修于2004年搬上舞臺(tái)，在法國、加拿大等地的演出都獲得了巨大成功。在首演20周年之際，《唐璜》將首次來到中國。

唐璜是歐洲文學(xué)史上赫赫有名的情圣。這個(gè)來自西班牙民間故事中的傳說人物是一個(gè)以風(fēng)流著稱的貴族花花公子，周旋在無數(shù)貴族女性之間。幾百年來，關(guān)于唐璜的文藝作品數(shù)不勝數(shù)。音樂劇《唐璜》為這個(gè)經(jīng)典故事賦予了現(xiàn)代性——它淡化了以往“唐璜”題材作品中的宗教色彩，更多從人性的角度來詮釋唐璜這個(gè)迷人的“反派”角色。

絢麗的舞美背景，節(jié)奏感強(qiáng)烈的弗拉明戈舞蹈以及偶爾穿插其間的西班牙語歌曲使得這部音樂劇充滿了西班牙風(fēng)情。此次來華演出的《唐璜》將由法國音樂劇演員吉安·馬可·夏雷提、洛朗·班領(lǐng)銜出演。

【北京】

楊麗萍作品·2022版舞劇《孔雀》 

演出時(shí)間：1月10日-13日 

演出地點(diǎn)：北京天橋藝術(shù)中心·大劇場(chǎng)

《孔雀》是舞蹈家楊麗萍于2012年推出的舞蹈作品，改編自楊麗萍自編自導(dǎo)的成名作《雀之靈》，圍繞生命與愛這兩個(gè)永恒的主題展開，全劇分為春、夏、秋、冬四個(gè)篇章，四季流轉(zhuǎn)，生命誕生、成長、衰落，最后歸于終結(jié)。

近年來，楊麗萍一直在培養(yǎng)新的“孔雀”，2022年，64歲的楊麗萍在從藝50年后復(fù)排了《孔雀》，并在2024年回歸北京演出。在這一版舞劇中，數(shù)位主角由常年跟隨楊麗萍在全國演出的舞蹈演員擔(dān)任，而楊的角色明確定位為傳承者。除此之外，《孔雀》也力邀奧斯卡“最佳美術(shù)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”得主、視覺藝術(shù)家葉錦添成為本劇目的美術(shù)總監(jiān)。

在劇中，楊麗萍也將參演到“冬”之篇章中，呈現(xiàn)出萬物凋零之季、孔雀迎雪而舞的身姿。這也是楊麗萍自己最喜歡的一幕：“在冬天，所有色彩盡黯，畫面破碎，但等到光束出現(xiàn)，春來了，時(shí)間便又開始轉(zhuǎn)，花又開始綻放了。生命開始循環(huán)，這是非常有意思的?！?/p>

格魯吉亞國家舞蹈團(tuán)《格魯吉亞之火》 

演出時(shí)間：1月5日-1月7日 

演出地點(diǎn)：國家大劇院歌劇院

格魯吉亞是一個(gè)地跨歐洲和亞洲的跨洲國家，北鄰俄羅斯，南部與土耳其、亞美尼亞和阿塞拜疆接壤。在古波斯語中，該國的名字意為”狼之地“，大部分國家對(duì)格魯吉亞的稱呼都來源于此，包括中國古代的《元史》中的稱呼“曲兒只”。

近日，來自格魯吉亞國家舞蹈團(tuán)的《格魯吉亞之火》即將在中國展開巡演，整部劇由19個(gè)風(fēng)格各異的小作品組成，每個(gè)小作品均展現(xiàn)著格魯吉亞民族文化和風(fēng)土人情的不同方面。在這個(gè)以山地和平原為主的“狼之地”，格魯吉亞發(fā)展出了代代相傳的獨(dú)特舞蹈，山地居民的舞姿猛烈、快速，平原居民的舞蹈動(dòng)作則更加流暢。在其中的一些舞蹈中，舞者還需要從力量、敏捷性、高度和幅度方面進(jìn)行比拼，男性舞者的動(dòng)作熱情奔放，以搏斗動(dòng)作為主，女性舞者的動(dòng)作則是剛?cè)岵?jì)。在這個(gè)寒冷的冬天，觀看一場(chǎng)酣暢淋漓的“格魯吉亞之火”也不失為一個(gè)暖心的選擇。

中國古典舞舞劇 《梁山伯與祝英臺(tái)》

演出時(shí)間：1月13日-1月14日 

演出地點(diǎn)：北京天橋藝術(shù)中心·中劇場(chǎng)

梁山伯與祝英臺(tái)的愛情故事大家都不陌生，將其搬到舞臺(tái)上之后，觀眾們期待的就不再是故事本身，而是那些熟悉的情節(jié)要如何用舞蹈進(jìn)行表現(xiàn)。2018年，北京舞蹈學(xué)院推出原創(chuàng)舞劇《梁?！?，以原著為藍(lán)本，進(jìn)行現(xiàn)代化的藝術(shù)再加工，先后在國內(nèi)多地進(jìn)行演出，獲得了第十五屆中國北京舞蹈大賽舞劇舞蹈詩評(píng)獎(jiǎng)“最佳作品獎(jiǎng)”“最佳表演獎(jiǎng)”“最佳編導(dǎo)獎(jiǎng)”以及“最佳舞臺(tái)視覺獎(jiǎng)”。2024年新年伊始，全新演員陣容的《梁祝》將再次在北京上演。

在劇情和場(chǎng)景的設(shè)置上，本劇目以精簡著稱，通過“相識(shí)、相送相會(huì)、相伴”四幕構(gòu)建起兩人情感發(fā)展的過程。除了兩位主演外，唯一的具體人物形象只有山長一人，其他皆為同學(xué)、家丁、女仆等群像。在劇情編排上，本劇也力求巧妙，比如祝英臺(tái)第一次與梁山伯共處一室，為了表現(xiàn)她內(nèi)心的緊張和糾結(jié)，導(dǎo)演化抽象為具象，用了一段月光仙子的群舞來表現(xiàn)。舞臺(tái)設(shè)計(jì)則是極簡純白的“紙”，正如舞劇視覺總監(jiān)任東生所說：“白色意味著純潔、空靈，白紙上可以留下不同的生命故事，梁祝則書寫了兩人生死相依的愛情。”

2024中間劇場(chǎng)舞臺(tái)影像開年季

放映時(shí)間：1月6日-1月27日

放映地點(diǎn)：中間劇場(chǎng)

進(jìn)入2024年，中間劇場(chǎng)的舞臺(tái)影像放映也來到了開年季。在新年的片單中，觀眾將迎來多部人氣作品，如“抖森”湯姆·希德勒斯頓領(lǐng)銜的《科利奧蘭納斯》《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》以及改編作品《卡拉馬佐夫》與《呼嘯山莊》。

《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？》是美國荒誕派戲劇大師愛德華·阿爾比的首部百老匯作品，于1963年獲得托尼獎(jiǎng)最佳話劇獎(jiǎng)。本劇講述了一對(duì)外表光鮮的中年夫妻與另一對(duì)年輕夫婦之間有關(guān)欲望與嫉妒的故事，“弗吉尼亞·伍爾夫”就如同故事的導(dǎo)火索，最終導(dǎo)向了兩段婚姻的失控和崩潰。

緊隨其后上映的，是改編自莎士比亞著名悲劇的《科利奧蘭納斯》，以及改編自俄國作家陀思妥耶夫斯基長篇小說的戲劇《卡拉馬佐夫》。《卡拉馬佐夫》保留了原著的文字偏好和風(fēng)格，用舞臺(tái)上閃現(xiàn)的光暈、流淌的音樂、漫長的沉默、還有滑稽的肢體語言回應(yīng)著陀思妥耶夫斯基的核心思考：在一個(gè)沒有神靈信仰的世界里，正義與愛是否還有其存在價(jià)值？

《科利奧蘭納斯》則在劇場(chǎng)上重現(xiàn)了羅馬時(shí)期的政治操縱與報(bào)復(fù)大戲，它也為觀眾們熟悉的“抖森”帶來了奧利弗獎(jiǎng)最佳男主角的提名。