文 | 音樂先聲 范志輝

Pitchfork的時代落幕了。

1 月 17 日，康泰納仕集團宣布，將對音樂網站Pitchfork的員工進行裁員，并將與旗下另一家男性雜志《GQ》合并。

康泰納仕集團首席內容官兼《Vogue 》全球編輯總監 Anna Wintour 在給員工的電子郵件中表示，“我們正在通過將團隊納入GQ組織來優化Pitchfork團隊架構。這一決定是在對Pitchfork的表現進行仔細評估后做出的，我們認為這是該品牌的最佳前進道路，以便我們的音樂報道能夠與公司一起繼續蓬勃發展。”

郵件中沒有透露具體裁員人數，不過Wintour表示，主編Puja Patel將離開，她自 2018 年以來一直擔任該職位。

Pitchfork工會和紐約新聞協會發表聲明，堅決譴責這次合并。紐約新聞協會主席Susan DeCarava表示：“記者、編輯、制作人、研究人員以及為 Pitchfork 制作屢獲殊榮的音樂新聞的所有相關人員，都應該得到更好的待遇，而不應該被當作可隨意丟棄的零件對待。”

《紐約客》的專職音樂作者Amanda Petrusich則表示，“如果沒有 Pitchfork，她就不會擁有自己的職業生涯，也可能對音樂了解不多。而這感覺就像是音樂評論這種形式的喪鐘。”

甚至，哪怕曾受到Pitchfork最嚴厲評論的音樂人，也一直公開支持該出版物。

2008 年，制作人Dan Le Sac獲得了0.2/10分的評價，但他認為：“Pitchfork 被毀對世界各地的音樂家來說都是一個凈負面影響。我作為一個（可能）擁有該網站最低評分的人，這么說可一點都不虛偽。”

“無論你是否同意樂評人的觀點，音樂需要更多的新聞報道，而不是更少。”

Pitchfork成立于 1996 年，最初是由美國明尼阿波利斯郊區的唱片店員工Ryan Schreiber創建的獨立音樂博客，以犀利評論而聞名，很快成為世界上最受尊敬的獨立音樂出版物之一。

一些主流媒體將Pitchfork視為獨立音樂的晴雨表，并以其對獨立藝術社區形成的影響，催生了“Pitchfork效應”一詞。《大西洋月刊》編輯Spencer Kornhaber將Pitchfork描述為“互聯網時代出現的最具影響力的音樂出版物”。

2015年，Pitchfork被康泰納仕集團收購，后者旗下擁有《Vogue》、《名利場》、《紐約客》、《GQ》和《連線》等知名雜志。

與科技和音樂行業一樣，過去 15 個月，媒體行業也遭受了裁員打擊。Axios去年 6 月 報道稱，2023 年前 5 個月，媒體行業裁員超過 17,000人，“創當年以來（總數）有記錄以來最高”。

康泰納仕集團首席執行官Roger Lynch在去年 11 月告訴員工，公司計劃裁員 270 名員工，約占員工總數的 5%。“我們優先考慮通過節省房地產/辦公空間來降低成本（例如，我們已經在將我們在英國的團隊聚集在一個空間中）、關閉空缺職位，并在業務中重新調整某些長期項目。”他寫道。

“然而，僅靠這些努力并不足以確保我們能夠繼續進行業務盈利增長所需的投資，”Lynch補充道，“我們還必須做出艱難的決定，對我們的專業團隊實施裁員。”只不過，現在Pitchfork 的未來，似乎將與一本完全不相關的雜志品牌聯系在一起。以至于，《衛報》直接撰文稱，Pitchfork 并入 GQ 是對音樂媒體和音樂人的嘲諷。（Pitchfork’s absorption into GQ is a travesty for music media–and musicians）

從整個音樂評論的發展來看，隨著人人皆媒體的時代到來受到沖擊，但也許并不像許多人想象的那樣悲觀。

雖然傳統樂評的強話語權時代一去不復返了，但也出現了結合播客、視頻等音視頻媒介的樂評形式，如不在場、Vibration歪波音室、金湯力播客、西海之聲、不賴電波等音頻播客，以及HOPICO、叨叨馮、范筒、丁太升、梁源等視頻博主則成為了新時代備受追捧的樂評人。

這背后既是趨勢，也提供了新的可能性。這些新的樂評形式可以讓分析更加豐富，并以更具吸引力的方式向更廣泛的觀眾傳達批評性觀點。

最后，我想說，越是信息爆炸、眾聲喧嘩的時代，越需要樂評人從中披沙揀金。

作為相對具備更多聆聽經驗和樂理訓練的群體，樂評人既是音樂發現的指南，講出背后的玄妙，更是藝術品質的審判者，鼓舞、鞭策創作者持續產出好作品。