文|娛樂獨角獸 貝貝
編輯|Mia
2024年，影視行業“網影聯動”頻現。懸疑推理劇《唐人街探案2》3月12日在愛奇藝收官。《飛馳人生2》在院線已經破33億票房，網劇版本也在優酷定檔播出兩周。作為電影《飛馳人生1》的衍生劇，該劇承接了院線電影《飛馳人生2》的社交話題熱度，“同步開發”的網影聯動模式給觀眾帶來全新的觀劇體驗。
網影聯動，已然不是一個新鮮的詞匯，即一個IP同時以網絡影視作品、電影兩種不同的形式在網絡和影院等不同終端呈現。網影聯動的優勢非常明顯，在一定程度上最大化地發揮了IP的熱度。此前“網影聯動”大多是劇集先火，有了觀眾基礎之后再籌拍電影，像《花千骨》《一閃一閃亮晶晶》等都是“網影聯動”的典例。
而近期優酷熱播的《飛馳人生熱愛篇》確是反其道而行之，當電影受到觀眾認可之后，再幾乎同步推出網劇版本。這樣一方面，劇集的播出有效地填補了觀眾對于電影版本內容不夠解渴的觀看需求。另一方面，電影和網劇處在同一個世界觀設定下，這也讓“飛馳人生”系列有了更加廣闊的拓展邊界，就此開創了網影聯動的2.0時代。
從網影聯動1.0時代邁向網影視聯動2.0時代，二次開發的影視劇作品如何保持實現IP增值、持續吸引觀眾，創作者又有哪些風險是需要規避的？
網影聯動1.0時代：依托IP原有聲望，“賣情懷”難以實現IP增值
“網影聯動”作為一種成熟的影視模式最早出現在國外，例如《神盾特工局》就是漫威宇宙體系的聯動劇，劇集的熱播除了打造本身IP外，還為漫威宇宙電影擴展了受眾群體，積累了觀眾。
在國內，也出現了網影聯動的模式，大致可以分為兩類。一類是將相同的內容進行改編，通過劇集、電影、綜藝等不同形式呈現，這樣開發模式可以稱為網影聯動的1.0時代。經典IP搭配上關注度極高的影視形態，再加上知名演員加盟，項目的熱度可以瞬間被點燃，在一定程度上可以最大化的發揮IP熱度，例如2024年初上映的《花千骨》和元旦檔《一閃一閃亮星星》都屬于此類。
但對于這一類的開發也面臨避不可少的問題，觀眾會在一定程度上失去新鮮感，同質化嚴重，IP破圈沒法得到保障。例如，2015年劇版《花千骨》是毋庸置疑的爆款，平均收視率破2%，大結局收視高達50%，刷新中國周播劇收視記錄。2024年初上映的電影版《花千骨》，依舊由劇版制片人唐麗君打造，故事同樣照搬劇版框架。可電影上映一周，豆瓣評分僅3.5，豆瓣網友評價“劇迷看完電影版本想刀了所有人”，央六也親自下場，吐槽“開年第一爛”。
元旦檔票房冠軍《一閃一閃亮星星》也出現了口碑滑鐵盧的現象。上映前，一句熟悉的“張萬森，下雪了”，勾起了許多劇粉的回憶，電影版的《一閃一閃亮星星》吊足了觀眾的胃口，但是電影上映不到三天，《一閃一閃亮星星》的票房就暴跌了83%。不少網友反饋電影不注重劇情和內容，吃劇版的紅利，逼著觀眾為情懷買單。
在國內另外一種“網影聯動”的形式是將同一系列作品進行割裂式的開發，例如《黃飛鴻》《葉問》《盜墓》《流星花園》系列，會有不同版本的電影問世，這樣雖然可能會為單部影片帶來不少利益，但難以通過聯動形式實現IP熱度的疊加。在制作層面，因為不同版本開發時間、拍攝時間、主創、受眾等諸多不同，導致兩家公司無法進行戰略合作。
不難看出，在網影聯動1.0時代，幾乎都是前作已經爆火，在市場中拿到正向反饋之后，創作者才開始布局，一部分靠“賣情懷”收割觀眾，一部分干脆票房和口碑雙線“陣亡”。
網影聯動1.0時代發展至今日，為何不能適應于當下市場？其主要原因是創作者借助或者消費IP原有的聲望和價值，很難實現增值。例如影版的《花千骨》，相較于電視劇版本，整部電影劇情只是被壓縮但沒有得到創新，因此被粉絲和路人同時嫌棄，最終只落得票房622萬的慘敗結局。由此可見，網影聯動關鍵還是看作品質量，影視劇IP在享受粉絲紅利的同時，也要面對他們更加苛責的口碑要求。
從“唐探”到“飛馳”的IP宇宙探索
以電影版IP為人設基礎，通過劇版打造周邊人物衍生劇，網影聯動的創作方式近幾年已經日趨成熟，升級到2.0時代。網劇《唐人街探案2》不僅是唐探IP的一次衍生和拓展，逐步形成的“唐探宇宙”，被認為是國產IP網影聯動的成功典范。
網劇《唐人街探案2》所采取的方式是，影版和劇版共用大的故事框架，人物核心人設不變，故事切入視角各不相同，在聯合開發中逐漸形成“IP宇宙”。在人物關系，網劇《唐人街探案2》出現了很多熟悉的身影，除了唐仁大弟子林默、天才黑客Kiko，野田昊二軍團等紛紛登場不斷出場的新人物，給觀眾帶來更多的新鮮感，為劇集增添了不少談資。網劇《唐人街探案2》聯合開發的模式與國外的“漫威宇宙”相近，劇版和影版彼此支撐，這樣的模式有利于故事IP的持續開發和聯動。
相較之下，《飛馳人生熱愛篇》劇方也試圖做網影聯動的IP開發方式。影版和劇版并非同一個故事的翻拍版本，而是以不同的時間線和設定去豐富原有的人物和故事線，類似“衍生劇”的方式拓展核心故事IP。
如今，《飛馳人生熱愛篇》承接了院線電影《飛馳人生2》的社會話題熱度。
首先，從IP開發角度有所創新。在電影《飛馳人生1》的結尾，張馳為了奪冠，在最后一個彎道沒有踩剎車點，全力油門沖了過去，雖然以歷史最好成績奪冠，但賽車不受控制，撞線的同時飛出了懸崖。 在網劇版本，故事有了新的發展 ，張馳穿越了，穿越在對手林甄東身上。由此可見，《飛馳人生熱愛篇》雖然沿用了和電影同樣的主線人物和人物關系，但是采用了“穿越時空”這樣相對科幻的設定，借助“魂穿”的元素將故事展開，爆改的劇情讓觀眾耳目一新。不同年齡、不同個性和相對熟悉的兩位主角靈魂交換，為該劇制造了不少新的沖突和橋段。
其次，劇版豐富了飛馳車隊人物關系。電影版《飛馳人生》主要聚焦于張馳和林甄東的競爭，而劇版為飛馳車隊補充了豐富的人物關系。劇版添加了車隊經紀人小河和張馳的情感線，豐富了車隊葉經理這條的故事線，敘事側重點不再是張馳個人的單打獨斗，而是更加強調了飛馳車隊的團結精神，這也讓劇版更像是一部賽車手群像劇。
不僅如此，和之前的影劇聯動項目相比，兩版《飛馳人生》最鮮明的的特點就是背后的出品方聯系緊密，背后都有“亭東影業”的身影。兩版相互借勢，《飛馳人生2》至今票房已破32億，電影和劇版上映時間相隔不到一個月，這樣周期上的緊密捆綁能夠為兩者雙向引流，節省了大筆宣傳費，也是對資源的二次利用，將網影聯動發揮至最大化。與此同時，在觀眾看來，兩版作品由同一個出品方操盤，相比不同的公司不同時間段的開發，顯然在內容品質上有所保障。
在網影聯動2.0時代，影視創作者會選擇影劇同拍、同時立項、創新劇本的模式。影劇同拍在營銷上具備一定優勢，互相反哺熱度，一旦各大社交網絡開展刷頻討論，“張馳的車技 林臻東的身體”，勢必會吸引更多的觀眾加入追劇的行列。不過值得注意的是，在網影聯動2.0模式下，創作者并沒有多少紅利可吃，只要一個版本口碑不盡如人意，很容易把另一個版本拉下水，從雙贏變雙輸。
網影聯動成市場新動向，開發有何風險？
目前，電影版《贅婿》《狂飆》和網影同步開發的《三叉戟》等新作都在制作中，網影聯動已經成為市場新動向。市場的看好并不代表網影聯動不存在風險，能否形成IP宇宙關鍵在于故事的核心IP是否具備強大的敘事能力。例如《唐人街探案》先天就存在一個名偵探格局，先天具備打造IP宇宙的敘事元素。而《飛馳人生》的IP核心在于賽車人物，這個IP今后能否延續和開發，還需要創作者多費功夫。
除了《唐探》和《飛馳人生》這兩大IP，去年底上映的《三大隊》也是“網影聯動”的成功案例。電影《三大隊》在上映期間，劇版愛奇藝站內熱度近9000，影版票房近5億，兩者打配合，形成了不少的聲量。但影版“提前劇透”讓劇版的結局少了一分懸念，劇版的豆瓣評分也比影稍遜一籌。在這個網影聯動的優秀案例中，依然發現了新的問題，《三大隊》是由同公司、同IP開發，在內容品質上有所保證，不存在“賣情懷”“割韭菜”的現象，但觀眾容易以先出現的版本“先入為主”，哪怕劇版演員的知名度同樣不低，也會讓影迷覺得選角不夠合適，劇情不夠驚喜。
在未來，王家衛執導的電影版《繁花》是目前影視市場備受矚目的影視作品。據王家衛介紹，該劇拍攝前，他便做好了套拍的準備，相對于劇集中的百余個人物角色，電影版會有所刪減，在主線不變的前提下，用電影的方式講述這段故事。值得注意的是，電影版《繁花》最大的難點需要創作者尋找其藝術形態的新鮮解讀，防止“一個故事聽兩遍”帶來的審美疲勞，才能在口碑和票房上取得成功。
無論是飛馳人生、唐探宇宙系列，還是《三大隊》《繁花》的網影聯動，其背后的推手都頗具實力，從亭東影業到萬達影業，從陳思成、韓寒到王家衛都是如此。其創作模式不僅考驗了核心IP的敘事能力，編劇的原創能力，也考驗了制作團隊的組盤、制作能力，敢于放長線釣大魚的頭部玩家容易在市場上嶄露頭角。
總的來說，影劇同拍讓網劇《飛馳人生熱愛篇》《唐探2》《三大隊》都探索出網影聯動2.0時代的新模式，充分增值原IP價值。在現有的模式下，需要警惕的是，影視行業沒有一招鮮，影視劇IP在享受觀眾和粉絲的紅利時，也同樣要在原作基礎上進行創新和升級，才能最大程度地發揮出長尾效應。