文|音樂先聲 李沁予

編輯|范志輝

Paul McCartney曾說，“如果我們不支持基層級別的音樂現(xiàn)場，那么整個(gè)音樂的未來都將處于危險(xiǎn)之中?！?/p>

這并非危言聳聽。

根據(jù)外媒MBW報(bào)道，據(jù)英國音樂演出慈善機(jī)構(gòu)MVT（音樂場館信托基金）統(tǒng)計(jì)，在過去一年里，平均每周有兩家基層音樂場館（Grassroots Music Venues, GMVs）關(guān)閉，指的是平均可容納309人，但極限容量可能超過650人的場館。更令人震驚的是，在其《2023年度報(bào)告》中顯示，38.5%的基層音樂俱樂部出現(xiàn)年度財(cái)務(wù)虧損的情況。

MVT創(chuàng)始人兼CEO Mark Davyd表示，英國小型音樂場館的關(guān)閉潮已達(dá)到前所未有的規(guī)模，這種情況也正在全球蔓延。

基層音樂場館，或者小型音樂場館，可以說是新人歌手或樂隊(duì)登上舞臺、踏上音樂夢想之旅的第一步。而當(dāng)這些小型場館開始紛紛瀕臨倒閉時(shí)，我們不得不思考，究竟是現(xiàn)場演出格局的劇變，還是其商業(yè)模型已不再適應(yīng)當(dāng)下的時(shí)代？

英國現(xiàn)場音樂危機(jī)，正在向全球蔓延

自2019年以來，全球經(jīng)濟(jì)受到疫情影響，線上業(yè)務(wù)蓬勃發(fā)展，線下實(shí)體經(jīng)營舉步維艱，尤其是音樂演出行業(yè)，在這一非常時(shí)期幾近癱瘓。

伴隨疫情后娛樂場所的逐步開放，線下演出也迎來所謂報(bào)復(fù)性增長。

據(jù)現(xiàn)場音樂巨頭Live Nation財(cái)報(bào)顯示，2023年其舉辦的演唱會吸引了比以往更多的觀眾，有1.45億粉絲參與超過50000場活動(dòng)，從泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、碧昂絲（Beyoncé）等人的破紀(jì)錄巡演中獲得了驚人的227億美元的收入，但另一面，小型場所卻仍在掙扎求生。

MVT發(fā)布的年度報(bào)告顯示，2023年音樂場館聯(lián)盟的基層音樂場館共計(jì)835家，較2022年的960家減少了125家，這125家場館中有51.4%的經(jīng)營業(yè)務(wù)已完全關(guān)閉，48.6%已停止舉辦現(xiàn)場音樂表演。

而僅存的835家場館，需要支付的平均租金每年增長37.5%，相當(dāng)于每月增加4,549 英鎊。面對運(yùn)營成本的提升，基層音樂場地也在通過改變營收結(jié)構(gòu)和票務(wù)售價(jià)來努力平衡收支。

為了生存下去，部分場所開始重新定位，轉(zhuǎn)型做脫口秀、體育賽事轉(zhuǎn)播或酒吧智力競賽等活動(dòng)；或者重新對業(yè)態(tài)進(jìn)行改造，將主營業(yè)務(wù)放在精致餐飲或酒精飲料上；還有的開始提供多樣化的休閑活動(dòng)，如手工藝、展覽等，以減少活動(dòng)成本，優(yōu)先考慮其他商業(yè)性質(zhì)主題活動(dòng)，以增加客流量。

與此同時(shí)，這些轉(zhuǎn)型措施也成為導(dǎo)致基層音樂場館減少或停止現(xiàn)場音樂演出的原因。

在一片欣欣向榮的復(fù)蘇景象里，小型音樂場館的生存現(xiàn)狀不禁令人唏噓。而隨著一大批經(jīng)典演出場所的離場關(guān)閉，我們似乎也在目睹音樂史上一個(gè)輝煌時(shí)代的悄然謝幕。

比如報(bào)告中就提到，位于英國巴斯，有著45年歷史的老牌音樂俱樂部Moles Club在去年12月宣布關(guān)閉。這里曾是Oasis、Ed Sheeran等頭部音樂人初露鋒芒的舞臺，Manic Street Preachers在這里演出后獲得了簽約，Supergrass在更衣室里為他們的首張專輯拍攝了封面。

此外，Blur、The Killers、Pulp、Tori Amos、Fatboy Slim、The Cure、Bastille、Eurythmics、George Ezra、The Smiths、Massive Attack和Wolf Alice等世界知名的音樂人，都曾在這個(gè)僅可容納220人的小型音樂場館舉辦過早期演出。

可以說，Moles Club幾乎已成為英國大部分音樂人職業(yè)生涯的緣起之地，它不僅是一個(gè)開放的音樂現(xiàn)場舞臺，也是英國音樂史的文化地標(biāo)。多年來，它經(jīng)歷過毀滅性的火災(zāi)重創(chuàng)，扛過了疫情的肆虐，但經(jīng)營成本危機(jī)卻成為壓垮它的最后一根稻草。

牽一發(fā)而動(dòng)全身，基層演出場館的危機(jī)往往預(yù)示著一系列連鎖反應(yīng)的開始。

2023年11月，美國全國廣播公司財(cái)經(jīng)頻道（CNBC）報(bào)道，北美的基層音樂場館也正在面臨成本上升的經(jīng)營挑戰(zhàn)，美國國家獨(dú)立場館協(xié)會執(zhí)行董事Stephen Parker表示，許多規(guī)模較小的獨(dú)立場館的業(yè)務(wù)尚未恢復(fù)到疫情前的水平。

而澳大利亞表演權(quán)協(xié)會（APRA）、澳大利亞機(jī)械復(fù)制權(quán)所有者協(xié)會（AMCOS）在2023年的年度報(bào)告中也表明，自疫情以來，澳大利亞各地已有 1,300 多個(gè)基層音樂場館永久消失，過去三年中，中小型演出場館場景減少了三分之一。

視野回到國內(nèi)，Livehouse在這場全球化的基層音樂場館倒閉潮中，也未能幸免。

2023年7月26日，景德鎮(zhèn)文藝復(fù)興Livehouse宣布關(guān)閉，場地方在關(guān)閉公告中提到，做專業(yè)Livehouse所需的設(shè)備遠(yuǎn)比樂隊(duì)設(shè)備復(fù)雜很多，期間還要面對不同地段的房租問題，運(yùn)營成本的上升令其難以應(yīng)對。同年，廣州廟色唇Livehouse和河南洛陽秋合Livehouse也相繼宣布關(guān)閉。

這些Livehouse的落幕，只是整個(gè)基層音樂場館中能夠發(fā)出聲音的零星代表。而背后難以統(tǒng)計(jì)的、僅憑借對原創(chuàng)音樂的熱愛而獨(dú)立運(yùn)營的小型音樂場館，又有多少離場？

是什么加速了基層音樂場館的崩潰？

作為原創(chuàng)音樂重要的孵化地，基層音樂場館是中尾部音樂人展示才華和建立原始粉絲群體的重要出口，更是其積累演出經(jīng)驗(yàn)、提高現(xiàn)場水平最重要的途徑之一。

當(dāng)經(jīng)營成本不斷上漲，這些場地卻沒有更好的辦法擴(kuò)大營收，長期處于虧損邊緣，這就使基層音樂場地主理人不得不對每一步運(yùn)營都格外謹(jǐn)慎，久而久之，看重線下演出的票房收入保障也將大于在新興音樂人身上豪賭。

Mark Davyd也對此表示悲觀：“小型音樂場館引進(jìn)新興音樂人的行為，簡直就是通往破產(chǎn)的捷徑。”

報(bào)告提到，經(jīng)調(diào)研，42.1%場館因?yàn)榻?jīng)濟(jì)原因?qū)е玛P(guān)閉，22.4%是因?yàn)檫\(yùn)營困難。其中，以下原因被認(rèn)定為導(dǎo)致永久關(guān)閉的原因，如因能源價(jià)格、商業(yè)稅率、供應(yīng)成本或租金導(dǎo)致的債務(wù)和破產(chǎn)；客流量減少和運(yùn)營成本的提升導(dǎo)致的財(cái)務(wù)困境；疫情導(dǎo)致的相關(guān)限制措施，以及對經(jīng)濟(jì)和物流的影響；噪音減少令的頒布、其他與場所活動(dòng)相關(guān)的糾紛；場所的營業(yè)執(zhí)照被吊銷或無法實(shí)現(xiàn)的執(zhí)照更新條款；場地建筑為重新開發(fā)改造而被出售等。

作為音樂產(chǎn)業(yè)金字塔結(jié)構(gòu)中的“蓄水池”，在經(jīng)營成本的壓力下，新興音樂人與基層音樂場地將陷入一個(gè)惡性循環(huán)：場館無法盈利，處于起步階段的音樂人沒有舞臺表演，觀眾無法體驗(yàn)新興音樂人的現(xiàn)場演出。這不僅使音樂人進(jìn)階成長的渠道再次收窄，也為音樂演出行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展埋下隱患。

可以看到，國內(nèi)的音樂現(xiàn)場也難逃疫情后的挑戰(zhàn)，盡管整體音樂演出市場回暖，但小型場地的演出依然存在關(guān)注度和票房下滑的情況。部分原因是大型活動(dòng)吸走了不少樂迷，導(dǎo)致受眾分散；除此之外，也有一些不容忽視的問題，如小型演出的質(zhì)量與票價(jià)在更具規(guī)模與品牌影響力的音樂節(jié)面前，其性價(jià)比略顯尷尬。

現(xiàn)如今，國內(nèi)現(xiàn)場演的票價(jià)相較于2019年已膨脹至1.5-2倍，已成為樂迷對Livehouse望而卻步的原因。一場名不見經(jīng)傳的樂隊(duì)拼盤演出動(dòng)輒200元上下，這對于樂于為現(xiàn)場音樂消費(fèi)的老樂迷而言，其試錯(cuò)成本也變得越來越高。對比略貴于Livehouse的演出票價(jià)，音樂節(jié)可以讓樂迷一次性享受更有品質(zhì)保障的多位音樂人演出，樂迷也會用腳投票。

而作為音樂人，同樣需要考慮差旅、設(shè)備、票房、知名度等運(yùn)營成本與整體收益。在成本相差不遠(yuǎn)的情況下，略有名氣的樂隊(duì)也更愿意參加音樂節(jié)演出，抱團(tuán)取暖以獲得更大的曝光與收入。

某種程度來說，基層音樂場館的關(guān)閉，也是大環(huán)境下場地方、樂隊(duì)及樂迷等多方力量共同作用的結(jié)果。

線下演出的“墨西哥僵局”如何打破？

這場基層音樂場館的關(guān)閉潮，堪比電影《落水狗》結(jié)尾那場“墨西哥僵局”。音樂人、場地方、樂迷、產(chǎn)業(yè)鏈條上的所有參與者，都保持著一種緊張的局勢，直到出現(xiàn)可實(shí)施的解決方案。

報(bào)告顯示，2022年，英國基層音樂場館售出了1.33億英鎊的門票，支出2.12億英鎊，整體虧損7900萬英鎊。在2023年，售出了價(jià)值1.34億英鎊的門票，增幅微乎其微，成本卻高達(dá)2.48億英鎊，虧損近1.15億英鎊。這種規(guī)模的虧損，意味著場地方無法通過任何有關(guān)票務(wù)或酒類價(jià)格上漲的本地化解決方案來平衡這一損失，只能通過外部資金的支持來平衡收支。

Mark Davyd表示，目前MVT已經(jīng)在初步嘗試一些解決的辦法。在今年年初，他寫信給英格蘭威爾士政府，請求政府重新考慮對小型音樂俱樂部的商業(yè)稅減免政策。信中強(qiáng)調(diào)了減少稅收減免對威爾士草根音樂場景的潛在負(fù)面影響，并呼吁保持75%的稅收減免率，以避免對文化場所造成經(jīng)濟(jì)損失和關(guān)閉風(fēng)險(xiǎn)。

而威爾士政府也給出了相應(yīng)的答復(fù)，由于其面臨的財(cái)政壓力，只能在現(xiàn)有的零售、休閑和酒店業(yè)的減免政策基礎(chǔ)上，再額外投資7800萬英鎊，以支持文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，但對于臨時(shí)性的75%的稅收減免政策也表示無法再進(jìn)行下去，該額度將恢復(fù)為40%。

無獨(dú)有偶，在去年12月舉辦的第二屆中國Livehouse行業(yè)峰會上，各個(gè)場地方的主理人也在探討與MVT類似的解決方案。比如迷笛音樂節(jié)總導(dǎo)演魏健表示，Livehouse場地方可以與音樂學(xué)校、唱片公司、媒體和政府等達(dá)成合作，參與進(jìn)音樂文旅業(yè)務(wù)生態(tài)中，共同推動(dòng)中國音樂產(chǎn)業(yè)的整體發(fā)展。這種跨界合作不僅能夠?yàn)長ivehouse帶來新的發(fā)展機(jī)遇，也為整個(gè)音樂產(chǎn)業(yè)鏈帶來活力。

但是，除去期待政策上的經(jīng)濟(jì)扶持，基礎(chǔ)音樂場館的主理人也應(yīng)在疫情之后對運(yùn)營理念有所革新。

在這方面，或許也可從MVT發(fā)布的年度報(bào)告中獲得啟發(fā)。如在2023年，MVT聯(lián)合可口可樂發(fā)起試點(diǎn)項(xiàng)目，投資76,000英鎊資助一名藝術(shù)家在英國發(fā)起十三場巡演。而在國內(nèi)Livehouse行業(yè)峰會上，這類商業(yè)音樂活動(dòng)的討論也頗受關(guān)注，如街聲StreetVoice演出事業(yè)中心副總經(jīng)理Emilie提到Livehouse經(jīng)營者可以探索帶有個(gè)人特色和品味的歌單，尋找不同的派對主題。

這類商業(yè)活動(dòng)與降本增效的措施不僅為音樂人或小型音樂場館帶來更可控的成本與可觀的收益，也為投資商帶來頗具性價(jià)比的宣傳效果。而如何把控商業(yè)資本的邊界與扶持音樂人的初心之間的平衡，這也將成為基層音樂現(xiàn)場如何有效自救的課題。

結(jié)語

因有唐宋盛世，方有勾欄瓦肆傳唱詩詞曲賦，千古流芳。

原創(chuàng)音樂作為一個(gè)時(shí)代重要的文化呈現(xiàn)，當(dāng)作為音樂產(chǎn)業(yè)金字塔的基石——基層音樂場館由于財(cái)務(wù)危機(jī)、運(yùn)營成本而瀕臨崩潰時(shí)，我們不無惋惜，也不得不為基層音樂場館的發(fā)展憂心、吶喊。

正如歷史上每一次前進(jìn)，都伴隨著艱辛和不確定性。在當(dāng)下，作為場地的運(yùn)營方，在秉持對原創(chuàng)音樂敬畏的同時(shí)，也需要不斷探索與資本的合作，加強(qiáng)聯(lián)盟間的互動(dòng)和業(yè)態(tài)革新的探索，增強(qiáng)生存與自救能力，熬過寒冬，迎接春天。