文｜眸娛  

#慶余年收視率#

#和慶余年2對打的是歌手2024吧#

#慶余年第九集封神#

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開播以來，幾乎所有熱搜都釋放出了一個信號——《慶余年2》爆了，甚至于已經開始用“劇王”而非“爆劇”來形容這部劇了。

但隨著劇情的推進，關于劇集“封神”的論調確實不少，真正引起大范圍套路的劇情內容卻并不多，“劇王”這個稱號，《慶余年2》拿得穩嗎？

《慶余年2》，爆了嗎？

從數據維度來看，《慶余年2》確確實實爆了。

5月16日首播，央視八套收視率一路狂飆，只用了半個小時，實時收視數據就成功登頂，峰值破2，市占率高達12.8%。

開播一個小時后，騰訊站內熱度突破31000，成為騰訊歷史上第一部開播首日熱度破31000的劇集，目前站內最高熱度已經突破三萬三，創下騰訊視頻熱度值歷史最高記錄。

一向高冷的騰訊視頻忍不住嘚瑟起來，在#慶余年 劇王#的熱搜詞條里回復“是的”，對《慶余年2》的信心是毋庸置疑的。

事實上，《慶余年2》能夠拿到這么高的數據在意料之中。

一方面是前作熱度加持，在《慶余年1》引發全民追劇熱潮后，闊別五年、原班人馬打造的續作，關注度只高不低，播前預約人數已經超過了1800萬。

另一方面得益于騰訊的全方位宣傳，騰訊視頻主頁鋪滿了《慶余年2》的廣告，點進騰訊視頻就能接到演員語音電話，前期造勢就是沖著“劇王”去的。

所以開播后網絡聲量持續走高并不讓人意外，但問題在于，一直強調《慶余年2》是爆劇，究竟“爆”在哪呢？

時間倒回五年前，《慶余年》第一部的熱播，是完完全全靠內容推起來的，有深度的劇情和輕喜劇的風格融合的恰到好處，既便于大范圍傳播，又能夠讓觀眾有探討、有思考。

其實第一部的整體風格和范閑的人物底色是一致的，而且每一個角色都有獨屬于自己的弧光，即便過去了五年，劇中的爆梗和名場面依舊被贊為經典。

比如言冰云的“一切為了大慶”、范閑和朱格的經典對話“人該生來平等，并無貴賤之分”，名場面諸如祈年殿范閑背詩、滕梓荊之死、肖恩之死......都是劇播當時引起大面積討論，現在依舊可以拿出來回味的內容，這也是一部爆劇的必備條件。

但很明顯，《慶余年2》在這方面是缺位的，目前播出到第十一集，幾乎沒有真正引起全民討論的“爆梗”，一旦觀眾的討論欲下降，收視率隨之下降也是難以避免的。

而在劇集內容討論缺失的同時，劇外關于廣告太多、SVIP搶先看等問題引起了普通觀眾的不滿，爆劇續集《慶余年2》的致命問題正在逐漸凸顯：如何平衡好內容和商業。

《慶余年2》，過度商業化

《慶余年2》遭受吐槽的一切原因都可以歸咎為：過度商業化。

商業化的第一大表現就是，廣告太多。第二部開播首日就有觀眾提出了“五步一廣告，十步一堆廣告”的問題。

《慶余年2》在播出之前就官宣了26個品牌入駐，首播就出現了9個廣告，共計136秒，創下了首播廣告時長記錄，當然招商情況好也從側面印證了劇集的市場潛力大，廣告商才會集體押寶投放。

但《慶余年2》的廣告并不僅限于片頭、片尾，或是劇播中途出現的廣告頁面，已經進化到了直接植入到劇情中，比如范閑假死之后走在街上遇到的酸奶推銷，店鋪牌匾上明晃晃寫著“安慕酸酪”，還安排了店員說廣告詞。

植入劇情的廣告是無法跳過的，而更讓觀眾不解的是，騰訊視頻VIP也無法跳過大量的貼片廣告，對此騰訊方面給出的解釋是“會員只是減免部分廣告，所有用戶都有廣告的”。

無論如何這個廣告觀眾是看定了，一定程度上會大大降低劇情的流暢度和觀眾的追劇體驗。

第二大表現是平臺排播拖沓。作為騰訊視頻緊緊攥在手里的王炸，對《慶余年2》的期待是拉動平臺會員用戶數量和ARM（月度平均單會員收入）的增長，勢必會在播放排期和會員規則上下功夫。

目前騰訊視頻非會員用戶可以觀看五集，除了首播更新了兩集之外，基本保持一天一集的更新速度，緩慢的非會員更新速度一方面是為了延長劇集熱度，另一方面是為了促進會員用戶的轉化。

而VIP用戶目前可以觀看10集，周一到周五每天更新兩集，周六、周日每天更新一集，同時更高一級的SVIP則每天可以再多看一集，會員之后還有會員，形成了一種套娃式的會員模式。

為了拉動平臺會員的盈利，騰訊可以說是無所不用其極，但客觀來說這種排播無論是對劇集本身還是對存量用戶都是一種傷害，畢竟第一部的教訓在前，開啟超前點播導致片源泄露，大大影響了劇集的實時播出成績。

第三大表現是劇情內容和演員的調整。相比于廣告數量和平臺排播問題，劇集本身的調整才是導致《慶余年2》評價不如前作的根本原因。

事實上，爆款續作都難以避免會向市場妥協，這也是過度商業化的一大標志，《慶余年2》當然也不例外。

劇集非常明顯的變化在于輕喜內容的增多，第一部權謀中夾帶輕喜劇好評滿滿，第二部就更側重于輕喜劇風格，諧音梗、網絡流行段子層出不窮，實際上并沒有達到太好的效果，反而有種刻意搞笑的既視感。

第一部由范閑擔任輕喜劇內容的輸出，符合他的人物底色和性格，但第二部多個角色都有類似的輕喜劇情節，和第一部的整體風格有出入，導致劇集內容不倫不類。

另外，演員的更換調整也是商業化的一種，制作方想用更出名的演員，演員也想吃爆劇的紅利，雖然制作方盡最大努力保留了原班人馬，第二部仍然增加了多個無必要的女性角色，當紅女演員替代不知名小演員的情況也有發生。

事實上，過度商業化是爆劇續集無法避免的問題，因為說白了制作方要盈利，才會有續作的誕生，只不過作為期待了五年的觀眾，看到這樣的續作難免有些失望。

爆劇續作魔咒：內容和商業化難平衡

國產劇市場太多狗尾續貂的例子，導致爆劇有一條無法破解的魔咒：續作必然比不上前作。

雖然這樣的說法未免太過篤定了一些，不能說是全部，《歡樂頌》《還珠格格》第二部甚至超越了第一部，但這種情況在劇集市場非常少見，大部分續作確實難以達到前作的成績，甚至可以說是失敗的。

比如《步步驚心》的現代版續作《步步驚情》、《親愛的，熱愛的》同系列續作《我的時代，你的時代》、《歡樂頌》系列第四五部......

其實總結這些典型的失敗案例，續作魔咒的本質就是內容質量和商業化難以平衡的問題。

爆劇之所以會制作續集，是因為IP本身具有繼續開發的價值，能夠為內容制作方帶來更大的盈利空間，所以相對于前作，一般來說續作的商業性質要更濃一些，也難免會為了商業化而對內容做出妥協。

比如上文提到的《慶余年2》遭遇的一系列問題，廣告植入、演員更換、強加爛梗，一切都以更契合市場為主，內容反而成了次要。

客觀來說，《慶余年2》肯定算不上是一部失敗的作品，甚至確實能稱得上是爆劇，但距離觀眾的心理預期確實還有一定的差距。

問題就在于，全網都給《慶余年2》套上了“爆劇”的枷鎖，觀眾期待更精彩的內容，制作方期待更賺錢的商務，內容和商業化難以平衡。

所以就出現了，觀眾吃輕喜劇風格就增加大量搞笑內容，演員不夠出名就換演員，王啟年懼內人設火就強加懼內橋段......迎合市場反而過猶不及，導致劇情根基和人物內核的動搖。

但不至于現在就給才播出11集的《慶余年2》下定義“不行”，第一部也是在10集左右口碑才發酵起來，劇集質量能否回升還要看后續的內容，不過前幾集質量不及預期是板上釘釘的。

或許作為一部普通的古裝劇，《慶余年2》的內容質量是合格的，但作為《慶余年》續作，顯然還不夠，想要吃IP的紅利，就需要接受觀眾心理預期較高的事實。