文|娛樂資本論 阿Po

“現言題材已經死掉了。”

頭部影視公司的制片人小A在影視市場剛剛經歷“三連爆”的熱鬧之后，向小娛說出了繁華背后的另一面。

2023年起，觀眾很直觀地體感到國產劇里的爆款劇與高分劇變多了，今年上半年更是大男主劇與大女主劇齊飛，古裝劇和時裝劇并存，可是這又和“現言劇”有什么關系呢？

作為合家歡題材，一度熱門的現言劇現在是怎樣的境遇？

小A的親身經歷是，“我們在為項目選擇導演的時候，很多導演一聽說現言，偶像劇，他根本不想接。”

現言劇現在太難做了，小A說的這個難做不只是內容孵化過程中的困難，而是更前置的策劃、立項環節，從想要做一部現言劇開始，就肉眼可見的困難重重。

另一位有平臺經驗的制片人葉子同樣表示，“難做，因為難爆，我們記憶中上一部出圈的現言，也是去年年初能夠帶火地方文旅的《去有風的地方》，再往前推，就是至今很多制片人做現言還在對標參考的《你是我的榮耀》。”

古偶劇幾乎是每個季度保底一部爆款，現言劇平均下來一年半出圈一部。

現言劇真的如小A所說已經“死”掉了嗎？雖然從上游IP公司到下游影視制作公司，大家一致認同“現言難做”，但娛樂資本論也聽到了很多不同的聲音。

01 題材鄙視鏈末端？

“雖然很多現言劇定位是年輕受眾，但言情題材一直自帶合家歡屬性，韓劇剛剛引入中國的年代，最先吸引的也是主婦人群，所以現言也算是剛需題材，市場的供應量其實非常穩定，只是爆款率比古偶低。”制片人葉子介紹。

IP運營公司木本水源IP商務小唐向小娛介紹，從IP的影視版權銷售情況來看，現言IP也并沒有太多降溫。小娛統計了晉江與豆瓣三年多現言IP影視化數量的變化，同樣沒有大變動，只存在輕微的合理起伏。

小娛綜合了云合數據與德塔文數據的劇集榜單，進一步發現每年進榜的現言題材占比穩定在15%上下，這些每年能躋身榜單的現言劇有兩個共性：一是以90后頭部演員為主，兼具85后與95后演員，其中出現頻率最高的楊紫、譚松韻、李現、白鹿都是90后；二是大多數以職場為背景，投資公司、電子行業、軍警職務最為常見。

“能碼到頭部演員的頭部現言劇都不會撲，保底也能平播，因為可以靠演員的流量上限決定劇的流量上限。但同樣是這些演員，演古偶的話，幾乎每年都能出爆款，所以也難怪有條件的演員會更愛拍古偶，或者直接拍懸疑劇。”

作為現言賽道演員中的佼佼者，張新成在最新一期綜藝里表達了“好看的現言劇很少”的想法，此時他才從一部懸疑元素的現言劇里殺青沒多久，這和葉子的說法不謀而合。

古裝劇有華麗的服化道與無限想象力的非現實時空，懸疑劇有強烈的戲劇張力，現言劇只能講細膩的感情。比起有邏輯性的類型劇，需要氛圍感的戀愛劇就顯得“沒什么道理可講”，也就是沒什么“必勝公式”可尋。

不過整個言情賽道追溯到七年前是出現了新風口的，就是“甜寵劇”，小成本和短頻快地發糖很符合視頻平臺跑馬圈地時代的“走量”需求。

只可惜走量不走質，2019年尚可以看見《親愛的，熱愛的》這樣網臺聯播大爆款，云合數據年榜Top20里也還有《如果可以這樣愛》《第二次也很美》《我的真朋友》這些電視臺時期審美的合家歡都市言情劇；甜寵劇最盛行的2020年，Top20里的現言題材占比已經降到前所未有的5%，也就是只有一部趙露思與林申的《我，喜歡你》，是標準的小成本小體量甜寵網劇。

“甜寵劇泛濫之后，現言劇被‘連坐’，成了粗制濫造偶像劇的代名詞。資本市場總是一窩蜂涌向風口，做爛了之后再去找下一個風口，口碑被做爛的題材就不管了。”葉子苦笑。

“現言劇就是下限很低、上限很高的題材。”小A認為，任何一個題材都有被做好的可能性，如果連一部成功作品都沒有拍出來就急著去“鄙視”，只可能是在逃避而已。

02 低門檻與高難度

不可否認的是，現言劇是一些年輕公司的入門首選。

比如《你是我的榮耀》制作方琪鑠影業，在制作出爆款之前，只拍攝了一部青春現言劇《致我們暖暖的小時光》，琪鑠影業制片人表示，公司選擇由這個賽道切入，也是因為團隊以年輕女性為主，對情感戲更有共鳴。

在普遍“豆瓣及格就是勝利”的言情賽道，洞察娛樂去年播出了豆瓣7分的現言劇《25小時戀愛》，總制片人夏聞陽直言自己就是抱著“制作一部高質量的小體量現言劇”的心態去做了這樣一部“三無”（無IP、無流量、無大投資）的網劇，劇中男主角的職業設定也是來自自己平時很喜歡的有聲書。

“現言劇的門檻低，主要是因為可以做我們平時日常生活中的事情，創作中很容易找到共鳴的來源，不像古偶劇，要去和古人找共鳴，會更難。”制片人葉子表示。

門檻低意味著競爭也會大，宇樂樂創始人、電視劇《要久久愛》總制片人高曉曦告訴小娛，《要久久愛》的原著小說《十七歲你喜歡誰》本身是一部現言小說，但如果在改編時也只做一部普通的現言劇，那一開始就不會去做它。

“我們在公司內部項目會時，聽策劃介紹一個IP，一定會問市場上還有什么同類題材，如果策劃說了很多同類劇、同題材爆款劇，那我就不會選這個IP，這么大的競爭，觀眾也會審美疲勞了。所以在做《要久久愛》的時候，我們是抓住了其中友情和青春的切入點，放大友情先去做。”

高曉曦認為這才是能夠撬動優秀頭部演員的關鍵，畢竟一線演員已經有太多經驗，同質化的題材和劇本是打動不了他們的。

IP商務小唐以幾年前經手的職場小說為例，“早些年能夠改編影視劇的現言小說，創新方式可能是在職業上的創新，會做一些大家沒見過的職業，但內核沒變，感情線的做法還是一樣，所以才會被詬病是披著不同職業外衣談戀愛。”

明顯這兩年現言劇的創新方式有變化，職業本身的新鮮依然是很重要的一方面，另一方面是除了言情之外加大其他元素的占比，比如傳統文化、奇幻、親情等元素。小唐介紹了拓展IP采購范圍，轉向PO網、長佩這類小眾文學網站，PO現言在性張力賽道上有一席之地，而長佩有很多女性意識覺醒的當下流行起來的“愛女文”。

除此之外，改編方法的創新也轉向內容核心，就是要抓住項目里的特質放大去做，比如高概念無限流類型劇《開端》和《天才基本法》的小說在文學網站的標簽都是“言情小說”，但是當放大了高概念、加入懸疑元素之后，又別有一番風味。

讓現言劇擁有自己的“長板”，這是一種從低門檻到高難度的挑戰。

“現言題材要往大體量方向做確實有難度，頭部IP和資源也非常少，不可能一上來就能獲得。”琪鑠影業制片人介紹了公司在現言劇方面的策略。

雖然現言IP版權價格仍不如古言IP，但頭部作者的版權售價仍有不少能破千萬，甚至天花板高達六七千萬。面對頭部現言IP，改編現言劇依舊有很大沖擊頭部大項目的空間。

03 從現言到“愛情+”，共鳴比元素疊加重要

市場上越來越難有一部純粹講男女主戀愛的現言劇了。

職場創新、元素堆疊、人物關系升級……是現言題材向“愛情+”發展的軟件升級，關鍵的硬件核心還是“價值觀正確、立意好” 。

本次受訪者在聊到現言劇的方法論時，不約而同提到這一點。從項目流程的步驟來看，價值觀決定了一部劇是否能夠成功備案通過。基于網文和影視劇的不同標準，有一種IP改編的“難度”在于“小說可以這么寫，電視劇不能這么拍”。

IP商務小唐告訴小娛，比如晉江作者春刀寒《老婆粉了解一下》在售出版權后就陷入了高難度改編的境地，兩年前傳出拍攝消息后至今毫無動靜。雖然國產劇制片人非常喜歡以韓劇作為現言劇對標參照，但對待“追星”這件事上，兩國的態度就非常不同，所以晉江現言賽道最吃香的娛樂圈題材，在影視改編上遇冷。

“韓國人本身也是時間管理大師，你可以看到很多韓劇里的戀愛都是在晚上談的，白天他們就工作，所以韓劇本身也是職場背景的現言劇。可是中國人并不習慣這種作息，即使你照著韓劇拍，中國觀眾也會覺得這種故事很假。”小唐笑言。

另外軍警高干職業文的改編，對制片方的要求也非常高，除了捷成星紀元這樣擁有相應資源的公司可以專攻此類賽道，拍攝出高播放量的軍旅言情《愛上特種兵》以及豆瓣7分的消防職業劇《他從火光中走來》，大部分影視公司在這一賽道上都難免吃癟。

“現言劇當下的主要職能就是兩種，一種是為觀眾造夢，一種是讓觀眾有現實的共鳴。”琪鑠影業制片人以《你是我的榮耀》和《很想很想你》為例，身為航天設計師、配音圈明星的這種“大神男主愛上我”戲碼戳中女性觀眾爽點是“造夢”，但實際的故事內核是，看似大人物的生活日常也有普通人的小煩惱，這就是“共鳴”的點。

高曉曦對故事的要求則是，“劇情可以跌宕起伏，但臺詞一定要真實，你說的話是不是真實生活中會表達的？”畢竟狗血刻板的量產型現言劇是不會再有生存空間了。

“市場對現言劇的需求沒有變少，只是對項目的質量要求變高了。”洞察娛樂總經理夏聞陽認為，去年洞察娛樂原創的小體量現言劇《25小時戀愛》就因為質量好得到了不錯的成績，同時去年上半年《你給我的喜歡》《三分野》、今年年初《你也有今天》等現言黑馬劇都為平臺和片方帶來了超出預期的效果。

根據夏聞陽介紹，洞察娛樂接下來也儲備了現言大IP晉江作者紅九的《蜜語紀》。她始終認為，項目不分大小，小體量原創劇的創作是有意義的，頭部劇也有頭部劇的做法。

但萬變不離其宗，在讓觀眾對角色有共鳴的情況下“造夢”，爽感倍增；真實感的創作為觀眾帶來的共鳴也正符合影視劇現實主義大潮下的“題材+”做法。

制片人葉子提及了華策影視瞰心晴工作室的原創網劇《我可能遇到了救星》，一部沒有特殊設定、沒有狗血情節、沒有頂流演員的非頭部現言劇，最終獲得豆瓣8.1分，葉子直言在劇集上線之前聽到故事設定時覺得平平無奇，很難理解平臺過會的標準，看了之后確定樸實且真實的情節才是打動平臺的關鍵。

葉子笑言，“網友說這部劇里的總裁是個反套路的總裁，他做了什么反套路的事？他只是說了很多普通人在戀愛時會說的人話而已。”

2024年“活”下來的現言劇，離霸總越來越遠，離現實越來越近。