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小而美的藝術品是否勝于大而全?| 8月滬京展覽推薦

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小而美的藝術品是否勝于大而全?| 8月滬京展覽推薦

巴黎圣母院、鹵貓、上海90年代、圓應塔遺珍、拉里·皮特曼、張培力、黃永砅&沈遠、日本設計師高田唯、鄧洧個展……

界面新聞記者 | 林子人 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

【上海】

永恒的巴黎圣母院:穿越時空沉浸式VR之旅

展覽時間:2024年7月12日-2025年2月28日

展覽地點:上海展覽中心東二館地下B1層

門票:198元起

在巴黎奧運會吸引全世界目光、中法建交60周年暨中法文化旅游年之際,VR沉浸式探索體驗展“永恒的巴黎圣母院”使觀眾得以足不出滬瞬時穿越到法國巴黎,近距離感受巴黎圣母院的魅力。本次展覽在5位專家及歷史學家指導下耗時2年制作,他們利用高分辨率掃描技術還原了圣母院的原貌。在展覽現場,觀眾將佩戴HTC VIVE FOCUS3頭顯,即可生成與本人等比例的虛擬形象,通過第一視角在虛擬世界中自由行走,探索圣母院。展覽空間達1000平方米,可同時容納100多位觀眾。

根據界面文化記者的體驗,VR技術讓建筑細節、空間尺度和環境聲音的還原都達到了逼真的程度。約45分鐘的展覽展示了巴黎圣母院從中世紀擴建到2019年火災后重建的整個歷程,故事腳本信息量大,有趣又優美。令人印象最為深刻的部分是觀眾至少三次跟隨向導“上升”到圣母院頂部(身處高空的眩暈感非常真實!),中世紀的巴黎和當代巴黎的街景緩緩展現于眼前,鐘樓里的鐘就懸在頭頂鳴響,讓人感動不已。除了超大空間的VR數字沉浸展,現場也還原了塞納左岸風光,展廳入口處布置成巴黎地鐵站的樣子,多處打卡點都有著濃濃的巴黎街頭氛圍。

鹵貓——花與花豹的凝視

展覽時間:2024年7月27日-9月26日

展覽地點:上海當代藝術館

門票:80元(單人票)/40元(學生票、優待票、兒童票)

插畫藝術家鹵貓迄今為止最全面、作品量最多的個展“鹵貓——花與花豹的凝視”正在上海當代藝術館展出。展覽展出近300件作品,包括繪畫、雕塑、影像和裝置藝術,展示了鹵貓從自由插畫師到當代藝術家的十年創作歷程。同時展出的還有新媒體藝術家付彤與鹵貓跨界的AI影像裝置藝術作品《氣生》。

鹵貓的插畫作品對人與動物、自然與文化的關系做出了細致入微的觀察,給人溫暖治愈之感。鹵貓表示,很多時候他在作畫時腦海里不一定會有具體的內容,而是在構思好畫面后進入一種接近冥想的狀態,讓生活的碎片穿過大腦。

上海:瞬間與永恒1990-1993

展覽時間:2024年8月9日-11月3日

展覽地點:Fotografiska影像藝術中心

門票:120元(成人票)/80元(優惠票)

1991年,法國時尚雜志《Vogue Hommes》聘請荷蘭攝影師羅伯特·凡德·休斯特(Robert van der Hilst)前往上海拍攝一篇上海特輯報道,他是當年上海的第5402名法國游客。休斯特回憶起自己第一次到上海的場景:飛機落地虹橋機場(這是當時上海唯一的機場),一輛豪華車送他直奔和平飯店。酒店華美的裝飾藝術風格令他詫異,當時一間套房的價格是54美金一晚。

休斯特記錄了這座城市準備騰飛的時刻:看到股票交易信息上漲時,高高舉起拳頭的年輕人;在外灘三個穿著自己設計剪裁的皮草的男孩;南京東路上的車流和坐在路邊乘涼的人;還在開發中的浦東新區……最令他記憶猶新的,是上海人民的友好,他說,“僅僅在24小時內,我就愛上了這座城市。”值得一提的是,休斯特是電視劇《繁花》的顧問,為主創團隊提供了歷史圖像資料。他拍攝上海的時間段恰好與電視劇《繁花》故事發生的時間段重合。

(同期展出的還有“馬可·布拉姆貝拉:雙重呈現”、“劉詩園:回文竊語”。)

寶塔乾坤:上海圓應塔遺珍展

展覽時間:2024年8月14日-11月11日

展覽地點:上海博物館東館第二臨展廳

門票:免費

2024年正值圓應塔完成建筑修繕和考古發現30周年,上海博物館東館舉辦“寶塔乾坤:上海圓應塔遺珍展”,為觀眾呈現古代上海的歷史風貌和江南文化的獨特魅力。圓應塔位于上海市松江區,始建于明洪武二十一年(1388年),又名西林塔、崇恩塔,是上海市現存最高的古塔,也是上海文物發掘數量最多的古塔。

本次展覽從“古塔西林 重大發現”“恩澤延綿 祥瑞齊集”“大千世相 凡塵意趣”三個單元向觀眾呈現館藏300件圓應塔發現的珍貴文物,其中既有大量佛造像等佛教用器,也有古代民眾施舍入塔的日常生活用器,反映了中國佛教藝術的歷史和更廣泛的中國物質文化史的生動細節。

(同期展出的還有“千年萬念:陳世英半世紀珠寶藝術展”。)

拉里·皮特曼:魔幻現實主義

展覽時間:2024年8月17日-10月20日

展覽地點:龍美術館(西岸館)

門票:200元(全館通票)

美國洛杉磯藝術家拉里·皮特曼(Larry Pittman)在亞洲的首個美術館個展正在龍美術館舉行。本次展覽由羅謝爾·史坦納策展,題為“魔幻現實主義”,包含藝術家過去12年間創作的30余幅繪畫和素描作品。展覽聚焦藝術家對現代生活相關主題的持續性探索,例如21世紀社會的重建和樂觀更迭等議題。在本次展覽中,六個重要系列的作品將首次共同展出:《思維形態》(2012年)、《夜曲》(2015年)、《虹彩之眼開與合》(2020年)、《透視縮影與虛空》(2021年)、《明亮的:城市和雞蛋紀念碑》(2022年)和《閃閃發光的城市和雞蛋紀念碑》(2023年)。展覽將為觀眾呈現皮特曼豐富的創作和他在過去十余年中的藝術演變。

在其40年的職業生涯中,皮特曼發展出了一種獨特的視覺語言。他標志性的、密集層疊的繪畫風格包含了一整套符號和象征、多種繪畫技巧的交織、獨特的色彩組合,以及對手工藝和裝飾藝術的致敬。“蛋”這一主題在皮特曼的創作中反復出現。在藝術家的心目中,蛋象征著一種根植于蓬勃生命力中的女性主義和生成性的世界觀,訴說著樂觀主義和重生。

(同期展出的還有“與時代同行:慶祝中華人民共和國成立75周年特展”、“李青:重瞳”、“風景”、“揮毫百斛泄明珠:黃君實九十回顧展”。)

【北京】

張培力 2011.4.27——長期跨越四十年職業生涯大型回顧展

展覽時間:8月24日-10月31日

展覽地點:泰康美術館

票價:優待票35元 單人票69元(周三公益日免費)

張培力是“85新潮”的代表人物,作為最具國際影響力的中國當代藝術家之一,他也是第一位作品被MOMA收藏的中國錄像藝術家。張培力的作品往往以其接近于生活本質的感染力打動觀眾,而思想性和批判性也潛藏其中。

此次張培力個展首次以身體、身份與個人經驗為主題,通過繪畫、錄像、行為、裝置、雕塑及綜合材料等跨越多種媒介的30余件/組作品,輔以手稿和錄像作品檔案,系統展示了藝術家1984年至今四十年的職業生涯。

展覽標題“2011.4.27—長期”取自張培力本人的身份證有效期,提示出藝術家個體與系統遭遇時留下的印記與反思。和他以往的展覽不同,“2011.4.27—長期”嘗試打破線性的時間順序,將經典作品、新作和手稿檔案并列呈現,“編輯”出彼此有別又相互聯系的七個板塊。與此同時,張培力四十年來公開表達的“只言片語”也會零星浮現于展廳中,幫助觀眾更好地了解藝術家和他的創作。

黃永砅&沈遠:“小的仍然是美好的?”

展覽時間:8月24日-10月6日

展覽地點:當代唐人藝術中心 北京第一和第二空間

票價:免費

黃永砅和沈遠是中國最早一批獲得國際聲譽的藝術家,從八十年代的中國前衛藝術到九十年代拓展至全球視野,他們不斷創作出顛覆既定觀念的作品。展覽“小的仍然是美好的?”從兩人多年的創作中精選而出,包括六件大型裝置作品、部分繪畫作品及影像資料。

展覽策展人侯瀚如認為,之所以要突出“小”這一特征,是因為當代藝術在快速全球化中對大型作品一直存在著崇拜傾向,巨大的作品填滿了公共和私人空間,直到新冠疫情的封鎖中斷了這一切,于是我們發現,我們已經制作了太多的“藝術作品”。由此,本次展覽決定以“小”作為切入點,作品尺寸不一定小巧,但一定恰到好處且意義深遠。比如,沈遠的《我被視,我不被顯》揭示了戰爭難民“非法”進入歐洲的極其危險的經歷。黃永砅的《圣吉爾斯之弓》借用了一個著名的基督教傳說,他將鹿的身體一分為二,中間插入一把弓,引發我們反思如何恢復人與自然、人與道德之間的平衡與和諧。侯瀚如認為,在經濟發展面臨挑戰的今天,我們必須思考一個問題:小而美是否勝于大而全?

《具象的抽象》高田唯中國巡展北京站

展覽時間:8月17日-10月7日

展覽地點:郎園Station D4-4 Ramp坡

票價:68元

Allright設計事務所藝術總監、平面設計師高田唯的最新個展《具象的抽象》將于北京Ramp坡空間舉辦。高田唯是近幾年來在日本人氣頗高、被譽為“鬼才”的設計師,當日本業界的設計師都把設計做得美觀、規整時,他卻質疑這樣的社會規則,希望從身邊的事物出發,做出奇妙有趣、讓人看了大呼“為什么啊”的作品。

髙田唯的中國個人展覽巡回計劃“Yui Takada with ori.studio, CHAOTIC ORDER 髙田唯混沌とした秩序”上海站已于年初落幕。此次巡展則包含高田唯2017年至今的個人創作與委托設計、高田唯研修班與學生共同完成的課題項目等等,集中呈現了自疫情之后,設計師的最新思考與工作方法。展覽特別包含了髙田唯與中國設計工作室ori.studio共同策劃的藝術書《AXIS 軸》,希望展現出其完整的創作思考與工作方法。

「仙凡大喜劇」鄧洧個展

展覽時間:8月24日-9月29日

展覽地點:偏鋒畫廊

票價:免費

鄧洧是土家族人,畢業于廣州美術學院,現任教于湖北美術學院。他的作品脫離了學院派的技巧,經常表達著辛辣幽默的調侃,試圖以來自邊緣人群的邏輯與世俗與現實叫板,視覺敘事方面也帶有強烈的底層關懷。

鄧洧作品中那些看似輕快實則準確的概括性筆觸與涂抹,構成了人物形象獨特的形體感,以及一種在“不溫不火”與“策馬揚鞭”之間互相轉換的狀態。這正是鄧洧看重的繪畫的視覺邏輯——他認為,繪畫在完成敘事過程中逃逸出去的那一部分,才使得繪畫在當代藝術中具有了某種“合法性”。

未經正式授權嚴禁轉載本文,侵權必究。

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小而美的藝術品是否勝于大而全?| 8月滬京展覽推薦

巴黎圣母院、鹵貓、上海90年代、圓應塔遺珍、拉里·皮特曼、張培力、黃永砅&沈遠、日本設計師高田唯、鄧洧個展……

界面新聞記者 | 林子人 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

【上海】

永恒的巴黎圣母院:穿越時空沉浸式VR之旅

展覽時間:2024年7月12日-2025年2月28日

展覽地點:上海展覽中心東二館地下B1層

門票:198元起

在巴黎奧運會吸引全世界目光、中法建交60周年暨中法文化旅游年之際,VR沉浸式探索體驗展“永恒的巴黎圣母院”使觀眾得以足不出滬瞬時穿越到法國巴黎,近距離感受巴黎圣母院的魅力。本次展覽在5位專家及歷史學家指導下耗時2年制作,他們利用高分辨率掃描技術還原了圣母院的原貌。在展覽現場,觀眾將佩戴HTC VIVE FOCUS3頭顯,即可生成與本人等比例的虛擬形象,通過第一視角在虛擬世界中自由行走,探索圣母院。展覽空間達1000平方米,可同時容納100多位觀眾。

根據界面文化記者的體驗,VR技術讓建筑細節、空間尺度和環境聲音的還原都達到了逼真的程度。約45分鐘的展覽展示了巴黎圣母院從中世紀擴建到2019年火災后重建的整個歷程,故事腳本信息量大,有趣又優美。令人印象最為深刻的部分是觀眾至少三次跟隨向導“上升”到圣母院頂部(身處高空的眩暈感非常真實!),中世紀的巴黎和當代巴黎的街景緩緩展現于眼前,鐘樓里的鐘就懸在頭頂鳴響,讓人感動不已。除了超大空間的VR數字沉浸展,現場也還原了塞納左岸風光,展廳入口處布置成巴黎地鐵站的樣子,多處打卡點都有著濃濃的巴黎街頭氛圍。

鹵貓——花與花豹的凝視

展覽時間:2024年7月27日-9月26日

展覽地點:上海當代藝術館

門票:80元(單人票)/40元(學生票、優待票、兒童票)

插畫藝術家鹵貓迄今為止最全面、作品量最多的個展“鹵貓——花與花豹的凝視”正在上海當代藝術館展出。展覽展出近300件作品,包括繪畫、雕塑、影像和裝置藝術,展示了鹵貓從自由插畫師到當代藝術家的十年創作歷程。同時展出的還有新媒體藝術家付彤與鹵貓跨界的AI影像裝置藝術作品《氣生》。

鹵貓的插畫作品對人與動物、自然與文化的關系做出了細致入微的觀察,給人溫暖治愈之感。鹵貓表示,很多時候他在作畫時腦海里不一定會有具體的內容,而是在構思好畫面后進入一種接近冥想的狀態,讓生活的碎片穿過大腦。

上海:瞬間與永恒1990-1993

展覽時間:2024年8月9日-11月3日

展覽地點:Fotografiska影像藝術中心

門票:120元(成人票)/80元(優惠票)

1991年,法國時尚雜志《Vogue Hommes》聘請荷蘭攝影師羅伯特·凡德·休斯特(Robert van der Hilst)前往上海拍攝一篇上海特輯報道,他是當年上海的第5402名法國游客。休斯特回憶起自己第一次到上海的場景:飛機落地虹橋機場(這是當時上海唯一的機場),一輛豪華車送他直奔和平飯店。酒店華美的裝飾藝術風格令他詫異,當時一間套房的價格是54美金一晚。

休斯特記錄了這座城市準備騰飛的時刻:看到股票交易信息上漲時,高高舉起拳頭的年輕人;在外灘三個穿著自己設計剪裁的皮草的男孩;南京東路上的車流和坐在路邊乘涼的人;還在開發中的浦東新區……最令他記憶猶新的,是上海人民的友好,他說,“僅僅在24小時內,我就愛上了這座城市。”值得一提的是,休斯特是電視劇《繁花》的顧問,為主創團隊提供了歷史圖像資料。他拍攝上海的時間段恰好與電視劇《繁花》故事發生的時間段重合。

(同期展出的還有“馬可·布拉姆貝拉:雙重呈現”、“劉詩園:回文竊語”。)

寶塔乾坤:上海圓應塔遺珍展

展覽時間:2024年8月14日-11月11日

展覽地點:上海博物館東館第二臨展廳

門票:免費

2024年正值圓應塔完成建筑修繕和考古發現30周年,上海博物館東館舉辦“寶塔乾坤:上海圓應塔遺珍展”,為觀眾呈現古代上海的歷史風貌和江南文化的獨特魅力。圓應塔位于上海市松江區,始建于明洪武二十一年(1388年),又名西林塔、崇恩塔,是上海市現存最高的古塔,也是上海文物發掘數量最多的古塔。

本次展覽從“古塔西林 重大發現”“恩澤延綿 祥瑞齊集”“大千世相 凡塵意趣”三個單元向觀眾呈現館藏300件圓應塔發現的珍貴文物,其中既有大量佛造像等佛教用器,也有古代民眾施舍入塔的日常生活用器,反映了中國佛教藝術的歷史和更廣泛的中國物質文化史的生動細節。

(同期展出的還有“千年萬念:陳世英半世紀珠寶藝術展”。)

拉里·皮特曼:魔幻現實主義

展覽時間:2024年8月17日-10月20日

展覽地點:龍美術館(西岸館)

門票:200元(全館通票)

美國洛杉磯藝術家拉里·皮特曼(Larry Pittman)在亞洲的首個美術館個展正在龍美術館舉行。本次展覽由羅謝爾·史坦納策展,題為“魔幻現實主義”,包含藝術家過去12年間創作的30余幅繪畫和素描作品。展覽聚焦藝術家對現代生活相關主題的持續性探索,例如21世紀社會的重建和樂觀更迭等議題。在本次展覽中,六個重要系列的作品將首次共同展出:《思維形態》(2012年)、《夜曲》(2015年)、《虹彩之眼開與合》(2020年)、《透視縮影與虛空》(2021年)、《明亮的:城市和雞蛋紀念碑》(2022年)和《閃閃發光的城市和雞蛋紀念碑》(2023年)。展覽將為觀眾呈現皮特曼豐富的創作和他在過去十余年中的藝術演變。

在其40年的職業生涯中,皮特曼發展出了一種獨特的視覺語言。他標志性的、密集層疊的繪畫風格包含了一整套符號和象征、多種繪畫技巧的交織、獨特的色彩組合,以及對手工藝和裝飾藝術的致敬。“蛋”這一主題在皮特曼的創作中反復出現。在藝術家的心目中,蛋象征著一種根植于蓬勃生命力中的女性主義和生成性的世界觀,訴說著樂觀主義和重生。

(同期展出的還有“與時代同行:慶祝中華人民共和國成立75周年特展”、“李青:重瞳”、“風景”、“揮毫百斛泄明珠:黃君實九十回顧展”。)

【北京】

張培力 2011.4.27——長期跨越四十年職業生涯大型回顧展

展覽時間:8月24日-10月31日

展覽地點:泰康美術館

票價:優待票35元 單人票69元(周三公益日免費)

張培力是“85新潮”的代表人物,作為最具國際影響力的中國當代藝術家之一,他也是第一位作品被MOMA收藏的中國錄像藝術家。張培力的作品往往以其接近于生活本質的感染力打動觀眾,而思想性和批判性也潛藏其中。

此次張培力個展首次以身體、身份與個人經驗為主題,通過繪畫、錄像、行為、裝置、雕塑及綜合材料等跨越多種媒介的30余件/組作品,輔以手稿和錄像作品檔案,系統展示了藝術家1984年至今四十年的職業生涯。

展覽標題“2011.4.27—長期”取自張培力本人的身份證有效期,提示出藝術家個體與系統遭遇時留下的印記與反思。和他以往的展覽不同,“2011.4.27—長期”嘗試打破線性的時間順序,將經典作品、新作和手稿檔案并列呈現,“編輯”出彼此有別又相互聯系的七個板塊。與此同時,張培力四十年來公開表達的“只言片語”也會零星浮現于展廳中,幫助觀眾更好地了解藝術家和他的創作。

黃永砅&沈遠:“小的仍然是美好的?”

展覽時間:8月24日-10月6日

展覽地點:當代唐人藝術中心 北京第一和第二空間

票價:免費

黃永砅和沈遠是中國最早一批獲得國際聲譽的藝術家,從八十年代的中國前衛藝術到九十年代拓展至全球視野,他們不斷創作出顛覆既定觀念的作品。展覽“小的仍然是美好的?”從兩人多年的創作中精選而出,包括六件大型裝置作品、部分繪畫作品及影像資料。

展覽策展人侯瀚如認為,之所以要突出“小”這一特征,是因為當代藝術在快速全球化中對大型作品一直存在著崇拜傾向,巨大的作品填滿了公共和私人空間,直到新冠疫情的封鎖中斷了這一切,于是我們發現,我們已經制作了太多的“藝術作品”。由此,本次展覽決定以“小”作為切入點,作品尺寸不一定小巧,但一定恰到好處且意義深遠。比如,沈遠的《我被視,我不被顯》揭示了戰爭難民“非法”進入歐洲的極其危險的經歷。黃永砅的《圣吉爾斯之弓》借用了一個著名的基督教傳說,他將鹿的身體一分為二,中間插入一把弓,引發我們反思如何恢復人與自然、人與道德之間的平衡與和諧。侯瀚如認為,在經濟發展面臨挑戰的今天,我們必須思考一個問題:小而美是否勝于大而全?

《具象的抽象》高田唯中國巡展北京站

展覽時間:8月17日-10月7日

展覽地點:郎園Station D4-4 Ramp坡

票價:68元

Allright設計事務所藝術總監、平面設計師高田唯的最新個展《具象的抽象》將于北京Ramp坡空間舉辦。高田唯是近幾年來在日本人氣頗高、被譽為“鬼才”的設計師,當日本業界的設計師都把設計做得美觀、規整時,他卻質疑這樣的社會規則,希望從身邊的事物出發,做出奇妙有趣、讓人看了大呼“為什么啊”的作品。

髙田唯的中國個人展覽巡回計劃“Yui Takada with ori.studio, CHAOTIC ORDER 髙田唯混沌とした秩序”上海站已于年初落幕。此次巡展則包含高田唯2017年至今的個人創作與委托設計、高田唯研修班與學生共同完成的課題項目等等,集中呈現了自疫情之后,設計師的最新思考與工作方法。展覽特別包含了髙田唯與中國設計工作室ori.studio共同策劃的藝術書《AXIS 軸》,希望展現出其完整的創作思考與工作方法。

「仙凡大喜劇」鄧洧個展

展覽時間:8月24日-9月29日

展覽地點:偏鋒畫廊

票價:免費

鄧洧是土家族人,畢業于廣州美術學院,現任教于湖北美術學院。他的作品脫離了學院派的技巧,經常表達著辛辣幽默的調侃,試圖以來自邊緣人群的邏輯與世俗與現實叫板,視覺敘事方面也帶有強烈的底層關懷。

鄧洧作品中那些看似輕快實則準確的概括性筆觸與涂抹,構成了人物形象獨特的形體感,以及一種在“不溫不火”與“策馬揚鞭”之間互相轉換的狀態。這正是鄧洧看重的繪畫的視覺邏輯——他認為,繪畫在完成敘事過程中逃逸出去的那一部分,才使得繪畫在當代藝術中具有了某種“合法性”。

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