文 | 犀牛娛樂 小福

編輯 | 樸芳

在前幾天騰訊音樂研究院發布的《2024華語數字音樂年度白皮書》（下稱《白皮書》）里，我們看到了不少有趣的數據。

一邊是AI狂飆，新歌產量創下五年新高，年產量飆到135.1萬首；一邊是聽眾口味多元化，播放量破千萬的歌曲一年就多了1095首。

而在這些數據的背后，不只是數量“卷”起來了，還有不可忽視的圈層重組和玩法升級。從AI共創到中老年觀眾撐起半壁演唱會，再到音樂節和游戲、電影、品牌花式聯動，華語音樂正在換個圈子找增量，也在悄悄進入一個全新的內容實驗場。

AI，華語音樂催化劑

華語音樂市場變得更好了嗎？

在《白皮書》的一些數據上，的確體現了這樣的答案。

得益于現場音樂的持續性熱潮和錄制音樂的發展，根據高盛數據，2024年，全球音樂市場收入從前一年的707億美元暴漲至達762億美元。

現場音樂毫無疑問仍是最大收入貢獻源，占比達46.1%。錄制音樂收入份額則上漲0.5%至40.9%。

在此之中，訂閱流媒體為錄制音樂收入增長貢獻了51.2%的占比。特別是在中國市場——得益于平臺內容、服務的提升與聽眾付費意愿加強，過去一年，中國主要音樂平臺在線音樂付費用戶規模達1.8億，其中騰訊音樂在線付費用戶數同比增長13.4%至1.21億。

近五年來，華語音樂市場處于從粗放型發展到精細化發展的轉型階段，從2020年的74.8萬首增長到2021年的114.5萬首，然后急速下降到2022年的101.9萬首，并在2023年暴跌20.6萬至81.3萬首。

經歷了連續兩年下降，華語新歌數量在過去的2024年出現大幅回升，較2023年增長66.2%，新歌年產量達到135.1萬首，創下近五年華語歌曲數量新高。

毫無疑問，AI技術的爆發，為華語音樂帶來了顛覆式的變革。

AI音樂生成工具能夠在作詞、作曲、編曲、混音等音樂創作過程中大幅提升創作效率，這切實地體現在新歌數量上。

不過，歌曲數量暴漲的另一面，是聽眾的注意力被進一步分散，新歌熱度爭奪更加激烈，尾部新歌數量也在翻倍增加。2024年，全年播放量低于1000次新歌數量同比激增92.6%。

當音樂市場重新回到“卷量”時代，我們不得不重新思考如何在暴漲的新曲數量中尋找到目標聽眾，在海量曲目中脫穎而出。

而面對便捷高效的AI工具，創作者也應該更冷靜地審視這一技術。AI降低了創作門檻，提升了行業的審美下限，但AI也導致了更多音樂埋沒在曲海，尋找與AI技術“共創”的平衡點，繼續推進華語音樂高質量發展，是接下來音樂行業的重要命題。

去年另一個變化則是更多聽眾不再沉迷于懷舊金曲，將視線轉移向了新歌。2024年，近60%播放額來自近五年新歌，較去年占比增長了3.2%。

在我們看來，這背后一方面是由于2024年“報復性”開演、觀演潮逐漸消退，聽眾復聽老歌頻率下降；另一方面則是AI刺激下新歌數量暴漲，在搶奪注意力的過程中更勝一籌。

與此同時，得益于音樂分眾化的趨勢、供給端豐富的垂類音樂內容和平臺精準的個性化推薦，更多類型歌曲獲得市場關注，在2024年，破億及破十億的頭部華語歌曲（含老歌）數量呈現減少態勢，播放量破千萬的歌曲則比2023年增長了1095首。

盡管大量新歌的涌現加劇了華語樂壇的競爭，但對更多元音樂充滿熱情的華語聽眾以及愈發精細的平臺個性化推薦，則為創作者服下了一顆定心丸。

這未嘗不是一種利好。

跨界尋增量

在這種多元化的收聽趨勢下，華語音樂市場開始呈現出新的走向?！栋灼分锌偨Y了去年的三個新趨勢。

河南說唱之神的《工廠》，將縣城敘事導向了華語音樂創作。音樂行業也有屬于自己的現實題材，這種扎根于本土的敘事，讓音樂迸發出更具共鳴的情緒。

中老年群體的涌入，則為演唱會經濟帶來了“銀發經濟”的溫度。

在去年引發熱議的刀郎“山歌響起的地方”全國巡回演唱會成了眾多中老年觀眾的主場。根據揚子晚報報道，在演出南京站，現場有半數觀眾為60和70后，而95后、00后年輕群體占比僅有20%。

除了演唱會之外，銀發群體的音樂消費還在逐漸向興趣學習、音樂創作、音樂療愈等更多場景領域延伸。隨著中國老齡化進程加劇，60歲以上人口的文化消費能力也愈發顯現，音樂產業也將在人口結構轉變下發生巨變。

而在結束2023年“應看盡看”逐漸轉向賣票難的音樂節市場，則依靠差異化運營來打破了面前的同質化阻礙。

例如在泡泡島音樂節林憶蓮時隔六年登臺演出、韋唯時隔十年復出將舞臺選在了草莓音樂節，閃千手音樂節則請來了當下日本最熱門的藝人之一YOASOBI，這些稀缺音樂人極大程度上豐富了音樂節的陣容。

并非只有大牌藝人才能為音樂節注入活力。像王者榮耀電競派對音樂節，將游戲IP與電競融入音樂節策劃，泡泡島音樂節和《哆啦A夢：大雄的地球交響樂》的牽手，則是電影宣發與音樂節的共創升維。

在2024年，跨界策劃變成撬動華語音樂新增長點的抓手，從線下到線上，從創作到多領域，走出圈層，才能擁抱更大想象空間。這也是《白皮書》特意將跨界單獨策劃成文的原因所在。

紅極一時的國內首個3A游戲《黑神話：悟空》，引人入勝的除了敘事、美術外，還有可聽性拉滿的游戲音樂。

項目周期超4年，音樂時長600min，當游戲配樂走向集體創作，讓配樂不再是孤立于游戲的點綴，真正成為了游戲內容敘事的一部分?！饵S風兮起》《我也去當個天命人玩玩》等一系列音樂的走紅出圈，既是結果。

而我們在音樂節上看到的差異化運營，亦是跨界思維導向帶來的價值共振。

與品牌表達深度捆綁的哥倫比亞·玩徒派對、瞄準搖滾青年打造的斑馬音樂節圈層實驗、利用創意策劃豐富IP音樂節生態的泡泡島音樂與藝術節，還有將文旅融會貫通的新青年音樂節。走出舊圈子，才能更好地為音樂行業帶來新生機。

在AI浪潮之下，華語音樂重新“卷”起只是時間問題，但更多元的聽眾群體、更頻繁地跨界實驗，讓華語音樂市場也找到了更多機遇，也讓我們感受到了未來可期。