文 | 文化產業評論 朱子百嘉

編輯 | 半島

“IP打造”到底是造故事，還是造符號？迪士尼用恢弘敘事讓你為角色命運買單，泡泡瑪特卻憑“無故事”形象讓Z世代瘋狂投射自我情感。本文深度拆解“故事派”與“形象派”兩大IP賽道：剖析迪士尼如何用世界觀沉浸感筑起情感高墻，揭秘泡泡瑪特如何靠情緒容器引爆社交貨幣。從生命周期、商業邏輯到用戶心理，一張對比表看清兩者核心差異與致命弱點。最終揭示：偉大IP的終點，終將指向情感連接——無論起點是史詩傳奇，還是一個撅嘴的空白畫布。起點可以沒有故事，但終點必須有“你”的故事。

當我們談論“IP打造”時，我們到底在談論什么？

在這個“情緒價值”被無限放大的時代，IP的靈魂究竟是“我給你講個故事”，還是“讓你成為故事本身”？

“故事”究竟是不是一個IP成功的“必需品”？

一邊，是以迪士尼和漫威為代表的“故事派”。他們用幾十年甚至上百年的時間，構建起一個個龐大恢弘的故事宇宙。每個角色背后，都承載著史詩般的成長與冒險，他們的榮耀與掙扎，讓我們為之歡呼，為之流淚，心甘情愿地為整個“世界”買單。

另一邊，是以泡泡瑪特為代表的“形象派”。它們大多沉默不語，沒有傳奇的身世，也沒有固定的世界觀。僅憑一個撅起的嘴角、一對精靈的尖牙，就以一種近乎“空洞”的姿態，精準地俘獲了Z世代的心，成為他們情緒的代言人，創造了百億市值的商業奇跡。

這不僅僅是一場商業模式的較量，更是一場關于情感連接、文化符號與想象力的博弈。故事IP、形象IP，兩條賽道。讓我們一起來拆解其成功密碼，探尋IP打造的終極答案。

兩條賽道：故事IP&形象IP

故事的魔法：“內容為王”的經典范式

故事IP的核心是圍繞一個或一系列具有完整情節、人物發展和世界觀設定的故事展開的知識產權。

故事IP通常擁有一個豐富的敘事宇宙，通過電影、電視、動畫、漫畫、書籍、游戲等多種媒介進行傳播和擴展，構建了龐大的世界觀和復雜的人物關系。這些故事能夠構建強烈的情感連接，使消費者對角色命運和情節發展產生共鳴，從而提升消費者參與度和品牌忠誠度。

以迪士尼的《冰雪奇緣》為例，它不僅僅是一部動畫電影，更是一個精心構建的情感與商業生態系統。故事賦予了角色靈魂。我們看到的不再是兩個漂亮的公主，而是艾莎（Elsa）從恐懼、壓抑到接納自我、獲得自由的完整弧光，是安娜（Anna）永不放棄的愛與勇氣。這種深度的“情感共鳴”與“價值認同”，是故事型IP最堅固的護城河。一旦你愛上了艾莎，你就不僅僅是買一個玩偶，而是在支持她的獨立與強大。再如漫威電影宇宙的相互關聯，使得每一個角色的故事都與其他角色產生聯動，極大地增強了粉絲的參與度和粘性。

商業上，故事是驅動一切的發動機。電影票房只是起點，隨后是劇集、游戲、主題樂園的沉浸式體驗，以及最重要的——衍生品銷售。這個閉環讓消費超越了“購買”行為本身，變成了對一個“世界”的向往和永久珍藏。但這種模式需要巨大的內容創作投入和精密的跨媒體運營，故事型IP的護城河，是用時間和情感一磚一瓦建立起來的。

 

留白的藝術：“形象即人設”的新銳力量

我們常常認為，沒有故事的IP是缺乏深度的“空殼”。然而，泡泡瑪特、三麗鷗等案例表明，情感連接和文化共鳴的建立，可以不完全依賴于線性敘事。

形象IP更側重于某個特定角色、品牌形象或概念，其吸引力更多源于其獨特的視覺風格、個性魅力或符號意義，而非復雜的故事敘事。

形象IP雖然沒有復雜的背景故事，但設計師賦予了它們不同的情緒和姿態，引發消費者的自由情感投射。一個沒有固定故事的Molly，成為了一個完美的“情感容器”。它撅起的嘴，可以是你的倔強，也可以是你的委屈。LABUBU古靈精怪的牙齒，可以是你的調皮，也可以是你的小惡魔心態。它們不定義自己是誰，而是讓消費者將自己的喜怒哀樂、個性態度自由“投射”進去。

這種模式的商業邏輯，核心更在于“運營”而非“敘事”。通過高頻的設計更新、令人驚喜的跨界聯名、刺激的盲盒玩法和KOL（關鍵意見領袖）的社交引爆，持續制造新鮮感和社交貨幣。IP本身，就是潮流的代名詞。你買的不是一個娃娃，而是一個可以發朋友圈的“社交徽章”，一個證明你“在場”的身份證明。

 

泡泡瑪特的成功，在于其從依賴單一IP到構建強大IP矩陣的運營能力。據Statista數據估計，2026年中國潮玩市場規模將達1101億元，年復合增長率高達20%，形象IP的市場潛力巨大。

 

深度比對：故事IP vs 形象IP

我們可以從多個關鍵維度來拆解這兩種IP的差異。三川匯文化科技對故事IP與形象IP進行綜合對比，如下表：

通過上述表格對比，我們可以得出兩種IP的各自優劣點：

故事IP優勢:

高情感壁壘：粉絲被故事深深吸引，建立了宗教般的忠誠度，極難被競爭對手撼動。你很難讓一個漫威粉轉投DC。

長生命周期：一個經典故事，如《星球大戰》，可以穿越數十年，持續吸引新一代粉絲，其價值隨時間沉淀而增長。

高價值衍生：龐大的世界觀是“重度開發”的沃土，為游戲、影視、樂園等高利潤產業提供了無限的素材和可能。

故事IP劣勢:

高投入、長周期：打造并講好一個故事，需要巨額的資金投入和漫長的制作周期，風險極高，《三體》的影視化之路就是明證。

靈活性差：角色人設被故事嚴格限定。你無法想象鋼鐵俠去代言一款風格輕浮的快消品，這會損害IP的核心價值。

時代與“代溝”風險：故事的價值觀可能隨著時代變遷而“過時”。當內容創新乏力、敘事疲勞時，IP價值就會迅速衰減。如漫威近年電影口碑下滑，2025年《美國隊長4》豆瓣評分僅4.8分，與其前作《美國隊長3》形成鮮明對比。迪士尼早期“等待王子拯救”的公主形象，在部分現代女性主義視角下就顯得格格不入，需要不斷進行“現代化”改造。

形象IP優勢：

低成本、快反應：設計一個新形象的成本遠低于制作一部電影。可以快速推出、快速測試市場反應，實現“小步快跑，快速迭代”。

極高靈活性：如同一張白紙，可以和任何品牌、潮流、文化進行跨界聯名。LABUBU可以出現在服裝上，也可以和餐飲品牌合作，商業想象空間巨大。

社交驅動力強：極易成為表情包、頭像等“社交貨幣”，在用戶自發的UGC（用戶生成內容）中實現病毒式傳播，營銷成本極低。

形象IP劣勢：

情感鏈接淺：粉絲的忠誠度更多基于“潮流”和“設計”，而非深刻的情感聯結，因此更容易被下一個更酷、更新的潮流IP所替代。

生命周期短：嚴重依賴持續的運營和新鮮感來“續命”，一旦運營乏力或設計落伍，就有淪為“快時尚”的風險，被迅速遺忘。

價值天花板：由于缺乏深度內容支撐，需要向上游的影視、文學等重度文化產品轉化，其商業價值的“天花板”相對更低。

 

終局與殊途同歸：一切IP，終將走向情感連接的故事

分析至此，我們似乎得出了一個“二元對立”的結論。但現實世界遠比理論復雜，當我們將目光投向未來，會發現一個有趣的趨勢：兩條看似平行的道路，正在地平線的盡頭悄然交匯。兩者之間存在融合和轉化的可能性。

故事型IP的“形象化”：無論故事多么復雜，在消費者心中，最終都會沉淀為一個極簡的“視覺符號”。米老鼠的三個圈、蝙蝠俠的黑暗騎士標志、哈利波特的閃電疤痕。美國隊長的盾牌……故事最終成為了形象的靈魂底色，讓符號本身充滿了敘事張力。

形象型IP的“故事化”：成功的形象IP為了加深護城河，也必然會為形象“補完”故事和人設。泡泡瑪特會給每個盲盒系列設定一個奇幻的主題，給角色一句耐人尋味的Slogan；LABUBU精靈的設定本身就帶有童話色彩。它們正在從“無言”走向“微言”，為消費者的情感投射提供一個“官方腳本文本”。

所以，IP打造到底需不需要故事？

三川匯文化科技的答案是：起點可以沒有，但終點必須有。

真正的分野，不在于“有故事”或“無故事”，而在于“故事的承載方式”。一種是迪士尼、漫威式的，自上而下“灌輸”給你的宏大敘事；另一種是泡泡瑪特式的，自下而上，讓你將自己的故事“投射”進去，并最終與官方賦予的微型世界觀融合。

無論是故事驅動還是形象驅動，最終IP都尋求成為獨特的文化符號，成為一個能夠承載和激發“故事感”的文化符號，都是在講述一個與“你”有關的情感連接的故事。