文 | 陳明一 實習生 玉罕

2025年7月14日，2025青蔥青年影展（煙臺）閉幕。當日下午，第四代導演謝飛與攝影師傅靖生聯袂帶來“《湘女蕭蕭》：創作與見證”大師分享會，并與青年導演杜維康共同呈獻《重返蕭蕭故鄉》，完成了一場跨越近四十年的光影接力。

在煙臺，這部1986年的經典之作與2024年的拍攝地重返記錄在銀幕上交疊，映照出中國社會的變遷與電影藝術的永恒價值。

紀錄片《重返蕭蕭故鄉》記錄了謝飛與傅靖生重返湖南湘西《湘女蕭蕭》拍攝地的歷程。鏡頭下，山梁上現代樓房林立，古建筑蹤影難覓，與四十年前膠片記錄的景象形成強烈對比。謝飛感慨道，雖然在1985年拍攝時就得知當地會進行建設，但沒想到許多地方已被淹沒，山梁上也建起了宿舍樓。一番走訪，他發現各個縣城的發展規模遠超想象。“這四十、五十年間中國經濟社會發展和城鎮化的進步是巨大的，沒有對比就難以體會其變化之深。”

此外，謝飛特別強調經典作品的價值：“經典文學作品是一個民族豐富的礦藏。”而杜維康的紀錄片創作，被傅靖生譽為“關于電影的電影”，其如水波般起伏的敘事節奏，精準呈現了歷史的今昔對照。

現場，兩代影人多次叩問創作初心。謝飛重申前輩謝晉的箴言，強調電影應當具有持久的生命力，既要讓中國人理解，也要能讓外國人看懂。他指出，《湘女蕭蕭》的價值正在于對人性的深刻刻畫，使其得以跨越文化差異而“留得下去”。傅靖生則以紅杉樹為喻，強調年輕創作者在自身發展的同時也要為他人留下空間，這樣電影生態才能保持平衡。他回憶與謝飛在膠片時代的嚴謹合作——那時“一個鏡頭最多拍3條”，迫使創作者深思熟慮；如今技術門檻雖已消失，“基本功”的錘煉反而更顯珍貴。

面對現場學生關于創作困境的提問，謝飛鼓勵年輕人“要看視頻、做視頻，看影視、做影視”，熱情擁抱融媒體的潮流，主動發掘最新、最好的創意點，把握屬于自己的機遇。從B站UP主“影視颶風”的商業化實踐，到FIRST青年影展的短視頻競賽，他建議學生可從紀錄片入手：“電影是客觀世界的真實還原，這是根基。”他以無人機普及為例，指出技術解放帶來的視角革命，“如今風光片70%用無人機拍攝，這為視聽創作帶來了前所未有的豐富性。”

活動尾聲，賈樟柯登臺。“謝飛老師對年輕導演最大的啟發，是懷揣開放之心。”他表示，青蔥青年影展不僅是展映平臺，更是“數代影人對話的橋梁”——從謝飛、傅靖生的創作積淀，到杜維康等青年導演的新銳視角，共同構成了中國電影的“精神譜系”。這場跨越近四十年的光影之約，既是對電影藝術的深情致敬，也飽含著對中國電影未來的殷切期許。