C.J.YAO

C.J.YAO的秀場一如既往的頑皮，將秀場跑道裝飾成了泳池的樣子——座位旁邊真的會有下水的扶梯，而她的作品也很統一地保持了年輕俏皮的風格。2018春夏系列像是將日常生活中的司空見慣，加以樂觀主義的戲謔嘲弄。

伴隨著搞怪的背景音樂響起，頭頂橘色頭發的模特依次出場，像極了動漫海賊王里的娜美，充滿了二次元的意味。顏色的多樣化是C.J.YAO秀場上的一大亮點，每個造型都以不同顏色和布料的拼接塑造立體感，深淺不同的同一主色，再加上設計師拿手的不規則剪裁，好像每一件都在告訴你“穿衣服就是玩衣服”。這樣的設計風格十分討年輕人換新，“標新立異”對于他們來說就是“酷”的代名詞。

其中迷你彩色包袋，和運動元素的加入順應了當下的流行趨勢。帶有玩笑意味的Slogan和印花也是千禧一代的最愛。模特們腳下的鞋也都是今年最流行的小貓跟，“一衣多穿”的理念提高了設計的實用度。整套作品完整度很高。

模特全部結束走秀后，全場燈光暗下，再次亮起時，韓火火出現在T臺起點——他在設計師的邀請下也來為品牌走秀，掀起了現場的高潮。

播 Broadcast

“播”作為較早發展起來的中國本土女裝品牌之一，一直以田園清新風面對消費者，而近十年來，中國新一代設計師大批量涌現，“播”這一代品牌面臨著自我更新的現狀。

慶幸的是，在這一季“播”的秀場上，我們能看到很多變化，比如出現了很多年輕化的設計，但是值得肯定的是，品牌并沒有因此丟棄自己原本的風格，而是進行了很好的融合。在正式發布秀開始之前，T臺兩側的大屏幕上播出了一段短視頻，主題是水資源大量流失導致的地球干旱，并且指示觀眾，將手中的邀請函在水中浸泡下，然后放在陽光下，不長時間便可以生出綠植。

引人反思的主題和創新好玩的技術讓人看秀之外，多了很多可以琢磨的想法。在黑白的主色調下，“播”依舊沿用了熟悉的棉麻布料，極簡風格本就是他們的最大的特點，但是這一季品牌加入了帽衫和飄帶的元素，成為所有設計中的“年輕感擔當”，除此之外，還為模特都穿上了運動鞋，不過，連衣裙配運動鞋的搭配似乎已經有些過時了。

Push Button

韓國設計師品牌Push Button也來到了上海時裝周，借機舉辦了2018春夏系列的全球首發，秀場地點選擇了工業風濃厚的西岸藝術中心。

2018春夏系列的創作靈感源自于對“時間”這一概念的困惑與思考，創意總監樸承乾以“Timeless”來命名本季。一改往日的風格，這一次Push Button讓女人回歸了柔美的一面，最性感的鎖骨被大做文章，一字肩的設計出現在多款連衣裙和寬松上衣中，還有斜肩長袖泳衣和背心式外套，都大大增加了嫵媚指數。蕾絲和PVC面料的拼接混搭，和oversize西裝和五分褲都有很強的復古意蘊，1980年代的時間感盡顯。

KRBL 

以煙霧和燈光營造出列車進出站的情景，這就是KRBL 2018春夏男裝秀——雪國列車（SNOWPIERCER）的秀場。

雖然KRBL一直以來都是一個以高級日常服為主打的男裝品牌，但是它的設計師俞用雷卻希望可以通過品牌獨特的藝術審美來向大眾展示更多新型的生活方式。而這一季的主題《雪國列車》就很好的表達了這一點。

此次春夏男裝系列分為三個部分：幸存者、統治者和通靈者，通過色彩和面料進行區分，展現出了搭乘雪國列車的不同階級文化及信仰，打造了屬于浪漫主義工業風格的未來世界。并借由設計語言，表達對于全球環境氣候異常的深刻思考。

主題列車幾乎貫穿全場，隨著節節車廂的推進，觀眾可以感受到整體造型從日常著裝向時裝的延伸，尤其是服裝細節之處的改變。而在這列駛往未知的火車中，設計師想要傳達的是，外界的環境才是控制著這一切發生的源頭。整個系列在結尾處用布條將模特連接起來，也將更深刻地思考指向了人類面對自然環境改變時候的渺小與不安。

DEEPMOSS

DEEPMOSS這一季的秀可以說是上海時裝周第一天里節奏最慢的秀了，模特伴隨悠揚的提琴協奏曲緩緩而行，流暢的裁剪與強烈的女性氣質在這一季尤為的凸顯出來。

此次2018春夏系列以羅馬尼亞藝術家Constantine brancusi 的作品為靈感，將衣料作為軟雕塑，運用渦旋向上的曲線剪裁，構造流動的結構，是對女性身體的抽象表達。正如藝術家本人常說的“東西外表的形象并不真實，真實是東西內在的本質”。

新系列以寧靜的霧藍、乳白、金棕做為色彩基調。摒棄印花和輔助裝飾，偏好表現面料材質的單純形態。水光感面料的再次使用，結合線條的切割、斷裂及疊套，意在表現對秩序的挑戰。設計師通過銳利與輕柔自然融合，于水一樣線條中，塑造出了溫柔與活力并存的女性形象。