文|壹娛觀察 明小天

解讀2021年的戲劇市場，變、不變和新趨勢，這三個關鍵詞可以串聯。

首先，戲劇市場有了不同以往的改變——

戲劇市場升溫，基本盤不斷擴大；以大麥評分9.7《永不消逝的電波》為代表的大熱戲劇，配上《戲劇新生活》等口碑綜藝加持，出圈作品不斷涌現；綜藝之下，越來越多知名戲劇人走出劇場，擁抱更多媒介；沉浸式、環境式戲劇形式頻頻更新并形成可復用方法論，獲得市場認可；主打年輕女性群體、親子屬性等作品走上舞臺，戲劇市場劇目受眾群體更細分、也更垂直......

另外，2021年戲劇市場有一些事情依舊沒變——

與2020年相似，疫情壓力仍在，上座率限制的防疫要求下，戲劇市場仍處艱難狀態；國內戲劇市場依舊需要本土劇目、引進劇目“內循環”，國外劇目交流受疫情影響壓力依舊存在.....

最后，在變與不變之間，一些新趨勢也被催生——

中國戲劇市場原創能力不斷提升，爆款作品頻現；原創戲劇人嶄露頭角，小而美作品被越來越多人關注；戲劇節、演出票一票難求，內容消費再度炙手可熱；戲劇+品牌營銷思路被打開，戲劇“帶貨”屬性被進一步挖掘......

站在2022年的開端，壹娛觀察進一步拆解屬于戲劇市場未來的新圖景和新路徑，以及戲劇的“錢途”何在？

變與不變

首先，值得關注的是，新生戲劇形式對市場的影響。

2021年初，一檔綜藝《戲劇新生活》在網絡強勢引發口碑效應。這部綜藝將如何影響戲劇市場，戲劇導演賴聲川與壹娛觀察對話時給出了自己的答案，他在《<戲劇新生活>的線上演出到底給戲劇帶來了什么？》一文中說道：“在熒幕看，觀眾不太清楚自己在劇場還是在電影院里，它成功地跨到現場與數位之間的空間地帶中。”同時他也表示，“疫情期間，各個單位都在播出數位的線上演出，我認為這無可厚非。這是一個讓人們在疫情之中，無法去劇場看戲時，能夠在家里觀看精致的戲劇藝術的方式。但長期來講，我不認為這是好事，尤其是因為這會造成觀眾對于劇場的一種廉價觀感。”

導演賴聲川

而到了2021年末尾，熱播綜藝《一年一度喜劇大賽》持續出圈，里面提到的“亞洲大廈模式”把小眾音樂劇《阿波羅尼亞》推向大眾面前。

這部以年輕女性為主要觀眾群體的音樂劇自2020年推出之日就備受關注，2021年乘勝追擊開了分店。狹小密閉空間內的“小酒館模式”無疑順應了市場需求，但我們依舊想了解，這部看似小眾的音樂劇《阿波羅尼亞》為何能有如此大的影響力？這種新模式有哪些可復用的方法論值得業界思考？

《它憑什么一票難求？》給出了部分答案，戲劇人魏嘉毅也對壹娛觀察表達出自己的看法，這是戲劇產業良性健康發展的必然。“小酒館”代表了一種十分健康的戲劇狀態，這一市場決定的長期駐演模式是“小酒館”成功的重要因素之一，也體現了戲劇市場的不斷良性發展。

另外，戲劇市場那些新生的熱門現象也在這一年備受關注。

一直以來的明星跨界當舞臺劇演員也在今年三月開始引發新一輪熱議。

“頂流”肖戰和他參演的話劇《如夢之夢》讓我們和評論區網友一道，熱火朝天般討論流量明星能否拯救戲劇，《肖戰“救”戲劇，還是戲劇“救”肖戰》聲音不斷。無疑，肖戰救不了戲劇，但戲劇的確可以為演藝圈的年輕明星們帶來不少紅利。“日光之下并無新事”，雙十二當天，一則“張杰西安站曾經如是演出成功”的消息再次登上微博熱搜，張杰也與眾多同行一樣，成為跨界者。

肖戰參演話劇《如夢之夢》

這種現象依舊有值得肯定的方面，無論是央華版《如夢之夢》，還是張杰版《曾經如是》，巡演將藝術轉換為票房、與流量結合提高變現能力的做法，的確為戲劇行業破圈做出了新一步探索。但未來如何發展，還需要戲劇人們群策群力，共謀戲劇破圈出路。

五月，五一檔戲劇市場的觀察，《戲劇行業報復性消費來了嗎？》解答經過新媒介和新流量熱捧過后的戲劇市場到底變化大不大。

今年的五一檔，“流量”助力戲劇出圈，市場需求增長，供給端也在不斷發力，但五一檔戲劇市場依舊不能斷言“報復性消費已來”。市場也呼喚從業者提供更多元舉措，以此促進“小眾”市場不僅僅是小眾，而是與livehouse、音樂節一樣，實現票房增長新神話。

同時，除了關注戲劇市場的宏大敘事之外，具體的戲劇人和他們的戲劇作品，也是這一年的持續話題。

《戲劇人“不賺錢”》關注戲劇人處境，展示戲劇人的真實生活，思考為何“戲劇人不賺錢”。《戲劇新生活》嘉賓劉曉邑認為，“戲劇人賺不賺錢，與戲劇產業結構有密切關聯。劇場數量有限，意味著每次只能賣幾百張票，收入也不會像電影一樣，一次演出就一勞永逸，而是需要戲劇人每天排練、演出，才能有與之匹配的收入。”

《戲劇新生活》嘉賓劉曉邑

2021年，壹娛觀察在不斷對話過程中感知戲劇市場變化、見證2021年戲劇市場的蓬勃發展外，也在尋找那些始終不變的地方。

戲劇市場從業者“共同把一件事兒做好”的初心仍在，協力推動著戲劇行業向前發展。《成立4個月，大麥“當然有戲”交出一份怎樣的學期答卷》一文對話多個新銳廠牌主理人，聽他們講述對戲劇市場的理解。

大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧認為，“在戲劇行業高速發展的過程中，我們要做的并非是去爭奪存量市場，而是依托平臺自身的資源和能力，從內容上做增量，從人才上做增量，和合作伙伴一起把整個戲劇行業的蛋糕做大，這就是我們的目標和宗旨。”

浮現的新趨勢

據觀研天下數據顯示，我國舞臺劇行業市場規模從2014年到2019年逐年增長，從38.54億元增長至54.29億元，復合年增長率為7.09%；2020年同比下降56.46%，僅為23.64億元。根據該機構預測，2021年中國舞臺劇市場將增至55.24億元。

上海作為中國戲劇產業發展地標性城市，相關數據也具有風向標作用。

據上海市演出行業協會統計，2021年上半年，上海專業劇場共演出3,936 臺，較疫情前2019年同期增長2%，其中主、合辦演出2,176場，占比55%，創歷年新高。觀眾達到186萬人次，演出收入共計3.8億元，其中票房收入3億元。

另一方面，2021年的演出行業需求端發力明顯。根據Quest Mobile數據顯示，在2021年6月新中產人群電影演出行業APP月活躍用戶數中，現場演出活躍滲透率為197萬，僅次于電影216萬。

中國演藝第一股“宋城演藝”2021年Q3財報也能一定程度反映整個戲劇市場的變化。

報告顯示，前三季度，宋城演藝營收10.16億元，同比增長64.2%；凈利潤4.33億元，同比增長223.38%。上述種種跡象都表明，疫情壓力下，戲劇市場依舊不負眾望，戲劇行業最難的日子似乎已經過去。

除了基本盤的擴大，2021年戲劇市場也有了更多新趨勢呈現。

第一，戲劇形式不斷更新。

除了2020年誕生并于2021年不斷發展的音樂劇《阿波羅尼亞》外，更多“亞洲大廈”模式的新劇也在蓬勃發展。亞洲大廈星空間4號沉浸式懸疑音樂劇《flames火焰》、星空間6號音樂劇《桑塔露琪亞》、星空間7號話劇《你好，我找smith》等作品的百花齊放，使得新藝術空間形式的戲劇作品最大程度地以發揮作用。沉浸式、環境式作品不斷涌現，也促進了戲劇市場的繁榮。

第二，戲劇+品牌營銷思路進一步被挖掘，戲劇“帶貨”能力被更多商業化實踐。

在剛剛過去的12月16日，波司登攜手中國國家話劇院，在北京舉辦了以“戲劇秀場”概念呈現的發布會。根據其通稿顯示，這場發布會主打“即時拍攝、瞬時剪輯、實時投屏”技術，由國話現任院長田沁鑫擔任藝術總監。除此之外，開心麻花旗下首家音樂戲劇酒吧Stage One近日也在北京開業，上演劇目《芳心之醉》Slogan為“邊喝邊玩，邊演邊愛”，將賣酒和戲劇緊密結合。根據該劇目提供的座位圖顯示，與傳統劇院劇目相比也有很大不同。“酒吧+戲劇”的模式很難不讓人聯想到上海大廈“小酒館”模式，但也足以看出這一模式的可復用性。

第三，受眾群體走向垂直化。

隨著戲劇形式的不斷發展，戲劇市場更加細分。一方面，中國年輕一代所處的互聯網蓬勃發展、物質與文化大爆炸時代，促使中國觀眾有不同于國外青年群體的選擇權和特點；另一方面，年輕觀眾自帶的文化基因屬性，導致年輕一代具有強盛的文化需求。大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧告訴壹娛觀察（ID：yiyuguancha），只有真正和其它的線上大量豐富、即時、可消費內容有巨大差異性的戲劇作品，才能吸引到觀眾來線下消費。

2020年至2021年，主打年輕女性群體的小眾音樂劇《阿波羅尼亞》復購率達20%；主打親子的舞臺劇《帕丁頓熊之小熊當家》《奧特英雄銀河格斗之粉碎陰謀》等作品，均收割了不少細分領域的垂類用戶。在此之前，主打二次元的《陰陽師》等劇目，也獲得了不錯的票房。上述案例都證明，細分、垂直的內容將進一步瓜分戲劇市場大盤。

第四，戲劇作品和戲劇人被更多觀眾看見。

隨著基本盤的不斷擴大，戲劇形式、垂類內容的不斷完善，以及戲劇綜藝《戲劇新生活》、舞劇《永不消逝的電波》、烏鎮戲劇節等線上、線下戲劇內容的一次次出圈，都使得戲劇被更多人看見，進一步激活了原本小眾的戲劇市場被更多人看見。

無論是戲劇本身還是戲劇人，巨大能量將進一步轉換為品牌效應和票房潛能。據悉，停滯一年的烏鎮戲劇節售票當日，25000張票便被秒殺完畢。阿那亞官方也表示，11天的時間里，戲劇節吸引了超過12萬的游客參與。

未來“錢途”會如何？

戲劇市場展現出來的新趨勢也讓越來越多從業者看到未來戲劇市場的新圖景。

作為中國戲劇市場的重要組成部分，音樂劇板塊的發展也將一定程度上表明中國戲劇市場發展的脈絡，這一板塊又將有哪些值得關注的新前景？

大麥Mailive音樂劇板塊負責人黃蕓告訴壹娛觀察，未來中國音樂劇市場將呈現“三駕馬車”并行發展的趨勢。黃蕓預測，今后的中國音樂劇市場，原創音樂劇將會獲得更為長足的發展；中小音樂版權音樂劇的中文版制作會更加依托國內團隊；此外，國際頭部IP也會逐漸進入中國市場。“所以說在國內整個音樂劇進入高速發展期以后不會呈現像國外說的分階段”，黃蕓認為，疫情也是導致上述三種趨勢在國內市場同步增強的原因之一。

事實上，今年戲劇市場已經表現出“三駕馬車”并行趨勢，這一點體現在國內產出了一系列優秀的原創戲劇作品。

由“黃金搭檔”周莉亞、韓真共同執導，由故宮博物院、人民網股份有限公司、中國東方演藝集團有限公司出品，域上和美文化發展有限公司聯合出品的舞蹈詩劇《只此青綠》，就是今年"慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品工程"重點扶持作品，該劇于8月舉辦首演，一經亮相便再次獲得市場好評。

由大麥“當然有戲”廠牌自制、中央戲劇學院導演系博士張慧編劇并導演的小而美話劇作品《雜拌、折羅或沙拉》，今年在鼓樓西首演后又入圍烏鎮戲劇節，獲得不少專業人士認可。

此外，今年IP的引進與自制也有不少成果產生，引進IP如音樂劇《阿加莎》，自制IP如12月首演的音樂劇《人間失格》等，都獲得了不少關注。

戲劇人不斷打開自身職業路徑，這在未來會越來越成趨勢化和規模化，他們本身“錢途”的打開，也能為中國戲劇行業未來發展帶來更多、更大的可能性。

從2018年開始，戲劇人開始從小劇場走進熒屏，《聲入人心》的鄭云龍等戲劇人越來越多被觀眾看見，今年我們又看到更多值得關注的戲劇人。張弛、王皓、賴聲川工作室宗俊濤等話劇演員，以及參演《阿波羅尼亞》的戲劇演員們，紛紛登上現象級喜劇綜藝《一年一度喜劇大賽》，被越來越多人看見。

而在《戲劇新生活》之后，參演其中的戲劇人們也有了更多曝光。《戲劇新生活》中的吳彼后續參演了話劇《直播開國大典》，后又參演電視劇《小敏家》播出，劇中飾演錢峰，從劇場跨界熒屏；“寶藏戲劇人”劉曉邑也隨后出現在大熱綜藝《向往的生活》……

無論是《戲劇新生活》等新戲劇形式為戲劇市場帶來的新體驗與票房號召力，還是戲劇市場出現的各種熱門現象，戲劇市場的宏大敘事背后，都有一個個具體鮮活的戲劇人在默默耕耘。

在與不少戲劇人打交道的過程中，壹娛觀察得以發現，戲劇從業者對戲劇的熱忱和“一心讓戲劇市場變得更好”的樸素價值觀，他們或困于瑣碎生活，或喜于靈感迸發，戲劇市場的每一次新嘗試，都是中國戲劇從業者的不斷突破。

所以，2021的戲劇市場，難也易，變也不變，因為我們始終相信，人好了，事兒才會好，戲劇人們共同努力，戲劇市場的“錢途”就不會差。