文|新聲  王珊珊

從《后會無期》到《四海》，韓寒正以兩年一部的穩定節奏產出賣座電影，已然成為熟練的「情懷」產品經理，持續輸出以小幽默為底色的「韓寒牌雞湯喜劇」。

韓寒四部電影的故事梗概都非常簡單，敘事邏輯介于商業片與文藝片之間，無所謂嚴肅的沖突矛盾，看點落在橋段細節，通過對于一系列情懷元素的整合加工，點燃觀眾們的情緒。

韓寒有一整套情懷販賣的方法論：人物設定上，主人公都是具有「喪感」的小鎮文藝青年；演員選擇上，他啟用能夠呈現「文藝青年」或者「少年感」氣質的當紅演員；臺詞方面，他非常擅長玩弄文字游戲，或者諧音梗，或者猛煽情，堪稱「金句制造機」；燃情金曲，更是他百試不爽的高潮助推器。

在競爭激烈的春節檔，對于與韓寒同代的80后觀影人群來說，「韓寒IP」在審美上依然有很高的吸引力——即使他們早已看穿了韓寒的所有套路，但仍然愿意買張票去看看他又寫了什么俏皮話。

畢竟，這群觀眾與韓寒有著相似的成長體驗，對于流行文化有著共同的品味，能夠達成一致的情懷共鳴。

01、重情懷輕故事

關于韓寒作品最常見的一種批評是：「有佳句無佳章」，即俏皮話金句的密度，遠大于完整的故事結構、主題表達。

以《后會無期》為例，整個故事借用了公路電影的表達框架，但缺乏核心沖突。三個少年從中國最東邊的島嶼啟程，其中最傻的那個很快就走丟了。剩下二人一路上遇到小姐、狗、騙子，最后在我國西部戈壁灘分手，互告「后會無期」。

《乘風破浪》與《飛馳人生》的故事梗概更加完整一些，分別講述了穿越時光修復父子情、中年賽車手重回賽場。但是嚴格地說，它們的推進方式也不是靠矛盾沖突，而依然是橋段的疊加。

臺灣電影人焦雄屏曾評價《后會無期》：「初看時有點震驚，幾乎違反了一切的電影規律，沒有傳統的結構性，人物出來一下又消失，視角不斷切換。」然而還能受到歡迎，原因在于：「共鳴、情懷，就是電影最大的基調。敘事并非現實主義，更像是韓寒腦子里的私密的夢，即使規律不存在，觀眾也不會存疑，也可以接受，這便是情懷的成功。」

韓寒對于作品中的優缺點有自知之明，「重情懷輕故事」。他也清楚「情懷」的具體表現形式，就是一幕幕橋段、一句句臺詞所能傳遞的「情緒」——「作為導演，去說電影的主題是什么，可能確實真的沒有。我只是想要觀眾看完不管是覺得好笑，還是覺得緊張，還是感到燃，只要有情緒，那就足夠了。」

在韓寒的電影中，幽默臺詞幾乎起到決定性的作用。盡管韓寒不在乎主題，但他非常在乎細節是否有趣，難以忍受一個橋段里沒有亮點、沒有高潮。他擅于玩弄「文字游戲」，能夠把一個日常的場景，用有趣的方式呈現出來。

他是諧音梗高手，「人若犯你，你就成犯人」；他喜歡講黃段子，「包夜可以干嘛？包日啊」；他算是「雞湯大師」，「我們聽過無數的道理，卻仍舊過不好這一生」。

韓寒電影中的所有優缺點，都與他的文字創作一脈相承。他的小說普遍缺乏強情節，人物命運隨性而至，用出版商路金波的話說就是「經常虎頭蛇尾」。但不得不承認，他的具體段落能夠妙筆連篇。處女作《三重門》就以盛產金句出名：「所謂的正書，乃是過了七月份就沒用的書，所謂閑書，乃是一輩子都受用的書。」

值得一提的是，韓寒能夠在電影中完整保留自己的審美，也歸功于他對所有流程的嚴格把控。他在臨近拍攝時候才發給演員臺詞，不能允許修改哪怕一個字。他認為物料也是電影氣質的一部分，認真把關每一張海報、每一支預告片，填寫每一首主題曲的歌詞。

幾首符合電影氣質的金曲，成為韓寒輸出情懷的高效工具。無論是在前期營銷階段，還是在電影故事中，韓寒都大量使用原創歌曲以及經典老歌。韓寒與樸樹共同作詞的《后會無期》片尾曲《平凡之路》是其中最成功的一首，「我曾經失落失望/失掉所有方向/直到看見平凡/才是唯一的答案」，唱出普遍的失敗困惑，堪稱高度濃縮的情懷販賣。

另一方面，在韓寒電影的很多橋段中，音樂實際上能夠「遮掩」劇情邏輯上的斷裂，是一種簡單易行的煽情方式，比如說《飛馳人生》就幾乎是用MV式的畫面來倉促結束全片。

02、小鎮烏托邦

從小說到電影，韓寒持續講述著「小鎮青年」的故事，「中國的都市很土，而小鎮更有情懷」。

《四海》片名一經公布，就有網友展開戲謔聯想，「四是小四的四，海是上海的海」。韓寒與郭敬明，同為80后暢銷作者，同樣從作家跨界當導演，同樣生活在上海，常被網友們并列比較。

這兩位創作者身上，呈現出一種有趣的反差：四川小鎮出生的郭敬明，熱衷于描繪魔都的燈紅酒綠、時髦生活；而上海本地人韓寒，卻更樂于把自己歸于「小鎮青年」中的一員，總是把故鄉具體定位至「亭林鎮」，還很喜歡說「我們村」。

他們對于「階層歸屬」的不同投靠，直觀反映了倆人南轅北轍的審美追求，決定了創作中的情感底色，也導致獲得了不同的人群擁簇。

需要指出的是，韓寒的小鎮世界并非真正的底層社會，而更像是「烏托邦」般的精神樂園。

《后會無期》的開場畫面是東極島的美麗風光，《東極島之歌》的合唱響起，「我們不會離開你/生是你的老百姓/死是你的小精靈」；《乘風破浪》開頭是灰暗的大都市，當鄧超穿越回1998年的上海亭林鎮，電影色調立刻就變得斑斕夢幻；《四海》則從四面環海的南澳群島啟程，碧海藍天是可愛的故鄉。

韓寒塑造的男性主人公都非常相似，無論是鐘漢良飾演的浩漢，還是劉昊然飾演的阿耀，表面都看起來頹廢迷茫，其實內心都有堅持熱愛。用韓寒自己的話來說，就是要塑造出一種「蒼涼喜感」。

不難看出，韓寒最會拍的從來都是他自己，主人公身上都帶有他自己的個性特征。

在韓寒的電影中沒有真正的壞人，商業利益往往是損害純真的罪魁禍首，李榮浩飾演的「反派大佬」就是一位房地產開發商。

小鎮姑娘也是必不可少的美麗風景。韓寒被公認為「擅長把女演員拍得很美」，讓王珞丹、趙麗穎都楚楚動人。

當這些青年們踏上旅途，小鎮情懷的核心，就轉移至離鄉背井的「鄉愁」。實際上，《后會無期》《四海》這兩個片名的主旨都非常明確，就是要一下子觸動觀眾們的孤獨漂泊的感觸。

正如一則豆瓣短評所寫：「第一次看到《四海》這個名字，有種莫名的似曾相識的感覺，想起很多年前懵懂少年，在那個悶熱的夏天，騎著自行車沖向北邊的山里，沿路的西瓜攤兒，一路的風和悶熱，汗如雨下。」

這樣的描述，恰如韓寒的電影畫面。

03、從叛逆到「雞湯」

與韓寒合作兩次的演員沈騰評價道：「導演是一個溫暖的人。」這與很多觀眾對《四海》的評價相符：「這是一部溫暖的電影。」

對于古早的「韓迷」來說，聽到這樣的評價可能會大跌眼鏡。2000年，韓寒在央視節目舌戰專家團，是反抗應試教育的休學少年。2010年左右，韓寒作為針砭時弊的公民代表，在博文中痛罵的對象包括文壇、央視、官員、張藝謀……他曾被視作年輕一代質疑精神的代表人物，梁文道甚至一度盛贊道，「再寫幾年他就是另一個魯迅」。

現實的走向總是出人意料，沒過幾年，韓少變成韓導，就連影評吐槽都不寫了，因為一旦想罵某部爛片，都會發現那個劇組里有自己的好友。

2021年，38歲的韓寒再與網友拍對談視頻，主題已經變成了回應「中年危機」。女觀眾問道：「你曾經不是一個很狂的人嗎？」韓寒插科打諢地拆解：「柔情似水不好嗎？」

理解韓寒如今的「柔情」套路，應該回到他公認最成熟的小說《1988：我想和這個世界談談》。

「1988」是一臺1988年出廠的奶色的旅行車。主人公陸子野（沒錯，一個諧音梗）以廢鐵的價格將它買來，在說不清是迷霧還是毒氣的夜色里拐上了318國道。

陸子野必須要上路了，因為——

「這樣的旅行在我年少時曾經幻想過無數次，夜晚的國道里，我帶著自己夢寐以求的女子，開著自己夢寐以求的車，去往未知旅程的終點。未知旅程怎么會有終點。」

然而，「夢寐以求的女子」是懷有身孕、長相普通的性工作者娜娜；「未知旅途的終點」，是去監獄領取兒時好友的骨灰；「和世界談談」的結果，自然是失落與惘然。

《1988》與韓寒早期作品的區別在于，陸子野盡管見識到世界的荒謬，但不再只是一個特立獨行的叛逆者，更多了同情心、敬仰之情、責任感，筆觸更加專注而溫柔。

在電影創作之中，韓寒維持著這樣的風格轉變，收斂起憤世嫉俗的批判鋒芒，將人物情緒更多落于溫情與治愈，講述愛情、友情、親情的故事。

韓寒對于「底層性工作者」的情有獨鐘，映射出小鎮青年們普遍的難以言喻的情趣。《后會無期》中王珞丹飾演的蘇米，是懷孕的假小姐；《乘風破浪》中趙麗穎飾演的母親張素貞，是賣藝不賣身的夜總會媽咪；《飛馳人生》里沈騰莫名其妙收養棄嬰，實際上脫胎于《1988》中娜娜的遺孤。

而主人公能夠「不計前嫌」地愛上這些底層女子，又滿足了某種浪漫主義的「救世主情結」。

韓寒的電影總有一個「團伙幫派」，《乘風破浪》里的「正太幫」，《四海》里的「不敗傳說車隊」，這是對香港電影氣質的復刻，當然也能引發觀眾們的共鳴。

小鎮青年們大多都需要處理「中國式父子」的問題，《四海》與《乘風破浪》都講述了與父親彼此理解的過程，原來父子之間都有相似之處。

韓寒從「叛逆青年」轉變成「雞湯中年」，當然也與時代環境的變化有關。對于在「內卷大潮」中掙扎的80后觀眾們，離經叛道早已提供不了解決方案。、、、