文|讀娛 蒜香啫啫角

無論流行什么類型的綜藝，音綜永遠都不會缺席。在去年底播出的《閃光的樂隊》于近日收官后，《天賜的聲音》《春天花會開》《愛樂之都》三檔音綜又接過了棒。

音綜的常熱，一方面是音樂這一內容在我們娛樂生活中的不可或缺，另一方面是音樂人、聽眾市場都還有嘗新的需求。比如在《閃光的樂隊》出現的幾組老音樂人新搭檔，哪怕他們唱的是經典歌曲，但新鮮的組合新鮮的編曲仍然能帶動市場的討論。

從這個角度而言，音綜是好做的，因為音樂人們的表演勢必要有作品的改編、表演形式的創新，每一次的音綜注定了會有一定的新意；但從另外的角度而言，音綜也是難做的，過去一段時間，音綜節目間的內容同質化、弱化音樂強化競技、同一批音樂人導師陣容等問題，都導致了音綜整體在市場上的冷淡。

不過好在，隨著行業的發展，今年市場上的音綜讓我們看到了更多進步、更多想法，這或許也是音綜在未來能繼續成為主流的原因。

01

《天賜的聲音3》變好看了，這是讀娛君在看完節目第一期后的感受。

回想曾經，這檔節目最大的熱度或許來自于某位樂評人，借樂評人的犀利點評與音樂人爭吵構成節目的看點與熱點，讓音樂成為了配菜，不過今年《天賜的聲音3》有了明顯的改變。

首先就是音樂維度，在首期節目中，節目給了音樂舞臺最長的時間篇幅，雖然還有一些人物表達、點評的穿插，但舞臺作品是節目中的首位。而剛好，這一期節目中，張韶涵與信帶來的《孤勇者》、周深與康姆士樂團的《克卜勒》、周延與吉克雋逸的《問風》、胡海泉與唐藝的《初戀》都十分出彩，各有各的亮點，這讓這檔音樂節目在首期就形成了立足點。

其實《天賜的聲音》節目定位上是相對常規的——通過把不同風格的音樂人聚合到同一舞臺，讓他們產生新的碰撞——因而，如果音樂舞臺不亮眼，其很難形成對市場的強吸引力，在前幾季，節目采取的方式就是把一部分焦點放在樂評人點評上，這帶來了短期熱度，但并不能為節目的好口碑站臺。

而今年《天賜的聲音3》，雖然還保留了“鑒音團”這一設定，但其團隊人員構成有了一定的調整。除了有像流水紀、梁源這樣的知名樂評人，也有崔迪、郝雷這樣的音樂制作人，還有遲斌這樣深入獨立音樂圈的經紀人，這樣的構成讓“鑒音團”在點評中有了更多來自不同維度的主觀思想與態度，這也構成了《天賜的聲音3》在音樂舞臺外的看點。

像是面對從短視頻平臺成長起來的歌手唐藝，“鑒音團”指出她個人在演唱、創作上音樂素養不夠，這個問題其實并不只出現在唐藝一人身上，而是眾多擁有大流量網絡成名歌手都存在的現狀，這一現狀既有流量歌手在發展取舍上的糾結，也有來自行業從業者對于對改變市場的無力。

應該說，這個問題是整個市場和行業共同導致的，而在《天賜的聲音3》中唐藝、樂評人、周延等不同分身不同處境的人都理性的討論，也讓我們看到身處每一種環境中人的困難和挑戰，反而最終讓彼此獲得了理解，這種討論也凸顯了這檔節目對于音樂行業、音樂人的尊重。

這樣回看，《天賜的聲音3》變好看了的核心原因，是節目開始真正尊重音樂了，盡管為了保證時長在剪輯上有一定的缺陷，但從音樂人到作品，從市場現象到行業思考，節目通過把與音樂相關的這群人聚到一起，去創作去表達，讓我們看到了與音樂相關的種種，這也才是音樂綜藝的魅力——不只有音樂，還有玩音樂的人和他們的所思所想。

02

盡管，當下市場流行什么音樂音綜已經不再掌握決定權，但也正因為這一點，音綜正在呈現出新的價值。

剛收官的《閃光的樂隊》雖然有點蹭“樂隊”熱度的問題，但其主打的音樂人社交是確實有價值的，節目讓沒有過多交流機會的音樂人能夠坐下來聊音樂、做朋友，這不僅是看點更是音樂人的真實需求。

再像以民歌為題材展開的音樂競演綜藝《春天花會開》，從定位上就能看出是給年輕的民歌歌手們一個展示自己的舞臺，一方面為這些年輕歌手開辟一個發展通道，一方面是試著把民歌做新時代傳承。

而《愛樂之都》則把焦點放在音樂劇題材上，通過音樂劇演員表演劇目片段，把優秀的音樂劇演員們送到大眾面前，這也與《春天花會開》類似，做音樂劇這一類型內容的市場培養與開拓。

整體而言，現階段音綜展現出的是不只是內容上的差異化，也是節目價值的深挖。

曾經，音樂綜藝的目標不過是打造出幾首熱歌，借助音樂人的市場影響力為節目建立品牌吸引流量，不過隨著音綜對市場流行話語權的失控，節目們逐漸發現了這條路越走越窄，從而進入到追潮流的階段，什么題材火了做什么，期望用最低成本獲得最大收益。

不過從去年開始，這種追題材的思路也被市場否決，才真正迫使我們的音綜走進了正途——挖掘音樂綜藝的更多價值。

從音樂人角度來看，音樂綜藝仍然是能夠聚合視線、耳朵的最主要形式，這也意味著如果一首歌、一位音樂人想要能快速被聽到，上音綜仍然是最好的選擇，不然就要長年累月通過在短視頻、在線音樂平臺做積累。因而，音樂人需要音樂綜藝來做自身的傳聲筒，音綜也需要尊重音樂。

從市場角度而言，我們總需要聽到新鮮的內容，無論是經典老歌還是流行新歌，哪怕是所謂“火遍全網”的歌曲其實仍然有很多人沒聽過，音樂綜藝就起到了補充、拓展的作用，在平臺、短視頻推薦之外，成為我們發現新內容的渠道。這也是市場永遠都需要音綜的原因。

而從行業角度而言，音綜的傳播力注定了其能承擔起更多的責任，比如民謠、說唱因綜藝流行，獨立音樂人因樂隊形式而被看到等等，在幫助音樂產業發展、尤其是在傳播鏈條上，音樂綜藝能做到的比想象的更大，這也是今年不同題材音綜一起出現的原因。

換句話說，音綜的價值不是單純捧紅某個人、某首歌，也不只是幫助產業拓展市場，而是成為產業發展過程中與市場保持最親密連接的紐帶，成為人們對一個時代在精神層面追求的記錄。

音樂綜藝的發展走到現在的階段，用了十幾年的時間，好消息是如今的節目愈發尊重音樂本身了，挖掘音樂內在的價值了，而不是單純對流量的追求，這讓音樂的潮水能夠繼續向前推進，把我們帶到有更多多元好音樂存在的時代。