文|胖鯨頭條

2019年夏天的高光和破防絕對百分之八十都是樂夏給的，以情懷、獨特、小眾、熱愛和“佛系”成功在2019年夏天成為最火爆的綜藝。由數據顯示，《樂夏》由第一期的7.4一路飆升到8.8分，從播出近30天百度搜索指數日均值破10萬，骨朵數據顯示其全網熱度超過眾多昔日王牌綜藝，這款垂直類綜藝也成為當時的綜藝爆款。在這款小眾文化的樂隊綜藝里，我們了解到了樂隊的艱辛、情懷和信仰，第一季的收視也與邀請來的樂隊能力相匹配，屏幕里寫滿了真實、平等、尊重和惺惺相惜，讓受眾感受到了最真實的中國樂隊的現狀和能力。

但好景不長，第二季的口碑迅速下跌，許多樂迷用“魔幻”來形容第二季的制作——各種綜藝效果和不純粹的pk賽制，更多的也許是第二季的樂隊了解到了第一季的紅利，參與節目的目的不純粹且抱著可觀收益的目的去參與綜藝比賽。有了第一季的巔峰，觀眾對此期望值過高，因此有“又愛又恨”的評價。

《樂隊的夏天》第一季的成功絕對不是偶然，在成為爆款的背后是精良的制作團隊，有情懷的樂隊和同樣買賬的觀眾，而第二季的滑鐵盧同樣也不是偶然，國內高水準的樂隊數量本身就有限，第一季已經聚集了大部分稍微成功的國內搖滾樂隊，且節目定位統一。對于樂夏來說，樂隊品質就是內容，綜藝效果就是形式，高質量的樂隊品質讓樂夏1成為爆款也驗證了“內容為王”的營銷重點，而第二季的滑鐵盧到停辦最重要的原因也許是高質量樂隊供給不足，而受眾被提高的品味和調性也是其中之一，再次證明了國內高質量樂隊確實是可遇不可求的。

小眾文化走向市場是否要任資本擺布呢？

小眾市場搬上熒幕的綜藝節目樂夏絕對不是第一個，包括2017年火爆的《中國有嘻哈》，2018年的《這就是街舞》都是小眾文化大眾化成功的綜藝范本，對于小眾文化來說，因自身獨特的風格、富有情懷的精神，且不被資本單一系統的模式化的態度，兩者的結合滿足了新一代消費者看中的社交文化、圈層文化、精神消費、標簽化、注重品質的消費理念，這也是為什么近幾年小眾文化大眾化的節目和營銷頻繁出圈的原因，而這些原因也是市場和資本需要重視的，才能達到樂夏巔峰的狀態。但這本身就是矛盾點，大眾化因為資本的介入和受眾群體的復雜化本身就代表著市場化、規范化，這使代表著獨特、個性、受眾群體單一等強烈標簽的小眾文化在市場的規律下逐漸變味，地下文化也許就是因為是地下才擁有他們自己獨特的文化魅力。

因為《樂隊的夏天》停播，樂隊綜藝《閃光的樂隊》應運而生，雖然有不少熱門歌手和流量小生加持，走了一波情懷，但豆瓣評分也只有5.8分。與《樂隊的夏天》不同的是，樂隊的夏天的受邀樂隊都是小眾且非常成熟的樂隊組合，而閃光的樂隊由單個藝人進行現場組隊，門檻低，且沒有時間沉淀后穩定的粉絲群體，缺少了人文情懷和關于樂隊專一的獨特風格。

《樂隊的夏天》的成功有地下文化到地面上使大眾慢慢揭開探索的魅力，同時也滿足了大眾對小眾文化的好奇心，樂隊的匠人精神和節目的純粹才使受眾次次破防。而這么多地下文化搬上地面的節目無法保持長久的原因都離不開內容和形式的策劃，資本的介入和大眾化后國家的嚴控。

市場是否有可能將小眾文化大眾化做的更好？

經過以上分析，對于市場是否有可能將小眾文化大眾化做的更好的問題，我覺得是可能可以做好，但是很難。

小眾文化最重要的魅力就是小眾，具有自己獨特的文化圈層和受眾群體，將小眾文化大眾化必須要考慮的因素就是受眾選擇，受眾群體變廣泛，國家自然就需要管控，而眾所周知小眾文化之所以小眾，他們相應的文化一定不適用于所有的受眾群體，也不會被大眾全盤接受的，《樂隊的夏天》成功的原因是可以復制但是無法超越的，節目制作組主要展現了邀請樂隊的幕后生活和靈感來源，但了解地下文化的圈層都知道，這不是所有的搖滾樂隊的全部生活，但小眾圈層群體的關注也會因為純粹的樂隊終于有流量和更好的經濟來源進行更好的創作，大眾群體也在節目的制作下以低門檻的姿態下進入該圈層。

總的來說，將小眾文化市場化最終抓住的確實還是大眾標準的審美的價值觀，這種姿態是將小眾文化低門檻化、平民化、“溫柔”化，這也得益于節目制作方對小眾文化的了解和大眾消費者的深刻洞察，高質量樂隊群體和對消費人群有著深刻洞察的制作方,他們的雙向進攻是將小眾文化搬上臺面并且取得成功的兩大重要因素。

在具有經驗的制作團隊的策劃下，多給小眾文化一點沉淀的時間也許才能讓更多類似《樂夏》的節目誕生，帶給大眾不一樣的文化體驗吧。