文|音樂先聲
近日，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院教授張豐艷工作組發布了《2021年中國音樂人報告》（下稱“報告”）。報告收集了1007位一線音樂人的問卷數據，對296位音樂人進行了深度訪談。
報告共有八個板塊，除綜述部分外，正文部分依次為音樂人現狀與特征、音樂人生存發展情況、音樂人與數字音樂平臺、音樂人與直播平臺和短視頻平臺、音樂人與線下演出、音樂人版權授權選擇傾向與最終情況的總結分析。
張豐艷工作組已連續多年發布音樂人報告，值得欣喜的是，近年來音樂人收入不斷增長。從2019年月收入不足2000元的音樂人超五成，到2020年月收入不足2000元的音樂人減少至22%，2021年進一步減少至14.73%。同時，2021年，月收入超過1萬元的音樂人占比34.26%，同比增長超一倍。
基于音樂人的調研與采訪，報告試圖描述中國音樂產業創作主體的現狀、梳理產業的問題與挑戰、并為產業的持續發展提供了未雨綢繆的發展建議。
1、女性音樂人占比呈上升趨勢
數據顯示，2021年中國音樂人的男女比例，男性占比78.05%，女性占比 21.95%，仍舊是女性音樂人占比較少。這延續了一直以來中國音樂人“陽盛陰衰”的特點，也符合整個世界范圍內音樂人“男多女少”的共同特點。
但對比歷年數據發現，我國女性音樂人占比呈現出逐年上升的趨勢，2019 年女性音樂人占比 18%，2020 年占比 19.74%，2021 年占比 21.95%，基本以每年 2%的速度增長。
女性音樂人占比呈現出逐年上升的趨勢，這源于國內外音樂產業更加注重對女性音樂人的挖掘和扶持，使女性音樂人在行業中的地位不斷提高。
除從事音樂表演以外，原創女性音樂人數量也在不斷增多。女性更充沛和更復雜的情感處理能力，讓她們在音樂表演的道路上具備更多的優勢，在創作過程中能得到更多的想象和靈感。
女性的視角、女性的觀點與魅力，正在為音樂產業塑造新的風格。
2、歌手數量減少，向唱作人與制作人轉型
自2019 年起，音樂人群體中唱作人占比呈現逐年上升的趨勢。
2019 年唱作人在音樂人中的占比為 30%，2020 年占比 32%，到了 2021 這一數據達到了 34.26%，并首次超越歌手成為音樂人中占比最多的職業類型。相反，歌手職業占比則逐年下降，2019 年歌手職業在音樂人中的占比為 37%，2020 年占比 34%，而 2021 年歌手占比大幅下降至23.54%，首次低于唱作人占比。
近年來，優質的音樂作品內容越來越受到關注，音樂人也更多地向音樂創作的方向探索，以期為聽眾帶來更多優秀的作品，因此更多的音樂人不滿足于表演與演唱的現狀，而是逐漸向全能型唱作人轉型。此外，有了《我是唱作人》《樂隊的夏天》等優秀綜藝節目的挖掘助力，更激發了大批唱作人涌現。
與此同時，幕后圈、牛班、哎呀音樂等線上教育平臺不斷研發優化其音樂課程，為音樂人提供更加專業的課程輔導，使音樂人的創作能力不斷提升，這些或許成為了唱作人占比持續上升的重要原因。
另外，制作人這一職業占比也呈現出上升的趨勢，2019 年制作人在音樂人中的占比為 8%，2020 年占比 9%，而 2021 年占比上升至12.91%。相比于單一身份，越來越多的音樂人傾向于集多種技能于一身的唱作人。當然，制作人的可觀收益以及受疫情的影響較小，也可能成為其他音樂人轉行音樂制作人的重要原因。
3、全職音樂人占比翻倍
調查數據顯示，2021 年全職音樂人比例翻倍上升至 21.45%，相比之下這一數據在 2019 年為 12.30%，2020 年僅為 11.02%。
2021年，各類型音樂人比例相對平均，打破了 2020 年以學生及在非音樂相關行業兼職做音樂為主的局面。更多全職音樂人的出現，在某種程度上表明音樂人對行業的信心正在逐漸增強，也能反映出整個音樂行業的回暖，未來可能會有越來越多的全職音樂人逐步實現依靠音樂生活的目標。
4、音樂人整體收入持續增長，但增速放緩
與前幾年相比，2021 年音樂人整體收入水平持續增長。
在非學生音樂人群體中，較多占比的月收入集中在 1-1999 元、1 萬-5 萬元，分別占比 14.73%、25.24%。此外，較 2020 年的音樂人收入情況相比，2021 年音樂人的收入在較低收入和中等收入的占比有所降低，在高收入的占比有所提升。
2021音樂人收入分布情況(不含學生群體）
2021年，除無收入群體外，音樂人月收入在 2000元以下占比 14.73%，這一占比在 2020 年為 22%，下降近 7%；2021 年，28.65%的音樂人月收入在 1 萬以上，其中收入5萬以上的音樂人占比3.41%，而 2020 年月收入在1萬元以上的音樂人占比 16%，這一占比大幅增長。可以看出，音樂人整體收入水平正處于穩步增長的狀態。
不過，2021 年，在有收入的音樂人群體中，音樂收入較上一年有所增長的音樂人占比 43.83%，這一數據在 2020 年為 53%。相比之下，2021年音樂人收入的增長率有所下降，特別是收入上漲20%以上的音樂人，2021年占比為 17.53%，2020 年為 30.34%，有較明顯的下降。可以看出，雖然 2021 年音樂人的整體收入呈上升的趨勢，但增長速度放緩。
2020與2021音樂人收入變化情況對比
5、收入渠道以制作、演出為主，直播收入有所下降
在音樂收入來源中，音樂制作和音樂演出一直都是大多數音樂人的主要收入渠道，2021年這一情況保持不變，但現場演出收入相比去年有了明顯的改觀，主要原因在于近一年來疫情形勢的緩和，使現場演出得到了一定的恢復。
然而，2021 年音樂人的直播收入卻呈現出較為明顯的下降。一直以來，作為報告調查對象的音樂人群體中有很多獨立音樂人，這些音樂人大多對音樂有著自己的態度與想法，他們中的部分群體對直播行為表示不認同。
2021年的調查結果更是表明，不僅音樂人對直播的負面評價有所增加，在有直播行為的音樂人中，直播時長與頻率也變得不穩定，同時數據顯示音樂人的直播收入有所下降。
6、取消獨家后，音樂人數字音樂收入整體略有下滑
本報告將音樂流媒體平臺、直播短視頻類平臺、K 歌類平臺等納入調查研究范圍，并將其統稱為數字音樂平臺，探究數字音樂平臺與音樂人群體之間的關系。
在所調查的音樂人群體中，有 57.98%的音樂人通過數字音樂平臺獲得收益，高于 2019 年的 41%，但比 2020 年 75%，占比有所降低。相比2020 年，各收入層次均有下降，月收入 1-99 元人群下降 3.28%，100-499 元人群下降 5.58%，500-999 元人群下降 3.34%，1000-4999元人群下降 3.24%，5000-9999 元人群下降 0.89%，一萬元以上人群下降 0.68%。
2020與2021音樂人數字平臺收入情況對比
數字音樂收入的整體下滑也許不僅僅是疫情對于音樂產業的影響，2021 年國家新出臺取消獨家版權模式的相關規定，成為部分平臺收益受到影響的主要原因之一，也因此影響入駐平臺音樂創作者的收益。
7、“資源”與“人脈”是音樂人發展的最主要訴求
調查結果顯示，音樂人的音樂項目多數來源于熟人介紹，“熟人帶熟人”已經成為音樂圈子內一種心照不宣的工作模式。因此，音樂人身處音樂行業，“資源”與“人脈”成為他們最主要的訴求。
2021音樂人自身發展需求情況
在音樂人對自身發展的幫助需求情況中，“合適的音樂項目資源”“與業內專業音樂人士進行交流”這兩項成為音樂人最主要的需求。音樂行業中確實存在這樣的現象，音樂人積累資源與人脈無可厚非，但機會往往更青睞有準備的人，追求機遇的同時更要提升自身的能力與水平。
8、短視頻平臺異軍突起，打破數字音樂平臺格局
短視頻平臺已經成為新媒體時代音樂人的重要聚集地，更是當下音樂宣傳發行的主要平臺之一。越來越多的原創歌曲和音樂人從短視頻平臺走紅，被更多受眾認識了解。
無論是在平臺收益、平臺滿意度、還是平臺的參與度上，短視頻平臺都呈現出異軍突起的態勢，打破了數字音樂平臺騰訊音樂、網易云音樂兩家獨大的格局。短視頻形態的興起，或許也正逐步影響著數字音樂未來發展的方向與趨勢。
“音樂+短視頻”成為了音樂傳播不可忽略的重要趨勢，其碎片化、可視化的傳播特點，為音樂傳播提供了新的思路。短視頻更加適應消費者的音樂欣賞習慣，這種傳播方式更加適應現代快節奏的生活。
音樂人音樂作品傳播推廣方式分析
只要條件允許，用戶更愿意通過視頻的形式消費、欣賞音樂最抓耳的那些片段。音樂與視頻相結合，與單一的音樂傳播或畫面傳播相比，更具有沖擊性，可視化的歌曲更容易在腦海中留下深刻印象。
與此同時，當一首歌曲在短視頻平臺走紅，大量用戶會對該歌曲進行二次創作，翻唱或是改編，促其實現二級或是多級傳播，甚至是跨平臺傳播，從而實現全網爆紅。
9、“后獨家版權”時代來臨，機遇與挑戰并存
2021 年數據顯示，有 32.59%的音樂人簽署了獨家音樂人合約，有 8.56%的音樂人簽署了獨家歌曲合約，另外還有 58.76%的音樂人簽署了非獨家合約。在簽署獨家協議的音樂人中，“音樂人服務更完善”“推廣資源多”“經濟回報高”是音樂人簽署獨家協議的幾大主要原因。
2021音樂人與平臺簽署獨家協議的原因
在線音樂流媒體平臺之間的獨家版權之爭由來已久，自獨家版權模式被叫停后，“版權獨家”不再成為核心優勢。
在線流媒體平臺將更加注重原創內容孵化、社區運營、用戶體驗等服務，同時也將加強和深化對音樂人的服務，以吸引更多優秀音樂人落戶平臺。但取消獨家版權同樣迎來新的挑戰，如平臺維權難度增加、維權動力降低，腰部尾部音樂人宣發資源減少、收入更難保障等。
10、音樂人版權意識普遍提升，但多數放棄維權
音樂人對于版權的重視程度顯著提升。越來越多的音樂人能夠了解“版權”與“侵權”的概念，也知道身為音樂人可以通過作品的版稅獲取收入，并開始通過各種渠道補充自己在版權知識上的不足，在遭遇侵權事件時，懂得并敢于運用法律的武器維護權利，音樂人的版權意識普遍覺醒。
但當侵權行為發生時，更多的音樂人選擇了放棄維權。“不知道該如何維權”“維權成本高”“沒有能力完成維權”均成為阻礙音樂人維權的重要原因。采訪中，多數音樂人表示，維權的成本高、周期長，往往要花費大量的時間與精力，即使維權成功，所得補償甚至不及維權投入，更不用說彌補侵權造成的損失了。
2021音樂人放棄維權的原因
此外，許多音樂人因“侵權行為沒有帶來實際的損失”而放棄維權，維權成本本身已經很高了，在沒有實際損失的情況下，音樂人自然不會再去追究侵權行為。
因此，投入產出比過低是音樂人放棄維權的根本原因。音樂人投入了大量的時間和財力去維權，但收到的回報卻微乎其微，大大打擊了音樂人維權的信心與積極性。
11、疫情使線上演出興起，但音樂人的參與度不高
新冠疫情的出現使線下演出幾乎停擺，但卻為線上演出提供了發展的契機，線上演出相關票務、制作及直播流媒體平臺如雨后春筍般興起，各大平臺公司也紛紛推出旗下的線上直播品牌、活動，如“TME LIVE”“抖音夏日歌會”等，觀看線上演唱會似乎已成為人們疫情期間娛樂生活的新潮流。
但不難發現，線上演出大多以頭部頂流音樂人為主，如周杰倫、張杰、楊丞琳、五月天、孫燕姿，張惠妹、陳粒、乃萬等，而絕大部分中、腰、尾部音樂人，線上演出的參與程度并不高。數據顯示，高達 92.26%的音樂人并沒有參與過這類線上演出活動。
近一年音樂人參與線上演出情況
因此，從線上演出對于音樂人的價值上來看，如何使線上演出能夠覆蓋更多中、腰、尾部音樂人，這是目前亟需思考與解決的問題。
另一方面，在疫情初始階段，更多的線上演唱會是以公益的形式推出，大多可以免費觀看，如何促進線上演出向付費觀看模式的轉化，形成新的演出消費場景，各大平臺公司正在努力探索與突破。
與此同時，疫情的緩和使線下演出得到了一定的恢復，線上演出還有多少發展的空間，也是我們需要思考的問題。
12、中國音樂人需提升國際影響力，走向世界舞臺
與西方發達國家相比，中國音樂的傳播力與影響力還需進一步提升，許多國家的受眾對中國音樂的了解還比較片面和膚淺，許多優秀音樂人的優質作品難以登上世界舞臺。
從音樂作品的質量上看，要想讓中國音樂走向世界，首先要有“拿得出手”的作品，換句話說，需要打造出能代表中國音樂文化精髓的高質量作品。這就需要優秀作品的創作主體——廣大音樂人，不僅要提升自身的專業技能及水平，更要具備國際視野，創作出讓世界聽眾都喜愛的作品。
從音樂的內容風格上看，可以借鑒韓國音樂的實踐經驗，韓國很多歌手的作品都會請到歐洲頂級制作人操刀，打造出本土風格與國際風格兼具的“K-POP”。因此，在全球化深入發展的當下，加強各國藝人間的合作，讓不同音樂風格碰撞與結合，也是增強音樂文化國際影響力的有效途徑。
只有從自身做起，從作品的創作、制作、宣傳等多方面提升質量，與國際接軌，才能推動中國音樂走向世界，讓世界聽見中國聲音。