文|空間秘探 孟沙沙

近期，文旅行業好消息接踵而至。行程卡“星號”標記的取消，和《新型冠狀病毒肺炎防控方案（第九版）》的發布，加上暑期檔的助力，消費者出行熱情明顯提升。去哪兒平臺數據顯示，行程卡“摘星”消息的半小時后，平臺上國際機票瞬時搜索達到近兩年以來最高峰。此外，第九屆烏鎮戲劇節官宣將于11月25日開幕，青年競演和嘉年華開啟報名。消息一出，微博等社交平臺上不少年輕人開始許愿能搶到戲劇節的票。重振欣喜之余，思考不止。備受年輕人關注的戲劇節，未來會不會成為文旅小鎮必需的“行為藝術”？

烏鎮戲劇節，第九年了

自2013年首屆戲劇節啟幕以來，除了第八屆因疫情延期至2021年外，每年10月-11月烏鎮戲劇節如約而至。今年，也不例外。根據官宣消息，今年11月25日至12月4日即將舉辦的第九屆烏鎮戲劇節主題為“豐”，意指Abundance 順逆皆境，豐儉由人，不問收獲，志在耕耘。聯想因疫情而發生動蕩的日常生活和精神圖景，“豐”的主題很是應景。

簡單回顧一下，歷屆烏鎮戲劇節的主題，頗有深意。

“映”，首屆主題，取自戲劇映出生活的多彩，生活映出戲劇的變幻之意。

“化”，第二屆主題，引申自古希臘文Metamorphoses，引出江南水鄉另一番戲劇風情。

“承”，第三屆主題，意味著戲劇歷史在時間長河中延續，是代際間戲劇觀念的更迭。

"眺/Gaze Beyond”，第四屆主題，寓意眺望未來。眺，是魄力，也是格局。

"明”，第五屆主題，取厚德載物、臨照四方的陰陽和合之意。

“容”，第六屆主題，意為“虛空能容”的心境、“有容乃大”的胸懷、“兼容并蓄”的態度。

“涌”，第七屆主題，寓“激流勇進”之意，呈“涌現”之姿，靈感與創意在舞臺上噴涌而出。

“茂”，第八屆主題，豐富而非繁復，野生而又叢生，茂士即才士，茂年即盛年。

主題的不斷深化之外，烏鎮戲劇節的內容也在持續迭代，探索時興玩法。目前，烏鎮戲劇節固定的四大單元分別是，特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話。

在特邀劇目單元，世界頂尖劇團會為諸多戲劇愛好者帶來濃烈的戲劇氛圍和獨特的戲劇質感，讓其感受到當代前沿的國際戲劇演出的魅力。歷屆烏鎮戲劇節中，包括俄羅斯莫斯科藝術劇院、德國塔利亞劇院、日本SCOT劇團、波蘭華沙新劇院等歷史名團都曾先后登場特邀劇目單元。

青年競演被譽為烏鎮戲劇節最具生命力和影響力的板塊。戲劇節主辦方每年會給出三個比賽元素，參賽者使用這三個元素進行舞臺戲劇作品創作，無道具僅有簡單桌椅。今年的三個創作元素分別是，“酒瓶、空白、遙控器”。擔任烏鎮戲劇節評委的編劇史航這樣評價這個單元，“青年們是怒目橫眉的，但可以跟我一起歡笑、一起思考”。

相比起特邀劇目和青年競演，古鎮嘉年華更像是一場全民狂歡。在戲劇節期間，烏鎮的每個角落都填滿了即興喜劇、戲曲、裝置藝術、多媒體、傳統民族秧歌、偶劇、虛擬化表演、雜耍魔術、肢體劇、實驗詩樂舞短劇等等。

小鎮對話單元往往與特邀劇目聯動，多位戲劇大師與戲劇愛好者們共同探討戲劇學術。在烏鎮，他們可以暢談藝術和作品，并與大師對話，子夜時分朗讀劇本，參加工作坊和海外劇評人協會的活動等。

而且，固定單元之外，烏鎮戲劇節也在不斷探索時興玩法。第八屆戲劇節策劃了戲劇集市，其中包括每晚夜游神音樂現場88分鐘免費暢飲，桃廠放映廳免費觀影、迷霧劇場免費看等等。這就難怪，為什么提及烏鎮戲劇節，很多人都會說宛若一年一度的一場夢，而不僅僅是一個簡單的戲劇節。

看戲，做夢，狂歡，年輕人為什么愛去戲劇節？

實際上，除了烏鎮戲劇節之外，德國柏林戲劇節、法國阿維尼翁戲劇節、愛丁堡戲劇節、日本利賀戲劇節、希臘埃斯庫羅斯戲劇節、奧地利維也納戲劇節等國際知名藝術節，同樣也吸引了不少年輕人。戲劇此前常被貼上，“高門檻”、“小眾內容”等標簽，給人距離感。但是，為什么年輕人對戲劇節如此熱愛？

01 認識自我，認識世界

在問及為什么喜歡戲劇這個問題時，有人曾說是因為“現場感”。戲劇的方式很直接，仿佛一束直視你的目光，很有力量，讓人覺得這個正在上演的故事和自己息息相關。在這一剎那，戲劇足以動搖人的一些行為標準。所以，知名戲劇導演孟京輝曾說，“當我們認識戲劇的時候就認識自我，當我們認識自我的時候就更認識世界。”

在看劇時，能近距離地觀察別人的人生，從而反思自己的生活。甚至是從舞臺角色的身上，看到那個自己放棄、卻被別人活出頭來的自己。同時，戲劇人也需要年輕人的目光。因為“年輕人的目光代表的是一種向往，是一種愿望、是一種希望、是一種過程中的美感，能將我們（戲劇人）拉回到某種本真的狀態。”

02 讓一群人，一起做夢

黃磊作為烏鎮戲劇節的發起人之一，在其微博中提及烏鎮戲劇節時，常會用到“做夢”這個詞。首屆戲劇節開幕之際，黃磊高呼“三年筑夢，一人坐在小院中，靜靜地做夢”。“做夢”，也是那些沉浸在烏鎮戲劇節的年輕人的狀態。不同的是，置身烏鎮戲劇節的年輕人們，是“一群人，一起做夢”。

盡管戲劇自帶欣賞門檻，但是感受樣式繁多的戲劇嘉年華帶來的歡樂，是不設門檻的。有觀眾在小紅書上以“在烏鎮做了一整天的夢”為標題，分享了自己的烏鎮嘉年華體驗。流連于木心美術館水臺、安渡坊碼頭、水上戲臺等劇院外的角落，零距離體驗戲劇表演，甚至還收到了來自戲劇表演者送出的小禮物。沒有票，又何妨，嘉年華等開放戲劇表演形式的存在，打破了年輕人反感的界限和距離感。這種自由和開放，讓身處烏鎮的一群人，能一起做夢。

03 為精神狂歡，提供場域

戲劇能讓人陷入一種“魔幻式的交融狀態”，隨時隨地走進物我兩忘的戲劇化生活方式之中。相比起傳統劇院一場戲劇的短暫興奮，周期更長的戲劇節才是醞釀一場精神狂歡的更好場域選擇。以烏鎮為例，場域自帶的1300年歷史古韻，燦爛文化因子的浸潤，再加上海內外戲劇文化的共同渲染，足以讓觀眾為之狂歡。

不僅如此，場域自身的文化，與戲劇文化之間的沖突，也會將這場精神狂歡推向新的高潮。哲學底蘊深厚的德國柏林，與富有情緒化的戲劇之間的沖突；讓戲劇走下神壇，走到法國的鄉村和大街小巷的阿維尼翁戲劇節；愛丁堡維多利亞時代建筑杰作，與先鋒性強且喜劇性強的喜劇劇目之間的沖突等等。

戲劇節，文旅小鎮的新“行為藝術”

正是因為受到如此多年輕觀眾群體的喜愛，國內各類大大小小戲劇節近年來也備受關注。例如，1988年創辦的中國戲劇節，2005年創辦的上海當代戲劇節，2011年創辦的中國兒童戲劇節以及2008年創辦的北京青年戲劇節等。

不過，這些戲劇節大多是由知名戲劇人發起或話劇藝術中心等專業人士獨立發起。值得注意的是，2021年發起首屆戲劇節的阿那亞，卻是個例。而且，因為受到各種條件所掣肘，有媒體評價道，“在當下的環境中（阿那亞）還能組織這樣一場活動，本身就堪稱一場行為藝術。”

那么，讓人愿意驅車兩百多公里前往，阿那亞的戲劇節到底是什么樣的呢？

阿那亞戲劇節的浪漫，是從主題開始的。作為中國首個海邊戲劇節，阿那亞將主題定為“一半是戲劇，一半是海水”，將大海和戲劇兩個元素交融了。不同于烏鎮戲劇節，阿那亞戲劇節除了邀請戲劇人，還有來自文學、音樂、舞蹈、建筑等各個領域的藝術家。通過戲劇藝術、生活藝術、跨界藝術、公共藝術四個主題板塊，26部劇目、68場演出，以大海景觀做帷幕，創造了一場海邊戲劇烏托邦。

與烏鎮戲劇節一樣，阿那亞戲劇節同樣試圖打破時間和空間制造的邊界感。特邀劇目依托于12個非凡的戲劇演出空間——不僅有涵蓋傳統與當代的專業劇場，也包括超乎想象的公共空間和日常生活現場。

「候鳥300」，是一場由300位藝術家用300個小時完成的表演。藝術家們借助音樂、影響、裝置、繪畫，乃至身體和行為等表達形式，自制海報與票面，完成各自的演出。結束后，300位藝術家如候鳥般離去，不留下痕跡。有媒體評價道，“頗有火人節的味道”。

「海邊的羅密歐與朱麗葉」，是一場在二手平臺上溢價千元也難買到的戲劇演出。凌晨3點的演出時間，伴隨著日出落幕，人物的情感與海上日出的神奇同頻。這樣一次集體狂歡的大型行為藝術現場，讓這場戲劇成了阿那亞首屆戲劇節最大的話題。

除此之外，阿那亞戲劇節之所以被稱為“海邊戲劇烏托邦”，還有一個重要原因是發生在其中的事情也滿是戲劇性。“在十三邀小酒館看到許知遠喝酒聊天，在路上看到陳明昊騎車過去。這讓人覺得‘在這里，一切看似不可能的事情都變得合理了’。”不過，略有遺憾的是，今年因受疫情影響，原定于2022年6月30日至7月10日舉辦的阿那亞戲劇節未能如期拉開帷幕。

其實近年舉辦戲劇節的文旅小鎮及目的地，不僅僅有烏鎮和阿那亞，還有如越劇小鎮、努力實現“東烏鎮，西涼山”的西昌大涼山、青龍古鎮等。周期更長且內容更豐滿的戲劇節，成了不少文旅小鎮及目的地共同的選擇。不過，玩家表現有所不同，或開放，或保守，或中規中矩，并不是所有的戲劇節都能被稱為“行為藝術”。

如何打造一場年輕人必需的“行為藝術”？

在談及最初創辦戲劇節時，烏鎮總設計師陳向宏說了這么一段話，“戲劇節一個重要的頂層設計，就是藝術家辦節，完全國際化，藝術總監負責制。烏鎮戲劇節要創造的調性是，為了熱愛戲劇的人存在的，是為了熱愛生活的人存在的。”而這一切，都是烏鎮為了擁抱年輕人。

反觀當下國內文旅小鎮及目的地打造的戲劇節，能夠成為年輕人必需的“行為藝術”不在多數。究竟是哪一環出現了問題，如何才能創造一場年輕人必需的“行為藝術”？

其一是文旅項目與戲劇節的共創共生。無論是在烏鎮戲劇節或是阿那亞戲劇節中，那些散落在常規劇院外的場所，魅力不容小覷。人民文旅此前拍攝到一段戲劇表演者在烏鎮街頭表演的視頻，配文“在烏鎮，你會發現到處都是舞臺，是救贖，是釋放，是熱愛”。這條視頻播放量逾300萬，收獲網友點贊9.4萬。

位于烏鎮西柵內的水劇場，主舞臺為七千平方米的新月形湖泊，湖中斷橋古宅，廊榭延展，遠方借景白蓮古塔和文昌閣。西柵這種天然的空間感和戲劇感，曾受到戲劇導演賴聲川夫人丁乃竺的高度評價，“幾乎天然與戲劇相契合”。

阿那亞也是如此，廣闊的海域賦予了其將自然與藝術合二為一的權利，讓人感覺這個戲劇節擁有了一個無邊無際的舞臺。與其想著文旅項目原本的設計和裝置為修建劇院讓步，不如考慮如何共創共生。畢竟，文旅項目與戲劇節之間，絕非二元對立的關系，而是相互滋養和扶持的關系。

其二是借助戲劇節放大文旅項目的精神價值。此前曾有報道稱，烏鎮戲劇節的經濟收入層面，平均每年大概賣出4萬張票，僅票房收入是遠遠不足以支撐整個戲劇節的開支的。但是，戲劇節能為文旅項目提供精神價值的。如陳向宏所說，“沒有戲劇節的烏鎮就是一般的古鎮，只能賺一般古鎮的錢，有戲劇節的烏鎮，是一個精神家園，那就有精神家園的價值。”

此外，戲劇節也是一面放大鏡，能夠讓來往的戲劇愛好者和游人感受到服務之下的人文情懷。有人在社交媒體上分享稱，每一個轉角會有一塊鏡子一樣的東西照映路人，仔細一看原來是一塊戲劇節的指路牌，上面清晰地為觀眾指引著劇場走向；每一堂講桌，桌上都有泡好的菊花蓋碗，讓觀眾解渴消暑。相比起鋪天蓋地的廣告宣傳，這樣靜水流深式的服務細節，其實更能打動人心。

其三是文旅項目要“蹲下來”與年輕人溝通。雖然戲劇藝術可能有一定的觀眾門檻，但其中傳遞的生活方式、情感與思考，卻總能直截了當地與人溝通。文旅項目在籌建之初，往往會被寄予種種宏圖和愿景。但是，既然戲劇節是為了更好地擁抱年輕人，那么就需要“蹲下來”與年輕人溝通。

烏鎮戲劇節引入了“市集”的形式，阿那亞則是邀請三百位年輕藝術家共同完成一場集體秀等等，已有近百年歷史的阿維尼翁戲劇節堅守“藝術節回歸藝術家”并“吸引更多的年輕人”。

其實，于文旅項目而言，戲劇節其實是一個能夠同年輕消費者溝通的好機會。因為這些年輕人在參加了戲劇節之后，會在各自的社交平臺上分享自己的感受。蹲下來，然后聆聽他們的這些感受，也是文旅項目優化戲劇節的有效途徑之一。

在烏鎮計劃做戲劇節之初，陳向宏并沒有得到團隊的支持，因為看不到回報。但是他堅持，“不要把烏鎮的每一個角落都看作賺錢的地方。它是一個系統，有的地方不賺錢，就可愛。”其實，這更像是文旅項目打造的初衷，經濟價值之外，適當為精神價值留白。通過諸如戲劇節等“行為藝術”的上演，吸引更多的年輕人，為下一個十年的發展提前埋好伏筆。