文|娛樂獨角獸 赤木瓶子

“五百打底，動輒上千，誰來管管演出刺客？”“明明可以直接搶錢，卻還要唱歌給我聽。”

在看似其貌不揚、結賬時卻會被刺穿錢包的“雪糕刺客”、機建燃油費貴過機票的“機票刺客”之后，新的問題已出現：演出刺客。

7月14日，每年的陣容票價雙“頂流”成都仙人掌音樂節開售。單日預售999元，單日VIP1599，雙日VIP2999的價格，令樂迷直呼“搶錢”，樸樹、新褲子、痛仰、二手玫瑰、高旗等熱門陣容，又讓退出購票界面的樂迷陷入躊躇。

在新浪娛樂官微發起的投票中，超過60%的網友認為“100-200”區間的票價是合適的，超過25%的網友認為“300-400”區間的票價合適。

娛樂獨角獸不完全統計了今年已經與即將舉辦的世界頂級音樂節票價，新的質疑再次發出：去富士搖滾音樂節露營徒步是愛好者們朋友圈的年度盛會、被稱為“英國春運”的Glastonbury格拉斯頓伯里音樂節與20萬人感受農場中的金字塔舞臺、去科切拉音樂節感受加州的陽光與棕櫚……反觀國內定價飆升的音樂節們，從陣容來看似乎大多為排列組合，他們能夠為觀眾提供哪些新趣味？

票價對標演唱會，刺中了誰的錢包？

“售價高”是近兩年來演出市場的普遍趨勢，而“搶票難”卻往往與之共存。

疫情對現場演出帶來的沖擊一波未平一波又起。2020年年初，劇場、音樂節Livehouse演出被迫取消，主辦方們措手不及。頭部唱片公司摩登天空方面表示受到疫情影響的音樂節在20-25場，公司損失在1.2-1.5億之間。2021年五一期間，音樂演出市場終于回溫并強勢反彈，據2021年五一檔演出觀察：Livehouse兩大演出門類的觀演人次，分別較2019年上升了173%和326%。

而在今年五一期間，超過20場音樂節受疫情影響集體“啞火”，七八月成為現場演出遲來的盛宴。七月迎來大批音樂節復蘇時節，頭部音樂節品牌、擁有各類品牌贊助冠名五花八門的音樂節，如雨后春筍般集體躥出，隨之蹭蹭生長的還有動輒四位數的入場票價。

孟蕓（化名）是一名95后現場音樂愛好者，是長沙46 Livehouse與Vox Livehouse兩家的常客。告五人巡演開票的那幾天，她在46Livehouse看了一場張薔的演出，零上30度的亞熱帶氣候，悶熱潮濕的地下三層，沒有信號，年輕人們恣意揮灑身體上的汗水和語言。“Love不如Live好”的口頭禪在年輕群體中廣為流傳。

告五人終于巡演了，樂迷們“過年”了，接下來的一句卻是“票價380一場”。孟蕓認為，盡管告五人確實是特別火的樂隊，不少歌曲都很出圈，但380元一場的巡演票價還是“太高了”。即便如此，告五人已開票場次的四座城市均已售罄，評論區有樂迷在痛斥黃牛。

故事還要從那兩年說起，兩季《樂隊的夏天》播出后，無論是否出現在節目當中，樂隊們普遍身價倍增，相較于之前，收入終于體面。

多年前，和其他圈層群體相通的是，做音樂節是要靠情懷驅動的。除了運營十來年的老牌音樂節之外，新興音樂節創始人向娛樂獨角獸的普遍反應是“賠本生意”。如今，伴隨樂隊從小眾文化接軌到青年大眾圈層，藝人演出費上漲，頭部樂隊幾十萬，中小體量樂隊十萬左右，而演出費用更高一些的流量藝人也樂于奔赴音樂節與粉絲共享狂歡。

那么票價是怎么定的呢？對于Livehouse而言，主辦方首先需要根據音樂人的受眾量級初步預判出大致票房，并根據相應演出場所規模決定演出時長，一日兩日乃至三日，再測算整場演出的成本，結合預估票房來確定票價。當然不同城市也會有所不同，業內人士曾在接受采訪時表示，對于Livehouse票價而言，北京、上海、廣州、深圳等一線的票價都會高些，而武漢、西安、長沙等城市會稍微低一些，近年來的趨勢是，音樂演出市場在下沉。

對于音樂節而言亦是如此，與Livehouse不同的是，音樂節的綜合性與張力更強。一方面，音樂節場地不固定，現場空間大、協調需求高、戶外音樂節對于天氣也有所要求。商業層面，拉贊助、吸引商家進駐等都是必要環節。據獨角獸了解，疫情前，舉辦一場音樂節前約半個月或更久之前，相關人員便需要住在音樂節附近隨時待命布置現場了。

另一方面，除了場地規劃費用、藝人差旅等常規費用之外，疫情下需要配合防疫需求帶來額外住宿隔離費用等等，都一定程度提升了成本，而供需市場的“對調”最終都反映在了票價層面上，這便有了如今的“同樣陣容的音樂節，兩年前和兩年后的價格大不同”。

有趣的是，對于Livehouse演出而言，演出票價的提升直接篩選掉了部分受眾，變相提高了入場門檻。但這一條對于音樂節而言卻是無效的，對于陣容大同小異，城市天南海北，大部分為初次或二次舉辦的年輕戶外音樂節而言，樂迷們并不愿意被“刺”錢包，票價有時也可定“生死”。

冠名商增加，品牌方主辦正在成為趨勢？

越來越明顯的趨勢是，以往躋身贊助商角色的品牌方們，如今也紛紛下場主辦音樂節了，并且開始做得有模有樣。

由元氣森林主辦、極狐汽車合作的首屆元氣森林音樂節，將在八月于成都舉辦，陣容包括阿達娃、旅行團、馬思喂、乃萬、萬能青年旅店等等，涵蓋了搖滾壓軸樂隊、人氣說唱樂隊、人氣獨立樂隊陣容，單日票價588元，單日vip888元。

品牌方對音樂節的深度參與，一個優勢是可以適當降低票價的同時減少主辦方成本損失，畢竟品牌贊助商是音樂節的資金強力后盾。

也有一些品牌方選擇深度融入，自己冠名，交給當地傳媒公司承辦。位于貴陽的雪花國際啤酒節便是價格合理的代表之一，其首席合作伙伴為當地房產有限公司。7月23-30的演出分為三大板塊，前兩場為頻現于音樂節的人氣樂隊，包括刺猬、二手玫瑰、白皮書等陣容，全價票268元。而月底為期兩日的演出，包括如野孩子、鋼心樂隊、聲音碎片、臟手指、孤獨的利里、Schoolgirl byebye、Kawa樂隊等陣容，為期兩日，雙日通票188元，單日只要99元并贈送2杯生啤。

再比如位于銀川的樂堡開躁音樂節，陣容包括GAI、隔壁老樊、萬能青年旅店等等，其首席贊助商也為當地房地產商。票價公允，雙日500元，單日預售280元。

前些年也不是沒有品牌方主辦的音樂節，但從陣容甄選到場地挑選，都達不到與傳統音樂節的相同量級，甚至有些音樂節充斥著主播、網絡音樂人，觀感過分跨界。

而近年來，國內贊助商之所以對音樂現場如此熱衷， 除了音綜、在線音樂平臺所帶動的青年文化繁榮，讓本就能夠引發年輕群體共振、并加深品牌文化效用的音樂內容，擁有了輻射范圍更廣的營銷價值，因此，以音樂作為切口開展營銷活動的合作商越來越多。

音樂節的收入主要由票房、品牌贊助、合作、政府補貼和衍生品收入組成。草莓音樂節、迷笛音樂節、咪豆音樂節等知名音樂節每年都穩定有大量贊助商入駐，樂迷們熟悉的碧桂園logo在音樂節主舞臺抬頭即可看見，抖音APP、佳能、Timberland、EDIFIER、百事可樂、別克汽車、紅牛、美濤、PONY、匡威、特步等贊助商分別以場外展位、樂隊中場調音等方式出現在大屏幕上或是樂迷視線里。

贊助商們也越來越愛與音樂演出合作，音樂是年輕人的通用語言，象征自由潮流與個性趣味的音樂節，更是品牌方與年輕人的速通道路。

除了制作層面，音樂節體驗也是重要一環。日本富士搖滾音樂節不僅能夠觀看到頂級音樂人陣容，同樣是登山徒步者的天堂，露營者可以沿著木棧道走進群山環繞的山谷，峽谷小溪，享受音樂的同時也能夠獲得親近大自然的體驗，吸引了不少家庭舉家前往。世界最大電音節Tomorrowland場地能夠容納18萬人，被稱為英國春運、一票難求的Glastonbury格拉斯頓伯里音樂節場地能夠容納20萬余人，脫離了單純音樂節的范疇，更像是群體的藝術狂歡，這或許也會成為未來國內音樂節的趨勢。

總而言之，盡管票價攀升引發群體不解，但音樂節的制作水平整體上升是顯而易見的，相較于前幾年的遍地開花、龍蛇混雜，如今鮮少能聽到樂迷關于場地設備等吐槽。不過，如今海外樂隊的缺席，給國內音樂節內容市場帶來一定的內容單一化，頭部樂隊走穴，“背靠背”式演出需求不斷，主辦方們在提升票價的同時也需要加強音樂節體驗，市場終需回歸冷靜。