文｜毒眸
“CDPR應該給扳機社磕一個。”很多玩家在看完動畫《賽博朋克：邊緣行者》后打趣道。
一款發售于2020年年末的游戲，如今被一部衍生動畫重新帶起熱度，這幾乎是本體游戲《賽博朋克2077》的開發商CDPR能想到的最好結果。
本月中旬，日本動畫公司TRIGGER基于游戲《賽博朋克2077》世界觀制作的《賽博朋克：邊緣行者》在Netflix上線，隨后迅速在全球掀起觀看熱潮，爛番茄新鮮度高達100％，IMDB評分8.6，豆瓣上則有近6萬人打出了9.1的高分，一些被作品打動的觀眾已經開始封它為“年度最佳動畫”。
與之呼應的是，曾經被期待為“年度最佳游戲”，卻因虛假宣傳、bug繁多、更新不力等種種問題幾乎被釘上恥辱柱的《賽博朋克2077》，開始逐漸煥發第二春。
按Steam DB的數據，游戲在Steam平臺的近期在線人數峰值為9月25日的13.6萬，比起近兩年前剛發售時百萬人同時在線的盛況仍有差距，但對一款單機舊作而言已十分不易。
在《邊緣行者》的助推下，9月21日CDPR官微發文表示“過去的一周每天都有超過100萬玩家進入夜之城”，即《賽博朋克2077》的全平臺日活玩家數重新突破了100萬。9月28日，CDPR宣布《2077》的總銷量達到2000萬份。
游戲任務總監Pawel Sasko在一場直播中分享道：“對于一些團隊早期成員來說已經過去了七八年，這一刻人們開始喜歡我們的作品，感覺還是有些不真實，人們終于開始欣賞它了。”
《邊緣行者》是如何跨越邊界的？
“如果你有一個有趣的故事，就能制作一部有趣的動畫。”按日媒Game Watch的報道，CDPR方原本對動畫項目沒有太復雜的構想，《邊緣行者》在公司內部的關注度也很低。他們將完整方案交給TRIGGER，并說：把這個做成動漫！
TRIGGER的社長大塚雅彥也在采訪中透露，動畫人員最初只拿到世界觀資料，劇情會由CDPR編寫，“以為按腳本做就行了”。但很快TRIGGER方發現，CDPR給的初始方案“不能用動畫完成”，雙方便開始了彼此互補的長期磨合。
大塚雅彥的觀點是原本的劇情太注重“氛圍”，沒有突出角色，這不容易讓人投入感情。雙方的一次爭議便是圍繞角色“麗貝卡”，這名“暴力蘿莉”有著典型的日式反差萌人設，CDPR認為她與原作基調不搭，“這種可愛的角色會破壞《2077》的世界”，但作為“乙方”的TRIGGER最后說服了CDPR。
《邊緣行者》中的大衛·馬丁內斯、露西、麗貝卡等角色，的確成功贏得了許多觀眾的喜愛，男女主角浪漫相約但未能成行的“去月球”讓人遺憾，Steam評測區也有不少玩家喊著“再殺一遍亞當·重錘（動畫里的最終Boss，在游戲中也有出場）”。
和大部分衍生動畫一樣，《邊緣行者》本質上是部粉絲向作品。動畫中有很多需要了解的專有概念，像是“超夢”、“賽博精神病”、“荒坂公司”等等，而夜之城的電子地圖、通話鈴聲、廣播節目等和游戲里一模一樣的彩蛋元素，也只有玩過才會有熟悉感。
但《邊緣行者》的主要人物都是全新原創的，重玩游戲也不會改變他們的命運。除了最基本的“看完同世界觀作品后想再親手重溫”，為什么這部動畫就能對游戲產生罕見的“流量反哺”效果呢？
關于《2077》有個流傳很廣的梗“您就是大名鼎鼎的V吧”，用來揶揄NPC們一邊口頭表示尊敬，一邊給玩家扮演的主角V塞各種報酬不高的臟活累活。但《邊緣行者》卻給玩家們提供了一種全新視角來看待V——也就是游戲里的“自己”，和生活在夜之城里的其他居民。
動畫主角大衛將“自己是特別的”掛在嘴邊，但“原來”他才代表著普通傭兵的人生常態。有玩家就提到，大衛視若珍寶的“斯安威斯坦”（一種能減緩時間的改造義體），V去酒吧掃一圈能看到大把NPC身上都裝，甚至戰斗時幾段瞬移朝自己沖來的雜兵也有，而玩家通常看都不會看他們一眼。一旦聯想到“這些人背后或許也有類似大衛的經歷”，游戲體驗會產生些微妙變化。
有了動畫的襯托，那句“大名鼎鼎的V”也不再是空話。游戲里的V有三種出身可選，后續流程的低谷掩蓋了其實“V的起點可能就是大衛的終點”，而玩家最終會成長為有一身傳說裝備的“夜之城之王”，殺死亞當·重錘可以像他殺死大衛一樣輕而易舉。對動畫主角的代入感疊加上動畫主角與自己的落差感，容易催生出“要去做點什么”的沖動。
拋開因《邊緣行者》而顯得更加豐滿的虛構世界，現實里的《2077》這次還實現了一次同步推出新內容的“真聯動”，這種推進方式，在游戲衍生作品的歷史上也不常有。
《邊緣行者》上線十天前，CDPR用直播形式介紹了游戲的1.6版本。玩家能在游戲里接到一個和《邊緣行者》有關的支線任務、獲取一些動畫角色們擁有過的裝備，還能喝到一杯名為“大衛·馬丁內斯”的雞尾酒，這屬于常規聯動內容。直播還重點介紹了《2077》的大型付費DLC《往日之影》，以及“跨平臺同步進度”等其他新功能。
由于首發失利，長久以來玩家們都希望CDPR能在及時修補游戲的同時，像《巫師3》時期一樣推出高品質的大型DLC最近這次是它首次釋放預告。CDPR的確沒有放棄過修補，許多玩家表示1.6版本“已經相當不錯”，而明年才上架的DLC，則頗為精準地參與到了宣發聯動當中。動畫、DLC、補丁、打折一套組合拳下來，能給人“游戲最近大動作頻繁”之感。
《邊緣行者》動畫火熱的同時，久不關注的老玩家們或許剛好能發現游戲又進行了大版本更新，可以回夜之城看看CDPR有沒有“兌現承諾”了；而只看了動畫的新玩家們如果也對游戲產生興趣，則會發現《2077》正在促銷。
最后不得不提的是，在“賽博朋克”領域已經誕生過太多優秀作品，其內核也在隨時代更迭而漸漸進化，現實世界甚至有著向這一科幻母題靠攏的可能。如今“賽博朋克”作為一種亞文化概念已經有了類似IP的屬性，天然會吸引對此感興趣的受眾，這對作品的傳播有一定加持作用。
《2077》本身是基于桌游《賽博朋克2020》的世界觀所進行的再創作，它問世前的火爆也存在題材紅利的因素。在視覺和美學層面糅合了過往幾乎所有同題材作品后，目前《2077》仍是游戲領域最大體量的“賽博朋克世界”。題材輔助傳播的邏輯同樣會作用于《邊緣行者》，而如果對動畫描繪的世界有興趣，體驗《2077》會是很自然的選擇。
游戲改動畫的關鍵是什么？
客觀來說，《邊緣行者》還不至于有“徹底盤活《2077》”的神奇功效，其故事內容與游戲主線聯系不大，就像一支大型廣告，會吸引部分老玩家重新打開游戲和一批新玩家關注作品。
這份熱度仍是短暫的，《2077》能走多遠、乃至CDPR能否重新獲得玩家和資本市場的青睞，仍取決于開發方往后能否產出精良的游戲內容。
8月，《商業內幕》波蘭站的一篇文章報道稱，相比《2077》發售前，CDPR的市值已然蒸發了 75％ 以上。我們詳細復盤過CDPR是如何走上十字路口的（往期文章：用《巫師4》啃老本，“波蘭蠢驢”開竅了？）。一部衍生動畫對游戲的反哺作用可以止血，但終究不是解藥。
不過從更積極的角度看，過去兩年CDPR也在謀求轉型。2021年4月其母公司CD Projekt發布過一份新的IP戰略規劃，6個目標之一便是從“專注3A游戲”轉為“3A游戲+泛IP生態圈”，《邊緣行者》是整個轉型戰略的第一項可見成果，效果相當不錯。
放眼歷史的話，由游戲改編而成的動畫其實數見不鮮。1989年同年上映的《勇者斗惡龍》《塞爾達傳說》《超級馬力歐兄弟的超級秀》等多部動畫開了改編先河，90年代末誕生的《數碼寶貝》和《神奇寶貝》（后官方確定譯名為“精靈寶可夢”）兩大系列幾乎成為了完全獨立于游戲的經典。
然而大部分改編動畫都沒那么幸運，《鬼泣》《獵天使魔女》《戰國BASARA》《逆轉裁判》《彈丸論破》……這份長長的名單中并非沒有口碑不錯的作品，但基本只能曇花一現，對游戲能產生的反向作用幾近于無。
歸根結底，過去大部分動畫的改編動機是“借助游戲的影響力再賺一次”，并不是作為同時期的平行IP規劃被執行的。游戲公司常常只是把IP授權出去，因而作品也談不上內容質量方面的野心。
近年同類作品出現了一些變化。2021年推出的《英雄聯盟：雙城之戰》堪稱近年最成功的一次“游戲改動畫”，還順便讓《孤勇者》成為了國內小學生群體中的現象級神曲。
這部動畫的推出和游戲的流行相隔著漫長時間，但并非是為了借助游戲余熱，相反是為了延長IP壽命而制作。在“屬于IP整體規劃一部分、游戲動畫內容同步發展、作品由版權方主控”上和《邊緣行者》存在共性。
當然，《英雄聯盟》本身并非劇情向游戲，動畫好則好矣，對游戲的反哺邏輯并沒有那么順暢，官方采用的方式則是在內置衍生游戲云頂之弈當中開辟“雙城之戰”賽季，并加強金克絲等角色，提高登場率。
在整個“游戲改編動畫”領域里，近年來愈發重視“IP開發”的Netflix的介入，也成為了一股不可忽視的力量。
除了已推出的《惡魔城》《雙城之戰》《邊緣行者》《Dota：龍之血》等，未來Netflix還將上線《鬼武者》《鐵拳：血脈》《細胞分裂》《孤島驚魂》《古墓麗影》等一大批由游戲改編的動畫劇集。《茶杯頭大冒險》的制片人查德·莫登霍爾直言：“我認為這是Netflix掀起的一場復興。”
由國際頭部流媒體發行促成了各國團隊通力合作，也給予了這批動畫遍及全球的觀眾市場，不再像過去基本是日本的動畫公司改日本的游戲IP“自娛自樂”。甚至，Netflix本身也有進軍游戲行業的愿景，近日甚至宣布將在芬蘭開設第一家自有游戲開發工作室。
國內也有不少游戲廠商注意到了動畫的潛力。就在本月《原神》宣布和ufotable（代表作《Fate/Zero》《鬼滅之刃》等）共同制作長篇動畫，《明日方舟》的改編動畫《黎明前奏》則放出了定檔PV。它們的游戲母體都還在積極運營中，屆時游戲和動畫的聯動效果同樣可以期待。