文 | 燃財經  陶淘

編輯 | 曹楊

豆瓣8.3分，B站破2000萬播放量。月底在豆瓣開分的硬核科幻動畫《黑門》，再一次打開了國產科幻動畫的新大門。在《二十不惑2》《麓山之歌》《蒼蘭訣》等愛情、職場、主旋律、古裝等不同題材的重重包圍下，仍在豆瓣口碑劇集熱榜中殺出重圍，位列第二。

“《黑門》之所以可貴，是因為這部作品選擇了最復雜的腦科學，是一部完全原創的科幻故事，從劇作方面來看，屬于上乘作品。” 談起《黑門》，科幻社群 “極客電影” 創始人李東東如此評價道。

與此同時，“人性與倫理的深刻母題”“科幻結合懸疑的雙重屬性”，以及“對中國傳統文化元素的融入”和“對未來人類與社會的前瞻性”等，都成為了網友對其的積極評價。

實際上，在拍攝期間，和其他國產動畫一樣，劇組同樣克服了重重困難。

“資金和制作周期的不足，是我拍攝《黑門》時遇到的兩個最棘手的問題。” 導演兼編劇徐一超對燃次元表示，3年的籌拍期間，所剩預算不足，自己和顧問就開始 “用愛發電”，“如果時間倒回到拍攝之初，我甚至不知道自己能否堅持到最后。”

《黑門》制作的過程雖然艱辛坎坷，但也是幸運的，在經歷了種種困境之后，它最終成功上線，并獲得了來自各方的關注。

抖音上，截至9月30日24時，搜索話題 “動畫黑門”、“動畫黑門燒到了我的腦巴”，分別有超1.0億次播放量和2600萬次播放量。話題#科幻動畫黑門開分8.3#同樣毫無懸念登上了微博熱搜榜。

而《黑門》的成功，除了主創團隊的用心之外，也離不開國創（即“國產動畫”的簡稱）近年的積淀。

2015年，國產動畫電影《西游記之大圣歸來》上映，在拿下了9.54億元的票房和8.3分的豆瓣高分后，“迄今為止最有良心的‘國創’”的評價也隨之而來。

2019年，《哪吒之魔童降世》火爆全國，50億元票房之后，國創的市場規模也得到了躍升。艾瑞咨詢數據，2020年我國動畫產業產值從2016年的1320億元增長到了2212億元，年均增長率約13%。

與此同時，2019年《流浪地球》上映以后，我國的科幻產業總值也在同步增長。

《2020中國科幻產業報告》顯示，2019年中國科幻產業總值658.71億元，比2018年的456.35億元增長逾200億元。即便是在第三產業受疫情影響較大的2020年，中國科幻產業總值依舊達551.09億元。上述報告指出，科幻游戲產業產值480億元，科幻影視產業產值為26.49億元，國產科幻電影占據總體科幻電影票房的比例大幅提高。

而今年暑期檔，上線的共計16部影視作品中，科幻題材占據了四分之一。包括《獨行月球》《外太空的莫扎特》在內的影片，截至8月底攬獲了38億元左右的票房，在91億元的暑期檔票房中占比達41.7%。

或許正如徐一超所言，“我們在拍攝《黑門》的時候，國創與科幻作品，已經站在了不少巨人的肩膀上。”

不過，盡管網友與市場的反饋良好，但當下，科幻國創存在的痛點也不可忽視。

細分市場較高的受眾門檻，導致行業資金流入謹慎，資金不足又帶來編劇等主創人才的青黃不接。與此同時，各大視頻平臺動畫劇采用的買斷模式，使科幻動畫的良性創作機制還沒有被激發等等因素的存在，仍在影響著國產科幻動畫的發展。

種種跡象表明，國產科幻動畫，依然在開疆拓土的路上。

復雜的腦科學設定

令人欣喜的是，盡管困難重重，但科幻國創這個細分市場，在《靈籠》《黑門》等作品的問世之下，已經有了一個不錯的開端。

根據《黑門》的故事線：在腦機系統高度發達的2058年，白洋市一家叫 “綠洲” 的腦機系統科技公司，在進行腦機系統的日常維護時，發現了一種奇怪的癥狀——“蜂群癥”（即去中心化的、不同的人可以共享思維，甚至可以交換記憶的癥狀）。為了遏制“蜂群癥”，眾多平凡英雄前赴后繼。

談到《黑門》，創意制片人、資深電影策劃王雙表示，切入腦科學領域創作，是一個挑戰，“即使放眼全球市場，腦科學題材的動畫都不多，國內此題材的動畫就更微乎其微。”

如王雙所說，據燃次元不完全統計，在全球動畫市場，腦科學動畫作品確實寥寥。典型代表有《攻殼機動隊》系列、《銀翼殺手》系列、《紅辣椒》。但如果擴展到影視劇領域，則相對多了很多，比如《西部世界》《我，機器人》《機械姬》《人工智能》《機械公敵》《異形》等。

國產方面，近五年來，各大長視頻平臺的科幻國創，主要涉及的題材包括外星文明主題，比如《星游記》系列、《我的三體》系列、《星骸騎士》等；生化災難主題，比如《靈籠》、《吞噬星空》等。除騰訊視頻獨播的《逆轉次元：AI崛起》之外，《黑門》是第二部與腦科學相關的國創作品。

值得關注的是，《黑門》不僅有著對人與人工智能之間關于“科技向善”的普遍探討，還是國內少有的、建立在較為嚴密科學邏輯之上的硬核腦科學科幻作品。

“我的靈感來自于諾貝爾獎獲得者彭羅斯和哈梅洛夫提到的‘量子調諧還原論’，即‘靈魂可能誕生于人腦本身’，在此基礎上再對故事進行延展。”徐一超透露。

與此同時，為了增強動畫的嚴謹性，《黑門》還邀請了科學領域頗有聲譽的戴文招、姜森原等博士作為動畫劇集的科學顧問。徐一超透露，包括動畫中一些近未來世界觀架構里的人造名詞，比如“計算神經學“等，均是在提供了指導意見后所確定的名字。

此外，盡管“科幻+懸疑”相疊加的題材，在海外影視劇中并不少見，但在國產動畫領域里，還是首部。

“我本身是一位懸疑劇愛好者，對懸疑劇的喜愛也讓我逐漸提高了對該題材劇集的要求。但《黑門》劇情緊湊，每集中還會伴有很多次反轉，在我這種懸疑粉看來，都是加分的，我很喜歡這種燒腦的感覺。”《黑門》劇粉佳佳告訴燃次元。

而恰到好處地融入中國文化，或是《黑門》廣獲贊譽的另一個閃光點。

“中國古代的寶劍、落地花瓶上的花鳥紋飾，以及‘綠洲’科技集團老板墻上掛著的老子箴言，都讓人印象深刻。”佳佳笑談，“還有動畫中不斷出現的驢肉火燒，經常能把我看餓。”

王雙對此評價，在之前的國產科幻作品中，人物的表演、臺詞、情節的設計都會有比較重的歐美或日本作品的模仿痕跡。“而《黑門》不同，它把科幻的概念和中國式的語境恰到好處地結合在一起，看劇的感覺是‘自成一體’的，毫無違和感。”

科幻國創缺什么？

盡管在題材的選取和文化的傳播上，《黑門》還算不錯，但由于資金與制作周期的不足，還是讓《黑門》有著許多不夠完美的地方。

“劇情過關，但特效一般。尤其是涉及到劇中人物的表情、肢體動作等，會稍顯僵硬。” 佳佳直言。

不止佳佳，一位從事后期視頻剪輯相關工作的《黑門》劇粉也表示，劇集中的黑場轉場、部分畫面切換等，過渡都不夠自然。

徐一超本人也承認，《黑門》的制作確實存在一些遺憾，“比如，由于制作周期有限，20分鐘一集的劇集體量，相對真人影視劇來說，在敘事方面的展開會有所欠缺。”

事實上，《黑門》的遺憾，也是國創面臨的普遍問題。

公開資料顯示，《西游記之大圣歸來》從立項到完工，歷時八年之久，期間導演田曉鵬不僅找到妻子、父母甚至岳父母籌資拍攝，直至最后甚至還尋求了眾籌。歷時三年打磨的《哪吒之魔童降世》同樣如此，其6000萬元的制作費用來自1600人的眾籌。

“由于與真人影視劇制作方式不同，動畫制作周期動輒兩三年起步，資金回籠周期也因此會更久，這就讓制片人很容易在動畫投資面前望而卻步。一旦投資，為了及時回本，制作團隊的工期就會變得比較緊張。這便是動畫行業普遍會遇到的資金與制作周期不足的根因。” 動畫行業長期觀察者小艾如是說道。

但好在，不管是《西游記之大圣歸來》還是《哪吒之魔童降世》，在票房上都得到了喜人的回報。“然而，”并不是所有國創只要肯付出，就一定會有收獲。比起籌資碰壁的沮喪、制作周期的漫長，更熬人的或還有最終市場反饋的不確定性。

比如今年夏天上映的科幻動畫電影《沖出地球》，歷時六年、耗費2000萬元，最終票房卻只有1005.8萬元。對于《沖出地球》的導演胡一泊而言，這不但意味著多年來的心血幾乎沒有被看見，還意味著高額的負債。

不過，科幻動畫導演，大抵都不會對自己作品的市場表現抱有太高的預期。“沒有網友熟知的神話IP做背書，去做原創科幻動畫，觀眾能否接受新的價值觀和相關IP人物，是一場冒險的征途。”徐一超坦言。

對此，李東東還表示，現階段投資追求的還是“商業的確定性”。正因如此，小眾的科幻題材在市場上才更容易遇冷，“不夠寬松的市場環境里，很難生長出多元化的科幻作品。”

除此之外，燃次元接觸到的多位影視動畫行業的從業者均表示，人才的不足，則是制約行業發展的另一主要因素。

“事實上，《流浪地球》之后，國內的科幻題材作品，處在一個青黃不接的階段。”王雙表示，《黑門》之前，上一部公認的優質科幻動畫，還是三年前的《靈籠》。“我個人看來，這是由于科幻動畫對于主創的要求更高。相較于傳統影視劇更多對影視創作技術和手法的要求，科幻動畫還對視覺上如何去呈現復雜的文本有著更苛刻的要求。”

徐一超也指出了跨界人才的稀缺性與重要性，“在《黑門》劇本撰寫之前，本來是希望把故事交給專業的編劇來寫，但后來卻發現，職業編劇在科學素養方面有所欠缺。而科幻文學家能寫好小說，但又缺乏編劇思維，比如可視化的表達等。”

“我最終還是認為自己來當主筆更合適一些。當然，合作伙伴也都提供了很多具有啟發性和實踐性的建議。某種角度上來看，我認為科幻影視作品需要更多跨界的人才。”

百花待齊放？

盡管急需補足功課是現階段科幻國創不爭的事實，但對于其發展前景，多位業內人士均對燃次元表達了對行業的信心。

事實上，在近十幾年出品的科幻國創影視劇集中，《星游記》（2011年）、《我的三體》（2014年）、《雄兵連》（2017年）、《靈籠》（2019年），在豆瓣上分別獲得了9.6分、9.4分、8.1分和8.3分。而這些作品的優質水準，也逐漸增強了“優愛騰芒”和B站對科幻國創的信心。

從幾大視頻平臺共計上線的科幻國創數量來看，2019年9部、2020年10部、2021年9部基本持平，但B站和騰訊視頻對科幻動畫的投資卻不斷加碼。

以騰訊視頻為例，據燃次元不完全統計，截至今年上半年，騰訊總共投資了7家與科幻動畫相關的公司，包括《靈籠》背后的藝畫開天、《吞噬星空》背后的玄機科技、《雄兵連》背后的駿豪宏風，以及《星骸騎士》背后的黑巖網絡等。而騰訊對這些公司的投資時間，集中在2017年至今的5年里。

數據來源/雷報、天眼查等 燃次元制圖

愛奇藝方面，盡管科幻動畫尚未成為該平臺的發力點，但在“2021愛奇藝世界·大會”上，愛奇藝也表示未來3年將推出200部國創作品。對于早在2011年出品、由愛奇藝獨播的《星游記》這樣的科幻動畫而言，其背后的制片方卡酷傳媒的控股方，則是傳統媒體北京廣播電視臺。

“當擁有更豐富宣發與制作經驗的流媒體平臺入局科幻影視和動畫，制作公司也就會擁有更充足的資金，同時在流媒體平臺的營銷經驗之下，作品也能在市場中更快打開局面。” 小艾分析表示。

不過，就目前來看，科幻國創離百花齊放，尚存一定的距離。

首先就是科幻作品數量的相對不足。對于在科幻國創方面布局靠前的B站和騰訊視頻來說，B站在2021年總共上線了44部國創，其中科幻題材4部，而搞笑、熱血、奇幻玄幻類型的分別為6部、9部和10部以上。同期，騰訊視頻上線的國創共49部，其中玄幻奇幻題材更是占據了半壁江山，科幻題材同樣只有4部。

“這顯然是因為題材小但投資大的內容，對于平臺來說，風險也就更大。” 李東東坦言，不管是對從業者還是對平臺，都需一種長遠的行業激勵機制。

外部激勵之外，科幻動畫業內人士也在試圖找到商業模式的更優解，以盡力形成自給自足的產業閉環。“在動畫劇集市場，平臺方與制作團隊之間，基本都是買斷式，如果采取網絡大電影、部分真人劇集這樣的分賬模式，主創團隊的報酬與C端的播放效果緊密相關，這便可以提升我們的創作動力。”徐一超表示。

除了活化科幻動畫市場，對于科幻國創的增量與提質而言，科普教育也不可或缺。在王雙看來，一部優秀的科幻影視或是動畫作品，擁有一個強有力的IP，不僅可以帶動科幻全產業鏈的發展，也能起到促進科普教育的作用。

“以《流浪地球》為例，其科普繪本賣得很好，科學知識也可以基于此通過中國人自己的故事寓教于樂地得到傳播。一方面，既可以激發年輕人包括青少年對科技的興趣，另一方面，也能培育出未來潛在的科幻人才。” 王雙進一步表示。

對此，李東東談到，等到中國的科幻動畫，更懂得借力于科學界時，便會迎來又一個躍升。“比如美國，其在上世紀就建立了‘科影融合項目’，漫威的所有影片，都要經過科學顧問的層層把關，并且也早已驗證了其可行性。”

而在李東東看來，盡管國內科幻動漫在此方面起步相對較晚，但包括暑期檔的《獨行月球》，還有此次的《黑門》，也都已經做了相關嘗試。“我們有理由相信，在未來，科幻國創在科學理論方面肯定也會得到更細致的打磨。”

王雙還提到，從制作端來說，國內的2D、3D水準都已達到了國際水平，“很多動畫團隊都有參與海外動畫制作的經驗，也從中學習和吸納了很多先進的技術。”但同時，王雙也承認，現階段國內最大的短板，或是工業化體系的不足。

李東東也表示，目前國漫的問題或不在“技術”，而是“流程體系”。

“我們現在最需要的是有能力的人才，來建立起創作體系，用更多的項目來‘哺育’并完善這個體系，如此一來，創作的效率與確定性，才會更高，科幻國創也才會走得更遠。” 李東東預測，科幻國創如果想要百花齊放，至少還需要再過2-3年。

*文中小艾、佳佳為化名。