記者 | 尹清露 林子人
編輯 | 林子人
【上海】
Nice to miffy you! 你好，米菲！
展覽時間：2022年12月24日-2023年3月10日
展覽地點：上海當代藝術館
門票：80元
米菲是荷蘭藝術家迪克·布魯納于1955年創造的卡通形象，其簡單可愛的造型為人所熟知，風靡至今。兔年將至，這只荷蘭最有名的兔子來到了上海當代藝術館，首次和中國藝術家進行大規模的跨界藝術創作。上海當代藝術館邀請了26位來自不同領域的藝術家，以米菲為靈感創作了繪畫、雕塑、裝置、新媒體、涂鴉、交互影像等多種藝術形式的作品。觀眾將看到米菲跨越不同文化時空，上天入地，化身門神“福兔米菲”，進入山水畫和江南水鄉游山玩水，穿越進倫勃朗的名畫《夜巡》，變成中國非物質文化遺產唐三彩瓷器出現在考古發掘現場……游戲制作人、動畫導演蔡士光還通過AR的形式讓動態的米菲出現在觀眾身邊。每位觀眾都可以通過AR體驗項目，領取獨屬于自己的動態米菲。
開啟START：星美術館開館展第一季
展覽時間：2022年12月30日-2023年5月21日
展覽地點：星美術館
門票：160元
歷經8年籌備，星美術館于2022年末正式向公眾開放，并以“開啟START”作為開館首展。展覽由85名（組）藝術家的88件作品組成，這些藝術家中最年長的生于1921年，最年輕的生于1988年，來自中國、韓國、印度、美國、丹麥、巴西、英國、法國、意大利、德國、比利時、保加利亞、塞爾維亞等國，涵蓋了當代藝術具時代性和代表性的一批藝術家。參展作品包括劉小東的《三峽大移民》（2003）、安塞姆·基弗的《搖籃曲（致敬梵高）》（2010）、白南準的《蠟燭電視》（1991）、張培力的《水-辭海標準版》（1991）、理查德·朗的《小草圈》（1990）等。很難說這場展覽有什么明確的主線和敘事邏輯，每件作品都在不同的時空中被創作出來，回應某種特定社會文化的關切，置身其中，觀眾能感受到的最強烈的印象或許就是這種豐富性。
據了解，“開啟START”是星美術館開館展的第一個篇章。星美術館將在兩年時間里推出四季展覽，每季歷時五個月。每一季均將以不同基調、不同視角來呈現，盡量保持藝術的多面性與復雜性。即使藝術家有重合，展現的作品也一定另有面貌。四季展覽將涉及300余名全球當代藝術家，展出300余件作品。
石英高原的遺跡
展覽時間：2022年12月31日-2023年5月7日
展覽地點：chi K11美術館
門票：100元
寶可夢不僅是經久不衰的日本動漫形象，還是許多藝術家的靈感來源。“石英高原的遺跡”是美國藝術家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）與寶可夢的跨界合作展覽項目，這是寶可夢首次向藝術家全面開放其檔案資料用以進行藝術創作。在序廳播放的動畫短片《時間的漣漪》（A Ripple in Time）中，小智率領皮卡丘在一場與卡拉卡拉的對決中意外進入了時間漩渦，穿越到了公元3022年。
進入正式展廳，觀眾也將化身考古學家進入洞穴探險，看到一系列結晶化的雕像、繪畫、裝置等五十余件作品。每一件雕像——包括皮卡丘、噴火龍、超夢、喵喵等最受歡迎的寶可夢，和巨大的寶可夢圖鑒及卡牌——都因“侵蝕風化”而有所殘缺，露出內里的石英體。阿爾汗以此表達物質不斷變化、成長，到最終成形的過程。與此同時，展覽也暗示了寶可夢超越世代的長遠文化影響力。結束上海的展覽后，該展將開啟全國巡展。
（同期展出的還有“卡洛琳·沃克：被看見的女性”。）
從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展
展覽時間：1月17日-5月7日
展覽地點：上海博物館一樓第一臨展廳
門票：100元
新年伊始，上海博物館首次聯手英國國家美術館，推出“對話世界”文物藝術大展系列的第二個展覽——“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”。該展經過兩年多籌備終于落地上海博物館，并從上海開始亞洲巡展，這也是英國國家美術館首次在中國大陸辦展。展覽共展出52件油畫作品，涵蓋波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、倫勃朗、克勞德、康斯特布爾、塞尚、馬奈、莫奈、梵高等50位歐洲藝術巨匠。
展覽分為八個部分，回顧了15世紀到20世紀初歐洲藝術史中的各大重要繪畫流派。觀眾將看到15世紀意大利早期文藝復興的生氣勃勃，這一時期的藝術家在人物造型和比例、空間感的把握上取得了突飛猛進的進展，這些成果如拉斐爾、提香等人的作品所顯示的，在意大利文藝復興全盛時期臻于佳境；北方文藝復興時期的藝術家們致力于各種各樣的宗教和世俗繪畫創作，包括風景、肖像、靜物和日常生活題材；巴洛克藝術伴隨著反宗教改革同步發展起來，其中“卡拉瓦喬式”風格——自然主義的人物形象和對光線的戲劇化運用——在全歐洲引起了很大的反響；17世紀的荷蘭共和國創造了一個富庶的新教資產階級，他們對藝術的投資滋養了倫勃朗、凡·代克、維米爾、揚·斯汀等一批致力于創作世俗畫的荷蘭“黃金時代”藝術家；18世紀是“壯游”的時代，亦真亦幻的風景畫成為貴族旅行者的收藏，與此同時法國出現了新穎又感性的洛可可風格；19世紀末的巴黎出現了一個松散的藝術家群體，他們在創作中通常采用明亮的色彩，強調光影變化效果，他們所代表的就是如今備受歡迎的印象派；最后一個版塊將觀眾的視線拉回18-19世紀的英國，這一時期的英國藝術以栩栩如生的肖像畫和磅礴大氣的風景畫最為突出。
展覽中的多幅作品為大尺寸的畫作，建議觀眾駐足細細觀賞畫中的細節。觀展完畢后還可移步四樓第三臨展廳，憑門票入場參觀“NG Treasures再現·大師 | 沉浸式光影體驗”，展覽將通過動畫特效與光影藝術，以數字展陳的方式展出“從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展”中的三件展品，同時將無法親臨上海展出的梵高《向日葵》、莫奈《睡蓮》、達芬奇《巖間圣母》等20件英國國家美術館館藏名作重現。
（同期展出的還有“玉兔精靈：上海博物館兔年迎春展”。）
【北京】
2022首屆北京雙年展——可見的浪漫：有關北京的記憶與想象
展覽時間：2022年12月21日-2023年3月12日
展覽地點：國家對外文化貿易基地/北京友誼商店/木木美術館錢糧胡同館
門票：20元起
自疫情開放以來，北京的展覽活動也在逐漸恢復，2022首屆北京藝術雙年展是其中受到較多關注的活動。本次展覽以“共生”為主題，分為一個主會場（國家對外文化貿易基地），兩個分會場（北京友誼商店、木木美術館錢糧胡同館），共有來自20多個國家的240位藝術家參展，作品總數達390件（組）。
其中，特別值得一提的會場是北京友誼商店。這是建國后北京的首家國有涉外商店，是曾經唯一能買到舶來品的場所，在對外文化交流和友好交往中發揮了巨大作用。在此次展覽中，北京友誼商店也被改造成為藝術社區，主單元“可見的浪漫：有關北京的記憶與想象”的第二部分就設置在這里。策展人房方邀請了39位藝術家，希望觀眾通過老中青三代藝術家的視角來重新感受北京。
展覽的第一幅作品來自攝影師劉香成，他拍攝了80年代兩位友誼商店的工作人員，他們正在把黑白電視機固定在自行車上，讓人回想起物資緊缺時人們對擁有“兩大件”的欣喜和激動；曾在友誼商店附近生活了30年的藝術家溫凌受邀現場創作，在墻壁上畫下長達12米的《長安街》，展現出一對老夫妻溫馨的傍晚散步時光；同樣描繪了居住記憶的還有張暉，他畫下自己住在798一帶時看到的周遭樓房，并賦予它們一種小津安二郎式的平靜和安詳。在這些作品中，場所和情緒相互交織，展現出北京獨有的浪漫氣質。
頌藝術中心2023開年新展——幻覺亂碼 x 速度景觀
展覽時間：2023年1月7日-2月8日
展覽地點：798藝術區 頌藝術中心
門票：88元
1994年，微軟喊出了“Where do you want to go today?”的口號，通過視窗系統來暗示人們可以經由“窗戶”去到任何想去的地方。然而，隨著技術的迭代發展，人已經趕不上技術的變化，我們也無法像以往那樣樂觀。在這一背景之下，「頌」藝術中心首次邀請上海的沒頂畫廊來到北京，推出展覽“幻覺亂碼”，為觀眾帶來12位新銳藝術家的代表作品，包括繪畫、雕塑、裝置和影像作品。
根據策展人孫啟棟的介紹，參展藝術家們首先明確數字技術變成了我們生活的基礎設施建設，但是他們并不認同“媒介決定論”，而是如展覽名稱所示，冒險成為系統中的“亂碼”，從而體現出一種新的異質性和主體性。比起人工智能、互聯網經濟對人類的美好許諾，他們更關注自己與技術的交叉，也在作品中探討了平臺經濟、性別政治等議題。孫啟棟在此前的采訪中提到，“很多人認為有了攝影，繪畫就死了，有了電影，攝影就不需要存在了，但是這些線性的進化論無法闡述當下鮮活的藝術現場”，認識到藝術和技術是相互纏繞糾結在一起的，這種思維轉變才是最重要的。
在此次展覽之外，「頌」藝術中心的2樓還會帶來蘇芒策展的“加速景觀” ，以“速度”為主題，匯集了三位新銳藝術家楊淞、楊凱、馬晟哲近年來的27件代表性創作。
銘心：20世紀胸針藝術
展覽時間：2022年11月8日-2023年2月26日
展覽地點：清華大學藝術博物館
門票：60元
你上一次見到胸針是什么時候？是在古著買手店，還是媽媽的衣柜里？Vintage胸針曾經深刻影響了時尚界，對珠寶的材質和觀念產生了很大影響，卻在今天不常見到了。展覽“銘心：20世紀胸針藝術”或許能夠喚起我們的相關回憶，本展覽由清華大學藝術博物館主辦，甄選了胸針藏家鄭鶯燕的多年收藏，共展出143組、938件，輔以50余張原版海報和設計稿。這也是國內首次舉辦此類型的展覽。
展覽分為“顫抖心光”“暗夜心芒”“密鑲心花”“綻放心火”“叛逆心潮”“風尚心流”六個單元，展出的胸針年代橫跨20世紀20年代至90年代。19世紀末，在歐洲制造業和消費市場的擴張之下，胸針多是白銀鍍銠、合金鍍銅，呼應著年代的浮華和迷人；二戰時人造水晶胸針登上舞臺、迪奧開始引領優雅潮流的高地，胸針也打破了“奢侈”和“時尚”的邊界；進入50、60年代后，調侃高級珠寶的“反珠寶設計”高調現身，胸針的設計也變得更加果敢，克萊因藍和熒光橙撞色于海洋生物的軀殼、松石鑲嵌在馬賽克的形狀上……這些變遷凝聚于小小胸針之上，卻揭示出藝術史發展的側面。對觀眾來說，除了純粹的視覺欣賞，這些印記也會成為頗具歷史意義的參照。
流動的盛宴：從馬蒂斯、米羅、畢加索到巴斯奎特
展覽時間：2023年1月10日-4月13日
展覽地點：遇見博物館·in Space
門票：早鳥通票 78元
從19世紀后半期到現當代，藝術歷經了多種流派的洗禮，然而，大多數觀眾雖然熟知流派的名稱，卻對它們的發展和文脈沒有非常深入的了解。“流動的盛宴：從馬蒂斯、米羅、畢加索到巴斯奎特”是遇見博物館推出的大型展覽，聚焦現當代藝術的發展歷程，共展出19位藝術家的100件展品，其中的92幅都是版畫作品，涵蓋了野獸派領袖馬蒂斯、立體派領軍人物畢加索、超現實主義大師達利，以及波普巨星安迪·沃霍爾和KAWS等人，時間跨度近百年。值得一提的是，展覽還對流派的發展節點和傳奇藝術家們做了詳細的知識普及，并且不另外設置觀展路線，觀眾可以自由穿梭于展廳之中，這也呼應了“流動的盛宴”這一展覽的名稱。