文 | 深瞳商業 納豆

編輯 | 楚青舟

蝦米音樂，已經正式停服2周年。

兩年前的2月5日0點，蝦米迎來最后的謝幕。

當年1月，蝦米的關停公告猝不及防，成為2021年第一個“朋友圈大型紀念現場”。

“讓我愛你，然后把我拋棄？”一位蝦米忠實用戶在微博寫下《殘酷月光》歌詞，非常應景。更多的用戶蜂擁而至，在互聯網大型心碎現場評論留言，將話題送上熱搜。 

作為互聯網早期音樂平臺，蝦米曾是在線音樂平臺的典范，承載了數千萬網友的音樂記憶。

最好的祭奠是銘記，是繼續用創新，讓“蝦米般”的好產品體驗，陪伴互聯網用戶。

這篇9000字長文，我們將以一年一個關鍵詞，回顧蝦米波瀾壯闊的一生。但愿這篇“蝦米音樂編年史”，能對你有所啟發。

一、2008年：含著“金湯匙”出生

2008年11月，蝦米網正式上線。

往前倒推5個月，同年6月，待字閨中的蝦米已經拿下深創投A輪融資，幾乎是含著“金湯匙”出生。

彼時，正趕上在線音樂創業熱潮。酷我音樂、酷狗音樂、新浪樂庫、巨鯨網勢頭初盛，QQ音樂在QQ渠道的加持下快速擴張，早期巨頭千千靜聽則加入百度MP3麾下。

當幾乎所有播放器都在以“免費”為噱頭圈地跑馬時，蝦米卻選擇了一種混合了“P2P、電子購物、虛擬貨幣、社區”的模式入局，把音樂與互聯網更深度融合起來，引來投資人的青眼有加。

這與蝦米音樂創始人的風格息息相關。蝦米音樂的1號員工王皓，是個不折不扣的樂迷，如今你能想到他的種種都是音樂相關的，都與音樂扯上關系。

網名“南瓜”來源于心儀的搖滾樂隊Smashing Pumpkins，大學組過一支名叫“黑水”的樂隊，里面的吉他手朱七，后來也成為蝦米的創始人之一；開過賣樂器的網站；給本地音樂人辦過一個類似豆瓣同城的論壇——“聲音網”，在當時杭州的文教區乃至搖滾圈都小有名氣，很多外地樂隊來杭演出，都是王皓給牽線搭橋的，而他也發現，比起搞音樂自己更擅長把人組合起來做事。

學生時代，他的存在恰好連接起了這座城市的音樂人和樂迷，這與幾年后他所創辦的蝦米音樂，異曲同工。

但他同時也是個如假包換的工科男，對互聯網技術很感興趣。互聯網和音樂的化學反應，是他窮其一生探究的話題。

2003年，關掉網站的王皓加入阿里做一個普通的IT男。三年后，他拉上地產公司策劃朱七，和在阿里的前同事王小瑋、陳恩衛、吳軼群，在杭州的一家小咖啡屋里相聚，重新點燃音樂夢。

在他們的規劃中，蝦米音樂原名EMUMO（EARN MUSIC&MONEY），大概意思是既要讓大眾收獲音樂，也要讓音樂人賺到錢。

蝦米網站的簡介是這樣寫的：

“音樂讓他感動的在于，上千場的演出中真正賺錢的很少，但是這些清苦的歌者們仍然保持著對音樂宗教式的信仰和追求。對于歌者，這仿佛并不是一個好的時代。。。

如何用音樂體面地賺錢？這是蝦米初生時就希望解決的問題，沒想到的是，十幾年后，蝦米依然無法回答。

二、2009年：專業的音樂圖書館

蝦米音樂最為人津津樂道的，就是它對音樂流派近乎變態的分類。很多文青的音樂啟蒙，都是從蝦米這里開始的。

而蝦米在內容上也確實下了一番苦功夫。

在大家都忙著從各處找更多的曲庫來吸引用戶的時候，蝦米最關心的，是如何完善、優化已有的曲庫。于是，蝦米音樂做了三件事:

第一，在網站運營中強化內容編輯制度，以唱片公司的思路來做網絡音樂。

盡可能完善網站中三四百個音樂分支流派的介紹；在多人演唱的歌曲中，必須顯示每一個歌手名，而非簡單使用“群星”代替；音樂品質必須保證320K；歌曲的排列必須按照專輯順序排列;……死磕細節的背后，是主創團隊對音樂的理想主義。

第二，重視小眾長尾音樂流派運營。

據時任運營經理的王小瑋介紹，在蝦米剛有10萬用戶時，就已經有了6位語種編輯，同時，網站也支持包括中、英、日、韓、俄、泰、西班牙等語言的檢索。

第三，廣泛發動UGC的力量。

借鑒百科詞條的編輯模式，蝦米招募300多個來自世界各地的資深音樂愛好者，鼓勵他們編輯、修改、上傳音樂資料和內容。樂迷們滿懷熱情“為愛發電”，不僅為后續運營打下了良好的基礎，更給平臺帶來彌足珍貴的社區氛圍。

風格多元的音樂曲庫、全面專業的流派分類，讓每個聽眾都像是走進了一家精心維護的音樂圖書館。而這樣的口碑效應也在樂迷群中不斷發酵，越來越多的音樂愛好者涌入其中。

另一個有利條件是，蝦米音樂初長成的日子，也恰好是中國在線音樂的快速發展期。

2008年發布的《第21次中國互聯網絡發展狀況調查統計報告》顯示，網絡音樂是當時中國網民使用率最高的網絡應用，半年內86.6%的網民收聽過網絡音樂，下載比例為71.2%。這一比例在后來幾年中一直居高不下，網絡音樂穩坐頭把交椅。

順勢而為，有內容、有技術、有熱愛，從某種程度來說，蝦米音樂是占據了天時地利人和的。

時間走過2009年，蝦米音樂就像烏托邦般承載著音樂愛好者的理想，一切都在向著最好的方向發展，除了商業化還有沒更多進展之外。

三、2010年：超前的付費模式

經歷最初幾年的野蠻生長，在線音樂混亂不清的版權問題終于被擺上了臺面。

2009年8月，文化部印發《文化部關于加強和改進網絡音樂內容審查工作的通知》，加強網絡音樂內容管理，打擊盜版行為，拉響整頓序曲。受此影響，百度開始收斂MP3業務，蝦米音樂也沒逃過這一劫。

在王皓的設想中，蝦米音樂的定位類似于“音樂中轉交易站”，即用戶先上傳音樂，網站通過篩選后將優質音樂再售賣給用戶，當音樂人、唱片公司找上門來時再付版權費，你可以理解為是“音樂版淘寶”。

但這種“先上車后補票”的行為，過于前衛且風險巨大，用戶上傳的內容既然是未經授權的，又何來收費的道理，確實惹惱了不少音樂人。

2010年9月，李志、周云蓬聯合張佺、張瑋瑋、郭龍、小河、鐘立風、萬曉利、左小祖咒等數十位音樂人發布聯名公告，控訴蝦米音樂侵權上架獨立音樂人作品的行為。

這份公告，至今還留在周云蓬的豆瓣主頁上。而隨后一段時間里，這些音樂人的作品都在蝦米上消失不見。

版權問題的突然出現，給了創始團隊更多資金方面的壓力。

數據顯示，2003-2013年間，國內所有和音樂相關的互聯網企業從投資人那里獲得的投資只有5000萬美元。很多風投一聽是搞音樂的，直接就讓前臺送客。

在后來的采訪中，王皓回憶當時有80%的時間是在找錢的，甚至幾乎患上了抑郁癥。

四、2011年：音樂推薦的天花板

不過蝦米還是相對幸運的。

在2008年A輪后，2010年又先后拿到了深創投和盛大網絡數百萬的B輪和B+輪投資，這才讓它有了些許和版權方談判喘息的機會。

但蝦米靠的不是用戶量，相反它的用戶數甚至還有點少（2011年500萬，對比同被阿里收購的天天動聽2012年用戶量已經破億），更大程度上來源于蝦米團隊單純對音樂的熱愛。

當幾百萬個口味不同的用戶都出現一個平臺上，怎樣才能讓他們自得其所共生發展呢？蝦米的回答是：音樂的個性化推薦。

2010年7月，蝦米發布基于html5技術的電臺服務xiami.fm，后續還推出桌面版等，這是對標豆瓣FM的拳頭產品。

對于音樂推薦功能的實現，蝦米不計成本全力推進。公司百余名員工中，有一大半都在做著算法分類工作。

員工回憶稱，王皓當時下了道“死命令”，要求后臺對每個用戶的音樂標簽數量達到30多項，極度消耗計算成本和服務器容量，而同期的豆瓣FM僅記錄4-5項。

同時，蝦米的推薦算法中也更強調小眾、長尾音樂所帶來的驚喜感。比起90%都熟悉的流行音樂，蝦米更愿意推薦剩下不為人知的10%。

2011年，蝦米音樂的推薦系統基本做成。

獨特的個性化算法，讓蝦米用戶在找到適合自己音樂的同時又無須擔心“信息繭房”，反倒越聽越發現新世界的大門。

數據顯示，獨立音樂人在蝦米曲庫被收聽的比例高達11%。從這種意義上來說，蝦米音樂確實做到了當時音樂推薦的天花板。

五、2012年：陷入財務危機

如此做了幾年，到2012年時蝦米的內容質量、算法技術和用戶數量都上來了，但賺錢這件事，卻一直沒走通。

在第三輪融資失敗后，蝦米音樂陷入財務危機。

虎嗅曾將蝦米的模式歸為“iTunes Store + Bit Torrent + last.fm + Spotify”，這個模式看似大而全，實則多為空中樓閣。

做iTunes Store，蝦米缺曲庫、缺硬件；與Bit Torrent相比，蝦米的模式實際上是P2P，但對品質的追求又拖了蝦米的后腿，在音樂數量上遠不如酷狗豐富；蝦米電臺和UGC精選集倒是與last.fm和Spotify有些接近，但做好推薦的基礎是足夠的版權，而買版權又繞不開錢的問題。

拋開前期融資，蝦米的盈利方式主要靠用戶付費下載。2012年5月，蝦米音樂的付費率為5%。按500萬用戶計算，5%僅為2.5萬人，若以付費用戶每人下載10首歌計算（蝦米下載價格為0.8元/首），那么蝦米的收入為20萬，這還不算版權分成、運營費用等成本問題。如此相較，實在是杯水車薪。

事實上，蝦米每年在版權上的花費遠超于其收入的十倍還不止，但用戶體驗上卻感知不到。

2012年初，知乎網友提問“為什么蝦米網的搜索體驗那么差”，搜不到王力宏的歌，王皓對此的回復頗為無奈，“這不是搜索體驗差，是王力宏新專輯都下架鳥”。

與此同時，從新浪音樂走出來的謝國民剛成立海洋音樂，就一口氣簽下了包括環球、華納、索尼三大唱片在內的百余家唱片公司的獨家版權代理。

王皓隱約意識到，在線音樂已經變成一個玩不起的巨頭游戲，如果想要繼續前進，蝦米只能去找更強大的盟友，畢竟，“跟大一些的平臺在一起，會安全一些”。

2012年前后，蝦米與BAT幾家巨頭陸續接觸，兜兜轉轉，最終選擇尚無音樂業務的阿里。

六、2013年：歸入阿里，有了“底氣”

2013年1月，阿里宣布以8000萬價格收購蝦米，隨即被劃入音樂事業部。龐大的阿里帝國，為小蝦米帶來資金、流量、技術和管理支持，王皓肩上的壓力小了不少。

在接受媒體采訪時，王皓甚至表示“賺錢不是我的目標”，對蝦米盈利沒有預期，更著眼于和淘寶業務融合，以及對產業的改造。王皓的底氣，來源于他和馬云對彼此音樂價值觀的認同，他們都希望去改變音樂產業鏈。

既然如此，并入后的首要任務就是加快對音樂行業的改造。

2013年7月，蝦米推出音樂人平臺。獨立音樂人和獨立唱片公司可以在平臺上發布正版音樂、自主定價，同時，平臺還為音樂人提供各類運營支持、數據分析工具和結算系統。

上線后的前兩年，平臺將為音樂人提供免費服務，音樂人能獲得100%的下載收益。

如果說此前蝦米只是聚攏了音樂內容和樂迷，那么音樂人平臺的上線才算是真正補足了蝦米的音樂生態。

從此，即使蝦米的存量版權受掣肘，音樂人平臺也能承擔起版權的自我造血功能，而蝦米音樂骨血里也刻下了“獨立音樂”的基因，成為當時國內獨立音樂人的聚集地。

產品層面，蝦米也同時發力。蝦米音樂與淘寶賬號體系全面打通，淘寶中開設專門的音樂頻道，“音樂淘寶”計劃穩步推進。

2013年12月，蝦米APP3.0發布，算法主導的“猜你喜歡”功能提升到首頁顯著位置，進一步凸顯個性化推薦功能，開啟真·“千人千面”時代。

同年，蝦米音樂用戶數大幅提升，突破2000萬大關。

七、2014年：鄙視鏈頂端的APP

趁勢跟進，2014年7月，蝦米在音樂人平臺一周年之際推出針對音樂人的成長計劃——“尋光計劃”，并同步發布國內第一張互聯網唱片《尋光集》。

你很難定義這張專輯的音樂風格，但可以肯定的是，這張從策劃、制作到發行、推廣都來自互聯網的專輯，不僅重塑了傳統唱片公司宣發方式，也是中國獨立音樂逐漸崛起路上的一塊里程碑。

《尋光集》中的音樂人，李榮浩、痛仰樂隊、旅行團、逃跑計劃、莫西子詩、金玟岐、聲音玩具、邱比、卡奇社……如今很多都是華語樂壇的中流砥柱。

而這還只是開始。

到2015年，蝦米還推出西樓、程璧、鯨魚馬戲團等13位音樂新人，幫助他們完成發專輯的夢想，后來在線音樂平臺對音樂人的扶持熱潮，最早也可追溯至此。

高歌猛進的蝦米音樂，在版權上也不甘示弱。

那年夏天，蝦米音樂一鼓作氣拿下《中國好聲音》第三季、《中國好歌曲》第二季音樂版權，并與節目幕后制作團隊上海燦星達成戰略合作，探索音樂C2B模式。

年底，蝦米APP發布4.0版本，推出省流量模式和24小時音樂收聽情景模式，前者解決了不少人流量“囊中羞澀”的問題，后者模式中出現開車神曲、刷題歌單等如今我們熟知的情景歌單，破解了用戶找歌難的窘境。

這個版本一戰封神，至今仍有用戶在尋找這個版本的安裝包。

格調有了，版權上了，產品也好用，解決了用戶的三大痛點，蝦米DAU在2014年猛增至七八百萬，一下子漲了百倍。

從小眾走向破圈的路上，蝦米音樂迎來“高光時刻”，成為鄙視鏈頂端的APP。

八、2015年：第一次版權大戰中的“虎口奪食”

2015年前后，是在線音樂行業極為混亂的時刻。

音樂平臺、唱片公司、綜藝節目版權方之間因版權問題撕扯不斷，史稱“第一次版權大戰”。直到2015年7月版權局發布“最嚴版權令”，大戰才告一段落。

好在蝦米有了阿里的加持，籌碼充足。

坊間傳聞，蝦米以“十幾億資金”先后攬下滾石、華研、相信、寰亞等華語經典音樂和擁有250萬曲庫的BMG的版權，還與環球、華納、索尼三大唱片公司達成合作，甚至一度接近簽下杰威爾版權（周杰倫）。

次年，蝦米又以投資入股形式拿下SM韓語版權，其中華研、SM分別是從騰訊、百度身邊“虎口奪食”，相當強勢。

一時間，蝦米音樂和天天動聽手握超60%中文音樂獨家版權，獨攬李宗盛、五月天、S.H.E、林宥嘉等大批港臺藝人版權，在正版化進程中屬于很高的起點了。

騰訊也沒閑著，開年即在朋友圈封殺蝦米和天天動聽的分享鏈接，廝殺意味漸濃。

另一側，阿里對音樂業務給予的厚望也增加了。

2015年3月，蝦米音樂和天天動聽共同組建阿里音樂，蝦米音樂走專業音樂人的小而美路線，天天動聽負責大眾用戶，兩者并行差異化運行。

整合完成后，預計阿里音樂的市場占有率將達到15%左右，僅次于海洋音樂和QQ音樂。

2015年7月，阿里音樂集團正式成立，高曉松任董事長，宋柯任CEO。高曉松許下諾言，“阿里音樂集團一定會成為一家世界級音樂機構”，內部員工情緒為之一振。

此刻的蝦米，風光無二。

九、2016年：被忽視的蝦米

2016年的開局卻給了蝦米當頭一棒。

1月，陪伴蝦米八年之久的創始人王皓突然宣布轉崗釘釘，他在朋友圈里灰心喪氣：

“我投身這個行業已經八年了，初衷是想讓這個行業跟上時代，但是現在行業現狀已經荒誕到令人發指。有些行業注定要死去，我干脆等他涅槃好了。”

掌舵人的易主，意味著蝦米音樂新時代的開啟。而此時高曉松、宋柯的重點，則全然放在天天動聽的改造上，蝦米由盛而衰，至此拉開帷幕。

5月，阿里音樂舉行發布會，請來半個娛樂圈站臺，高調宣布天天動聽正式改名為“阿里星球”，主攻泛娛樂方向。

改版后的阿里星球將音樂產業與電商模式結合，APP集音樂播放、粉絲社交、視頻直播、交易體系于一體，滿足從聽眾、音樂人、詞曲作者、經紀公司、演出機構等各方面的需求。

初衷是好的，但步子太大，用戶和行業都沒準備好。阿里星球的用戶數從巔峰時期的3億狂跌至2000萬，次年3月就結束了短暫的一生。

蝦米音樂雖然沒走彎路，但這一年，它的發展是停滯的。那段時間關于蝦米的新聞，除了成為阿里大文娛板塊的成員外，只能聽到時不時版權下架，和產品越來越臃腫的吐槽。

而被浪費的2016年，正是友商奮發圖強之際。當年騰訊集團（QQ音樂）完成與海洋音樂（酷狗、酷我音樂）的整合，成立TME集團，并開啟“買買買”模式囤積大量版權，而原本弱小的網易云音樂，也憑借“音樂+社區”的模式，異軍突起。

十、2017年：重振旗鼓？

阿里星球的停更，加速了高、宋等人離場，也在陡然間將阿里音樂的重擔全部交到了蝦米音樂的手上。

2016年10月，王皓從釘釘被召回到蝦米。創始人的回歸像一顆定心丸，給整個團隊帶來了希望。

2017年4月，中斷3年的“尋光計劃第二季”重新啟動，王皓親自為其站臺，分享做音樂的初心。

差不多同時，環球唱片的三年一簽的版權爭奪戰打響，蝦米和騰訊、網易、百度一起加入爭搶。雖然最后還是騰訊以令人咋舌的高價勝出，但蝦米音樂進攻的氣勢，回來了。

“收回失地”的進展不止于此。

9月12日，蝦米音樂與騰訊音樂達成版權互授協議，蝦米音樂重新迎來索尼、華納、杰威爾、英皇、時代峰峻、YG、JYP等音樂版權。版權外患解決了。

9月13日，時任阿里音樂CEO的張宇（語嫣）發出了阿里音樂成立28個月以來的首封“內部信”，信中提到阿里音樂未來的三大方向： 

一是稱將秉持“富養女兒”的實業心態，加大獲取優質版權作品的投入力度，廣積糧、不筑墻；

二是加碼扶持獨立音樂人；

三是在蝦米音樂方面提高投入。內部支援充足了。

11月，喜迎雙十一，馬云邀請王菲一起合唱微電影《功守道》主題曲《風清揚》，更為阿里大文娛板塊注入了一劑“強心劑”。

當時，《功守道》電影只能在優酷看，《風清揚》歌只能在蝦米聽，帶動蝦米的DAU一度從700萬飆升到900萬，整個大文娛板塊的熱情都被點燃了。

可是，音樂APP的轉換涉及到大量本地音樂、歌單乃至使用習慣的“遷徙”，成本過高，不到萬不得已，用戶都不大愿意更換APP。

更何況，一直走小眾精品專業路線的蝦米音樂，個性過于鮮明，無論在用戶數還是產品氣質，它都很難在短時間內完成大眾化，代替從前天天動聽的位置。 

十一、2018年：跌出第一梯隊

好景不長，2018年初，蝦米音樂原有的相信音樂、華研音樂分別易主至騰訊音樂和網易云音樂。

雖然通過版權互授，這些歌曲在蝦米上都還能聽到，但阿里對蝦米的耐心，顯然已經不多了。

集團內部，對蝦米的發展策略一直舉棋不定，外化表現即頻繁的高層變動。

 

二度回歸的王皓再次離開，這一次，他遠去東南亞，走得決絕。

不久，擔任阿里音樂的CEO語嫣也被調離，空留下赴任時帶來淘寶團隊。他們中的大多數人都帶著鮮明的電商思維，每個用戶行為數據指標都門兒清，唯獨少了點對音樂的熱愛與敬畏。

拉新人分優惠券的電商小游戲開始出現在蝦米APP中，叫人摸不著頭腦，蝦米開始變得有點失控。

外部環境中，版權的大規模缺失成為壓垮蝦米的最后一根稻草。

2018年9月，阿里音樂與騰訊音樂轉授合作到期后再未續約，蝦米音樂被爆出大規模下架索尼、華納、周杰倫曲庫，用戶哀嚎聲一片。

知乎“為什么蝦米音樂逐漸走向沒落”問題下，滿屏都是對其版權少的控訴。

同年，時常與蝦米音樂并稱“三國殺”的騰訊音樂和網易云音樂，卻越走越快形成兩強態勢，分流大量蝦米音樂“難民”，徹底改變了在線音樂的格局。

彼時，騰訊音樂圍繞“聽看唱玩”搭建泛娛樂生態，逐漸形成QQ音樂專注音樂，酷狗酷我主打直播，全民K歌關注社交的全方位發展模式，并延伸至文學、影視、長音頻領域，最終在2018年12月赴美上市，估值240億美金，成為全球首個實現盈利的在線音樂平臺。

同在當時，網易云音樂則專注音樂垂類，一方面，在版權采買、音樂人培養方面大舉發力；另一方面推出LOOK直播、音街等泛音樂產品，豐富音樂生態。2018年10月，網易云音樂獲得由百度、泛大西洋投資集團、博裕資本等新一輪融資。

逆水行舟，不進則退，蝦米的衰頹無可挽回。

Questmobile《中國移動互聯網在線音樂行業報告》顯示，2018年7月，騰訊音樂和網易云音樂的MAU都在億級陣營，而蝦米音樂則僅有2277萬，位列第五，已然跌出第一梯隊。

2018年11月，蝦米音樂發布十周年生日紀念微博，轉發評論不過二三十個，相較于它超過500萬的粉絲數來說，實在是太過寂寥。

十二、2019年：“死刑緩期執行”

2019年6月，蝦米音樂第N次面臨架構調整。

這一次它從大文娛板塊進入了新設立的創新業務事業群，同時加入的還有UC、阿里文學、天貓精靈等不怎么待見的業務，主帥又從楊偉東換成了朱順炎。

隨之而來的還有一波大裁員，僅留下少數技術運營維持APP日常運營。這也被認為是阿里高層終于決定邊緣化蝦米的標志之一。

隨后，行業里隔三差五傳出“蝦米音樂與網易云音樂合并”、“網易云音樂收購蝦米”，雖然相當于再度賣身，但總還曾給蝦米留有一線活下去的希望。

然而，當9月阿里和云鋒基金向網易云音樂投資約7億美元的交易新聞落地時，蝦米音樂的“棄子”身份幾乎已成定局。

對用戶來說，這種感覺或許來的更早也更明顯一些。

2019年5月，蝦米突然下架包括陳奕迅、Taylor Swift等人在內環球音樂的版權，這也就意味著蝦米全面放棄了占據全球曲庫近90%的三大唱片版權。

主流版權不再續約，獨立音樂人也已經遷徙到網易、騰訊等平臺，此刻的蝦米空有優秀的算法，但卻“無歌可聽”。

當一個在線音樂平臺在版權上繳械投降之際，也就像被判了“死刑緩期執行”一樣，只能眼睜睜看著用戶流失而毫無辦法，畢竟一個音樂APP的基礎功能還是聽歌。

十三、2020年：慣性下滑，不可阻擋

2020年蝦米的故事與上一年相差無幾，只是在下坡路上的慣性下滑。

根據Trustdata報告，6月，蝦米音樂MAU同比下降接近100%，甚至低于酷我音樂HD版。12月，易觀千帆報告顯示，蝦米音樂MAU跌破千萬，僅為928.8萬。

8 月，阿里的88VIP在音樂服務中為用戶提供蝦米音樂和網易云音樂二選一的機會，這是阿里系以外的產品第一次進入88VIP體系。

 

11月，微博認證為“NOVA娛樂主理人，前華納音樂/環球音樂中國區市場總監”網友“@相征”發博稱：

“江湖傳聞，蝦米音樂明年1月份關閉，一個時代要結束了嗎？”

緊接著，果殼旗下賬號“@果殼放大燈”發微博稱：

“蝦米音樂有關高管目前在北京開會，回去要執行一些人員變動。蝦米音樂很可能將要解散。”

對此，蝦米音樂回應“不予置評”。不予置評是公關回應中的常見話術，就是既不否定也不肯定對方所說的任何觀點，用大白話說就是不方便告訴你。鑒于互聯網極高的辟謠率，不帶辟謠性質的回復大概率可當作默認。

十四、2021年：一個時代的結

果然，2021年1月5日，蝦米音樂關停消息終于公布。

也許是心里早有準備，聽到這個消息時，只覺得長長舒了一口氣，一個時代，結束了。

結語

蝦米音樂這一生，完整經歷了中國數字音樂從PC時代向互聯網時代演進的全過程。

它生于在線音樂創業熱潮，也差點死在資本寒潮中；一度是大公司里炙手可熱的明星產品，也經歷過產品邊緣化的痛苦；曾站上行業鄙視鏈的頂端，也默默承受過無人問津的艱難歲月。

時至2023年的今日，你很難說是誰殺死了蝦米。

是王皓嗎？

他在蝦米身上傾注了10多年的心血，如果沒有他對音樂的熱愛和虔誠，蝦米就不可能有精細到極致的流派分類和推薦系統，也不可能形成蝦米別具一格的氣質。但提出以盜版模式付費的是他，負氣離開的也是他。

是阿里嗎？

在蝦米瀕死的2012年，是阿里伸出援手，給了資金、技術、流量、還有大把的試錯時間。但也是因為阿里在決策和用人上的屢次失誤，讓蝦米錯失了版權大戰后最佳發展窗口期。

是版權嗎？

音樂正版化之路道阻且長，蝦米曾是其中最堅定的信仰者。但也是因為各家平臺哄抬過高的版權價格和畸形的獨家版權模式，讓蝦米的頹勢無可挽回。

是行業嗎？

相比十幾年前，付費習慣養成了，獨立音樂人起來了，有音樂審美的聽眾也變多了，整個音樂行業的發展大方向是積極的。但互聯網真的能改造音樂行業嗎？蝦米“死亡”的2021年，除了騰訊音樂以社交娛樂方式“曲線救國”實現盈利外，其他還沒有一家在線音樂平臺真正能通過音樂賺到錢。

是用戶嗎？

將蝦米音樂捧到頂端的是他們，哭著喊著舍不得蝦米音樂關停的是他們，但因為曲庫而自顧自放棄了一些堅守的也是他們。

在錯誤的時間里，由錯誤的人作出許多錯誤的決定，從某種意義上來說，蝦米音樂的無可挽回，從一開始就是注定了的。

把時間往前推到十幾年前，創始團隊在考慮蝦米音樂叫什么的時候，有人提到了一個強大的競爭對手——巨鯨網。

這是當時中國第一家主打正版音樂付費下載的音樂平臺，曾獲得谷歌和姚明的投資。因此，團隊最終決定把EMUMO改名叫蝦米網，是希望有朝一日，小蝦米也能干掉巨鯨。

結果，蝦米確實活得比巨鯨更久一些，但成為巨鯨的夢想，始終是不可能了的。

參考資料

晚點LastPost：《蝦米音樂關停：一百萬懷念它的人和錯失音樂帝國的阿里》

老曹：《蝦米網CEO王皓：我和音樂的波瀾萬丈十五年》

虎嗅：《蝦米為什么要賣給阿里？》

摩登天空ZERO：《蝦米創始人王皓：我覺得沒什么好懷念的》

Techweb：《蝦米網王皓：音樂商人的邏輯》