晴日暖風生麥氣，綠陰幽草勝花時。初夏時節，青島大劇院率行業之先，迎來了新一輪演出熱潮。包括上海金星舞蹈團的《海上探戈》、舞壇雙子星的最新力作舞劇《詠春》、陳佩斯自導自演的最新話劇《驚夢》等涵蓋適合不同人群、覆蓋全年齡段的精彩劇目接連上演。

自2010年成立以來，青島大劇院始終秉承打造院線精品、繁榮城市文化的戰略使命，積極發揮資源優勢和公益屬性，立足島城觀眾實際需求，為觀眾帶來最前沿的文化消費體驗，為島城文化事業發展提供了強大的平臺支撐。本次開票在追求演出品質的同時，充分考慮到島城觀眾的觀演喜好，演出策劃上力求雅俗共賞，滿足觀眾多樣化文化需求。

“探戈”起舞，《海上探戈》展現生生不息的生命美好

金星曾說：“現代舞確實是小眾藝術，我追求現代舞是為了我自己，它是我精神的一塊自留地。”

5月19、20日，著名舞蹈家金星將帶領上海金星舞蹈團，在青島大劇院上演凝聚了十年精華的精品現代舞專場——《海上探戈》。

《海上探戈》匯集了金星從1991至2000年創作的10部精華現代舞作品，是舞者自定居上海以來，對這座城市由陌生至親近的意趣捕捉，整個作品彰顯了對上海這座非凡魅力之城，充滿哲思與才氣的洞悉……它仿佛是金星生活回憶中飄落下的一片片夢，讓觀眾在寧靜中感受到一種回憶的力量，這種回憶是凝重的、是有著長焦距時空景深的。

《海上探戈》的現代舞蹈形式雖然來自西方，但舞蹈內容卻融合了中國博大精深的傳統文化。敢于打破傳統美，將西方智慧與東方哲思用肢體語言巧妙嫁接，構思進豐富多彩的生活內容，不晦澀、不故作高深、干凈明亮、飽滿生情。這是一種滲透進人性命運的活性元素，是詩化濃縮的藝術，是一個迷人的故事，向觀眾娓娓敘述靈魂喋血的過程……

《序》——凝固的午夜、靈魂走失的午夜，記憶的獨白，被一片片白色的思緒寫滿。在不可知的世界緩慢游離，凝重是為黑暗準備的，肅穆的影子逐漸消失，孤獨的旋轉，拉開另一道人生的序幕……

1、《腳步》1992——似精靈游弋，空冪的夜色、輕靈的腳步，在夢的邊緣飛行。透明的旋轉，有聲有色的肢體語言，靜謐的空間，流行閃閃飄忽而過，靈魂的腳步沒有停留的片刻。一切的美風生于腳下，感覺出來的夢幻旋律，猶如綠色的詩韻，流蕩于天外山水之間。

2、《舞02》1996——兩個人的世界，愛的纏綿與選擇，周而復始。對愛的疑問，始終沒有始終的時候，激情永遠為年輕所有，走失在月光下的戀情，包含著幾多無奈的純真，當真愛被肢解，即使兩個人的空間，也顯得孤獨而美麗。

3、《紅葡萄酒》1997——女人的另一半屬于寂寞。一個人的房間，騰跳的酒液泡沫，將空氣渲染成激情紅色。幾多朦朧醉意中嬉戲，自在而逍遙、無奈的放松、百般無賴的宣泄，也是一種愜意的生活方式。美酒是為落寞女人而準備的，而真正的醉意，恰如葡萄酒的特性，是淹沒在半寐半醒的酒后。

4、《四喜》 1995——關于過去的女人、妻妾成群的日子，至始至終跪著的卑微地位，位置是無法改變的，于是，整日無聊的生活，閑言碎語無休止的角逐，情感怪異的表達，一直傳達向幕后的統治者，歸順是表面的，心是不能被俘虜的，也許最后終結的只是形式，而無形的鎖鏈始終禁錮于女人的身心。

5、《海上探戈》2000——解讀《雷雨》精髓，無聲的語言，穿透繁漪的情感心靈，極富個性的演繹從激情的探戈舞步中飛迸出來，真情的枷鎖能鎖住女人的心，在情感漩渦里掙扎，連走出墳墓的靈魂也在緊張注視，視覺的震撼，靈與肉的鮮明寫照，深刻的肢體語言，刻畫出栩栩如生的人性畫卷。

6、《半夢》1991 ——人生的一半寄托，紅色的詮釋，舞至靈魂深處，每一個肢體語言律動，都在解析情感另一半的價值，出神入化的構思，經典音樂誕生經典舞蹈，每一個舞動的細節，都值得心靈細細體味，飄逸的舞姿似若穿過長草的清風，鳳凰般的一次痛苦而美麗的羽化，情感的旅程是一個過程，鎖鏈是為真愛準備的，或許犧牲另一半，才會得到一次真正的涅槃。

7、《島》1993——心靈寧靜之地，島在月光灑滿的沙灘上夢游，海鳥與魚共舞，自由的元素，在透明的夜色中緩緩釋放，美在靜悄悄地延伸、孵化。生命的原色，被裸露的思緒盡情渲染，天人合一的自然之美，靈感引發所有美好的想象，島的境界復蘇了所有圣潔心靈的向往，另行由此得到完美升華。

8、《紅與黑》 1995——傳統對襟黑褂，與紅色綢扇較量，紅與黑鮮明色彩對比，富有節奏的旋律和美感，骨骼的張力，舒展而灑脫，踏準命運節拍，人生無處不精彩，猶如紅與黑的含義。黑，黑地穩健、沉著；紅，紅地激情、奔放。

9、《記憶的獨白》1995——追憶時光，流年不在。或許曾經擁有，又在難以割舍中失去。情感無目的、無邊際漫游、尋找失落的記憶。只有面對自己表白，任周圍的世界寫滿思緒的孤獨，無題勝有題，只有醒著的心靈，去會心地感悟、回味。

10、《色彩感覺》1993——色彩的世界，充滿生活的元素，美好的感覺——在絢麗的色彩中延續。明快的節奏，與優美的舞姿構成春天的風景。青春如此多姿多彩，無限的活力，由激情的肢體釋放出來。生命由彩色而生，靈魂因色彩而永恒。

《驚夢》再挑戰原創戲劇之巔

“夢驚已是新天地，舊曲依稀繞古城。”

作為近期演出的重磅劇目，由陳佩斯率領大道文化呈現的話劇《驚夢》將于6月1日-4日在青島大劇院連演4場。

《驚夢》是由毓鉞編劇、陳佩斯導演并擔綱主演的又一部原創話劇。從劇本創作到搬上舞臺，歷經三載打磨。一經上演便口碑載道，屢被奉為“不容錯過劇之榜首”“中國原創話劇天花板”“原創戲劇之頂流”等。

作為戲臺三部曲之二，劇名《驚夢》脫胎于昆曲《游園驚夢》，以傳統戲班的命運作為主線，講述了昆曲戲班和春社在戰亂年代竭力求生存的故事。

傳統寫實主義風格下，《驚夢》舞臺還原歷史之離亂。劇作文本高度寫實，導演確立現實主義戲劇風格：舞臺簡練而靈活；燈光渾融蘊藉；道具細中見真實；服化造型氣韻傳神；音樂及昆曲詞曲均真正量身而作；音響聲效精準、緊扣心弦……整體恰切震撼，傳統卻豐富，在還原歷史質感外，為觀眾帶來多重感官交織的觀演體驗和審美享受。從內里觀照傳統文化藝術及昆曲的傳承，將戰爭殘酷、文藝之美、人性慈悲與文明命運融為一爐。

節目單上的劇情簡介這樣寫道：“外亂內憂，視昆曲為生命的老班主童孝璋面對一系列的變故，將與屹立風雨六十年的和春社走向何方？戰火紛飛、生死一線，墜入其中的人的命運，將會如何？”

當全劇終了，走出劇場，在夜色中伴著耳畔余音不絕的《牡丹亭》細細回味，定會發現《驚夢》呈現的絕非僅僅是一個戲班的沉浮往事，而是將歷史與現實置于一方戲臺之上，以虛實相生的情境和故事，表達一份頗具理想主義色彩的清醒。

以舞繪武，《詠春》解鎖平凡英雄

6月16-18日，由舞壇“雙子星”韓真、周莉亞共同執導，中國舞蹈家協會主席馮雙白編劇的舞劇《詠春》將在青島大劇院上演。作品融舞蹈與詠春拳、香云紗等非遺元素于一體，塑造了以一代武學宗師葉問為代表的中國英雄形象。

舞劇《詠春》是一部致敬平凡人的英雄故事舞劇。它以上世紀90年代一個深圳劇組拍攝的電影《詠春》為引，將“戲外”的《詠春》劇組與“戲內”赴香港打拼的葉師傅兩條線索在劇中并行展現、無縫切換，兩個故事承載的“拼搏精神”在不同時空中同頻共振、溫暖人心。

在《詠春》高燃的武術對決中，糅合了古典舞和現代舞之美；舞蹈演員的肢體動作干凈利落，又將中國武術的美感和力道詮釋得淋漓盡致。值得注意的是，該劇還創新融合了國家級非遺與嶺南民俗文化，以中國國家級非物質文化遺產“詠春拳”“香云紗”為題材與展現形式，并融入深圳元素于舞臺劇中，讓詠春拳、香云紗“雙非遺”展現出新的生命色彩。

英雄，如戲里的“葉師父”，從“詠春堂”的掛牌到親手摘牌，打破門戶之見、將畢生武學毫無保留地傳揚四海，在他身處的難以預料的變化時代里播下了詠春的種子，枝繁葉茂成一棵參天大樹；平凡，如戲外的“電影人”乃至今時今日每一個懷抱理想奮斗的普通人，皆是這棵大樹的枝枝蔓蔓，每一根枝杈都在盡全力輸送養分，每一片綠葉都在用生命歌詠春天。