文｜鏡象娛樂 栗子酒
“冷門歌手”孫燕姿還是出面回應了這場AI界的狂歡。
事情發酵至今，B站上，AI孫燕姿最早翻唱的《發如雪》累計播放量已超過200萬，同樣的AI翻唱作品還在以幾分鐘一首的速度產生著，AI周杰倫、AI陳奕迅、AI林俊杰……也在被快速復制。
5月22日，孫燕姿發長文回應此事，她的語調平淡：“你跟一個每幾分鐘就推出一張新專輯的人還有什么好爭的。”但又不是冷眼旁觀：“諷刺的是，人類無法超越它已指日可待。
盡管文字冷靜不起波瀾，但她卻站在時代變革的高度上審視這場必然會到來的音樂洪流。至少從目前來看，AI在音樂產業的滲透或者說對音樂發展的影響，都已經非常深入，相關侵權問題、職業替代性問題也被反復討論，尤其是各種“AI分身”被大批量復制之后，可能涉及的法律與道德層面的問題更引發廣泛關注。
前不久的第八屆音樂產業高端論壇上，“生成式人工智能時代下的音樂創作與版權保護”成為其中一個核心議題，環球音樂集團亞洲區公共政策高級副總裁Kwee Tiang Ang、國際唱片業協會IFPI大中華區總裁兼中國區首席代表郭彪、前國際唱片業協會法律顧問、北京天馳君泰律師事務所高級合伙人郭春飛，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院教授、博士生導師佟雪娜，中國知名青年音樂劇導演詞曲作者樊沖共同就這一問題展開深入對話。
著眼當下，或許我們更應該思考的是，當狂潮來臨，人類該如何參與，才能將這場顛覆性的變革引入有序和可控的環境中。
AI翻唱，如何界定侵權？
對消費市場的看客們來說，AI翻唱是一種新的娛樂形式，讓孫燕姿唱《好漢歌》、讓周杰倫唱《玫瑰花的葬禮》等，都是在現實世界幾乎很難見到的新奇體驗。甚至對一些已故歌手來說，讓邁克爾·杰克遜、張國榮、鄧麗君等歌手的經典音色重現，也是AI帶給音樂產業的想象力之一。
此次“AI分身”大量涌現之際，大多UP主雖然也在作品發布時附上大段落的免責聲明，但是，界定AI翻唱涉及侵權，是大多人的共同主張。畢竟在過去一百多年，翻唱需要原唱授權，是行業共識，而AI翻唱的本質，是讓AI用一個自然人的音色演繹另一個自然人的作品，跳過授權的環節，其實是對行業既成規則的一次挑戰。
站在現實層面，更傾向于此行為侵權也有例可考。在國外，AI Drake和AI The Weeknd合唱了一首《Heart On My Sleeve》，播放量超2000萬次。隨后，環球音樂作為該音樂人的簽約唱片公司，發布了一則嚴正聲明，認為“使用我們旗下的藝術家的作品對AI生成內容進行訓練，這既違反了我們的協議，也違反了版權法。”后來，音樂平臺Apple Music下架了這首歌。
因此，當下爭議更大的，其實是AI翻唱哪個環節涉及侵權，權利侵犯又涉及哪些方面？對此，郭春飛律師在論壇上從法律層面給出了相對清晰的界定。
她認為，AIGC創作過程大致分為兩個階段，一個是預訓練階段，也就是通過大量數據輸入，訓練AI掌握某種技能，另一個則是產出作品的階段，目前大多可能涉及侵權的行為基本發生在預訓練階段。就此次“AI翻唱”事件來說，AI孫燕姿背后的訓練人可能侵犯的權利有：周杰倫作品的詞曲著作權、錄音制作者權，表演者權，以及孫燕姿本人的聲音人格權。
郭彪代表IFPI（國際唱片業協會）補充道：預訓練階段也需要提供完整的記錄，以證明整個訓練過程得到合法授權。而對于AI產出的作品，更傾向于不受著作權保護，除非作品中融入了大量自然人的創作內容。佟雪娜教授則提出不同意見，她認為AI作品同樣需要主張權利歸屬，如果AI作品不受保護，“我認為這不是一個合理的未來的商業模式，也不是音樂產業發展的方向”，只是權利歸屬如何界定，需要更細化的執行方式。
從這個角度來說，AI音樂目前還處在法律的灰色地帶，如果放任AI音樂的無序產出，音樂行業必然將進入一個大范圍的混亂周期，AI作品泛濫下的非理性競爭、自然人創作積極性下滑，原有的音樂商業模型被拆解……可能會成為最先顯現出來的問題。
監管勢在必行
伴隨著AI在諸多行業的滲透，AI音樂也隨之進入高速發展期，尤其是ChatGPT落地之后，AIGC的發展速度之快到了讓人驚訝的程度，孫燕姿在回應中直言：“這種新技術將能夠大量炮制每個人所需的一切。”越來越多人開始恐慌，AIGC會走向人類不可控的局面。
就像克隆技術被明令禁止用于人類，對AIGC的監管也到了必須落到實處的時候了。
前不久，ChatGPT之父山姆在美國國會聽證會上，不只主動提出“對人工智能的監管必不可少”，還給出了具體的監管策略。背后的指向在于，人們需要一個支撐AI發展的有序環境。
聚焦到音樂產業上，今年1月，代表三大唱片公司利益的RIAA（美國唱片業協會）向美國政府提交了報告，游說美國政府重視AI音樂侵權的問題。隨后1月至9月，RIAA出現在15份政府游說報告中，相關游說支出超500萬美元，創2018年以來游說支出新高。
背后的關鍵在于，與作品著作權直接相關的唱片公司，對AI發展可能產生的問題保持高度敏銳。環球音樂集團的一位發言人曾告訴英國《金融時報》：“我們對我們的藝術家負有道德和商業責任，要努力防止未經授權使用他們的音樂，并阻止平臺吸收侵犯藝術家和其他創作者權利的內容。我們希望我們的平臺合作伙伴會希望防止他們的服務被用于傷害藝術家的方式。”
在國內，相關的監管動作推進得更快。今年4月，國家網信辦出臺《生成式人工智能服務管理辦法》的征求意見稿，提出深層次人工智能產品或服務，應當尊重知識產權商業道德，特別明確了用于生成式人工智能產品的預訓練、優化訓練數據不得侵權。這個動作，可以視為國家層面在應對AI發展及知識產權保護領域的一個重要行動。
由此而言，國內外都更傾向于建立合理的監管制度，以承接AI音樂帶給音樂產業的正向驅動，以及可能造成的危機。比起一刀切的恐慌，監管的正向指引更有利于AI浪潮將音樂產業帶入新的發展高地。
坐以待斃不如主動出擊
事實上，音樂產業并非沒有遭受過危機。
1999年，主打P2P模式的音樂共享平臺Napster問世，以mp3文件為載體的音樂作品在互聯網瘋傳，實體音樂的發展隨之進入冰凍期，唱片公司也面臨一場前所未有的大危機。如今，面對AI音樂迅速發展帶來的沖擊，也有人將其視為影響力不低于Napster的又一次產業危機。
不過，在應對態度上，音樂人、唱片公司甚至是整個行業，都顯得更加從容。比起消極看衰產業的走向，擁抱AI成為更多人的共識。
論壇上，Kwee Tiang Ang坦言：“我覺得不可以把AI只說成是一個危機，因為它也帶來很多的好處和價值，你看很多詞曲作家都是用AI這種科技來創新。從公司的角度，我們也支持這種科技，不過我們的立場是說，這些AI公司要是他們使用到我們的作品，必須要先得到許可，必須要合法的使用。”
換句話說，業內其實已經清楚地認識到，AI將引領一場新的時代浪潮，且這個浪潮是不可阻擋的，如果不能乘風而上，就會被遠遠甩開。當下，不少公司已經開始了關于AI的布局，截至目前，使用場景覆蓋到作詞、作曲、語音生成、編曲混音、宣傳發行等多個方面，整體還是以提升效率、輔助創作為主。
例如，AI音樂公司Endel的的內容多以專注、放松的音樂作品為主，很快得到華納音樂、AVEX、索尼、Concord音樂、Royalty Exchange等音樂公司的投資；環球音樂、迪士尼、微軟等則投資了AI驅動的音樂創作平臺Soundful。
在國內，網易此前推出網易天音，并上線“網易天音”拜年小程序，用戶通過輸入歌詞即可生成拜年歌，并用AI歌手進行演唱。同時，平臺還投資了AI音樂創作輔助平臺AIVA，合作對象包括NVIDIA、TED、盧森堡文化部等；字節跳動收購了AI作曲公司Jukedeck，并在旗下的音樂創作工具海綿樂隊中引入AI技術……快手、酷狗音樂、科大訊飛等平臺在AI音樂產品方面亦有動作。
誠然，AI音樂在快速發展中率先暴露出種種隱憂，但技術驅動的變革往往是不可逆的，行業也在積極尋找與AI高速發展共存的方式，去創造一個更利于AIGC有序落地的環境，讓AI帶來的機遇落在產業發展的更多環節上。隨著監管進一步落實，AI音樂的浪潮也將翻涌得更加熱烈。