界面新聞記者 | 尹清露 林子人

界面新聞編輯 | 林子人

【上海】

話劇《真相》《謊言》

演出時間：7月1日-7月16日

演出地點：茉莉花劇場

話劇《真相》《謊言》中文版從6月下旬起在茉莉花劇場交替上演，直至7月16日。這是兩部相互獨立又彼此相關的喜劇，由擅長寫“孿生戲劇”的法國當代小說家、劇作家弗洛里安·澤勒創作，他的代表作《父親》于2021年改編為電影《困在時間里的父親》，獲得奧斯卡最佳劇本改編獎。2017年，《真相》中文版首次在上海話劇藝術中心演出。2020年初，《真相》《謊言》首次輪番交替上演，更完整地呈現了這組作品的思想內核。

《真相》與《謊言》中的角色相同，但卻是兩個可以獨立觀看的故事。劇中有兩對夫妻，彼此也是朋友。在這四人的復雜關系中，謊言交織在一起，讓人難以看清真相。也令觀眾思忖，出于愛的謊言是否必要，坦誠是否是愛的證明？本輪《真相》《謊言》的舞美用轉臺的方式來呈現不同的場景。在《真相》的前三場，演員將連續進入三個房間，躺在三張床上，與兩個不同的女人進行交流，轉臺的流動性使之成為一個有趣的動線畫面。在空間布置上也盡可能還原了真實的家居環境。

“以色列戲劇展演”原創戲劇作品《多余的人》

演出時間：7月8日-9日

演出地點：上海文化廣場

7月，上海文化廣場首屆“以色列戲劇展演”拉開帷幕，原創戲劇作品《多余的人》將率先與觀眾見面。《多余的人》改編自俄羅斯作家岡察洛夫的經典名著《奧勃洛莫夫》。主人公奧勃洛莫夫是一個正直、單純、善良的人，但卻懶惰、不切實際、渾天度日，最終在渾渾噩噩中走向自我毀滅。這部作品給俄語帶來了“奧勃洛莫夫性格”這個新詞匯，也讓“多余人”成為一個經典文學符號。以色列著名導演耶赫茲凱·拉扎羅夫發現了《奧勃洛莫夫》與當代“倦怠社會”的相似之處，改變創作了《多余的人》并于2022年新年在特拉維夫首演，在以色列國內獲得高度贊譽，被稱為“一場令人身心振奮的文化事件”。

《多余的人》是一部“多學科融合”的戲劇作品。觀眾將看到包括現代藝術表演、視頻藝術、行為藝術、哲學演講、躺平派對等表現形式。這部作品希望啟發觀眾思考：一個人是否有權利平平淡淡度過一生？在一個以成功、抱負和目標為中心的世界里，背離所謂生活秩序的生活是否值得擁有？

《多余的人》之后，“以色列戲劇展演”還將于10月和11月為上海觀眾帶來《惡靈》和《哈姆雷特》。這三部作品都是首次在中國演出，由以色列眾多國寶級主創和演員創作演繹，以希伯來語的原版演出配以中英文字幕，為觀眾獻上原汁原味的戲劇盛宴。

舞臺劇《駱駝祥子》

演出時間：7月9日-7月23日

演出地點：上海話劇藝術中心·藝術劇院

《駱駝祥子》是老舍的名作，講述的是人力車夫祥子三起三落的人生經歷。人力車夫是我們對民國北京的一個標志性印象，美國歷史學家史謙德（David Strand）在《北京的人力車夫：1920年代的市民與政治》中這樣評價他們，“一位人力車夫不可能像商人那樣了解市場形勢，像官員那樣深諳官場勾結，像軍閥那樣運籌帷幄且狡兔三窟，像記者那樣通曉時事，又像學生那樣充滿國家使命感并成為政治聚光燈下的明星。但是，他們生逢其時，歷史的車輪從他們中間無情地碾過，使他們有幸成為永恒的見證者，亦或是臨時的參與者。”

何念導演版《駱駝祥子》本月在上海話劇藝術中心首演。該劇延續何念導演《原野》“用年輕人喜愛的方式解讀經典”的創作理念，將這個故事置于全新的歷史背景下，以小說結尾為開端進行倒敘。舞臺上一個三層高的鐵籠戲中人物在鐵籠的斜坡上來回游走，它代表命運的牢籠——祥子也曾努力攀爬力爭上游，但最終還是夢想破滅。該劇最引人矚目的設計是機械駱駝。在何念看來，它是祥子的化身和象征，“他滿懷熱情地來到北平，受到一次次的打擊，他割舍了愛情，割舍了理想，最后把自己變成了一個冰冷的機器。”

昆曲《浮生六記》

演出時間：7月27日-7月29日

演出地點：上海大劇院·大劇場

昆曲《浮生六記》是上海大劇院第一部獨立出品的戲劇作品，2019年7月在上海大劇院首演廣受關注，門票售罄速度之快創下近年來新編戲曲作品的記錄，數次重返上海大劇院仍一票難求。

該劇改編自清代沈復的自傳體散文《浮生六記》，問世至今持續暢銷。全書記敘了他和妻子蕓娘的日常生活、坎坷際遇和游歷見聞，文辭清新，感情真摯。林語堂讀罷此書感到“遠超乎塵俗之壓迫與人身之痛苦”，稱蕓娘是“中國文學中最可愛的女人”。上海大劇院總經理張笑丁曾在接受界面文化采訪時表示，創作昆曲《浮生六記》是因為這是一個經典卻在此前沒有戲劇改編的文學IP，而且昆曲的形式非常適合用來表現中國古代文人的雅致生活。《浮生六記》的成功亦開啟了上海大劇院的“東方舞臺美學系列”。

該劇編劇羅周將原著編為五折及余韻結構，加入原創角色半夏，以半夏的視角旁觀沈復與蕓娘的生活。“沈復《浮生六記》原著最打動我的，不是他與蕓娘點點滴滴的生活情趣，也不是命運對恩愛夫妻的一次次戕害，而是文字背后、沈復書寫時的至喜至悲、悲喜交織。”她在創作小記中寫道。

【北京】

多媒體創意劇《那個小孩》

演出時間：7月21日-7月23日

演出地點：國家大劇院·小劇場

大雪覆蓋了整座城市，大人們像往常一樣出門上班，小孩子們只能自己在家度過漫長又孤獨的一天。某天，孩子打開收音機，聽到了姥姥最愛的歌曲，于是他打算走出家門去看望奶奶，一段充滿奇幻色彩的冒險由此開始。小孩坐上了公交車，走近森林里，遇到了走失的熊寶寶，還在巨鯨的肚子里冒險。在自然之中，她的感受力變得更加豐沛，最終順利完成了冒險，回到了媽媽溫暖的懷抱里。

這是多媒體舞臺劇《那個小孩》的劇情，改編自郭靖的原創繪本，并由曾經創作出《我要飛，去月球》《看不見的朋友》的國際知名藝術創作團隊——西班牙Voilà工作室改編而成。在導演辛西婭·米蘭達看來，這個故事的主題意味深長，關乎人如何克服恐懼和挑戰、最終走向成熟。在舞臺上，觀眾可以看到裸眼3D技術、木偶戲和動畫影像多種媒介下的表達，偶型由獨立視覺藝術家劉凱茵帶領英國創作團隊設計制作而成。導演認為，多重技術的選擇并不是為了炫技，而是為了最大程度上還原繪本中那個空靈的世界，讓大人跟隨小孩一起展開自由幻想，共同完成這場冒險之旅。

“后人類三部曲 ”李建軍導演作品《變形記》

演出時間：7月13日-16日 

演出地點：北京·天橋藝術中心·小劇場

在卡夫卡的《變形記》中，上班族格里高早上起床發現自己變成了巨大的甲蟲，這一荒誕的設定揭示了現代人在官僚制下被異化的命運。而在李建軍導演改編版的戲劇《變形記》里，這名主角變成了我們生活中最常見的快遞員，他面臨著同樣的焦慮：無法出門工作，生怕耽誤了計件效率。但是與卡夫卡的原作不同，今天的格里高除了被公司壓榨，也要受制于數字技術，這無疑更加貼合當下多數人的生活經驗。

李建軍是獨立劇場導演，也是中國當代劇場藝術的實踐者，他于2011年創立“新青年劇團”，致力于用劇場介入中國當代生活，曾受邀參加北京國際青年戲劇節、烏鎮戲劇節、東京國際劇場藝術節等。他的劇場作品體現出對普通人生存情境的關切，也在近年來因其批判性的立場受到了關注和爭議。《變形記》屬于李建軍創作的“后人類三部曲”中的第二部。這一系列作品與這個“技術悲觀”的時代有關，人們正在從主宰世界的狂喜中醒來，陷入被數字科技剝削的想象中，我們要如何捕捉這一時代的關切？李建軍的作品試圖對此做出一點回答。

中國首部原創冰上舞劇《踏冰逐夢》

演出時間：7月8日-7月9日

演出地點：北京凱迪拉克中心（原五棵松體育館）

《踏冰逐夢》是中國首部原創冰上舞劇，由青年藝術家劉正擔綱導演，花樣滑冰世界冠軍張丹、張昊領銜主演，這對組合曾在2006年都靈冬奧會中為中國雙人滑贏得首枚冬奧銀牌。在劇中，他們飾演了一對攜手為中國花滑事業奮斗的冰上情侶，以兩人的成長為核心，本劇目講述了中國第一代花滑人如何從邊陲小城一路披荊斬棘，最終實現奧運夢想的故事。該劇目也是"相約北京"奧林匹克文化節的重要演出之一，被冬奧組委列入《北京2022年冬奧會和冬殘奧會遺產案例報告（2022）》。

沒有了比賽規則和時長的限制，花滑冠軍們得以在冰面上盡情展現自己的舞姿，也能更加完整地塑造人物、表達情緒，而這也是演出的亮點之一。為了呈現出更好看的冰上奇觀，該劇在編排上包含了單人滑、雙人滑、隊列滑和冰舞四種形式，讓入門觀眾也能對花滑擁有全方位的了解。演員們的表演也不再局限于冰面，而是加入了綢吊、高空技巧等元素，營造出立體化的視覺空間。