文|娛樂資本論 尖椒 生蠔
“時隔幾千年，紂王終于實現天下共主的愿望。”
7月24日，在前有《長安三萬里》后有《超能一家人》的夾擊下，《封神第一部》終于實現“滿江紅”，并連續三天登頂全國各省日冠，累計票房6.25億。
雖然烏爾善仍在強調“目前票房還未達預期”，但肉眼可見的是，不少觀眾成為“自來水”，自發造梗，甚至主動在社交平臺給宣發提建議。
四年劇本打磨、十年超長制作、服化道的考究、海選新人并封閉訓練的堅守，《封神》正在逐漸突破以往人們認為“封神IP電影都是爛片”的固有印象。
無可否認，這是一部認真的作品，其中展現的工業化進步對現在仍有借鑒意義。
但同時，項目從華誼轉移到北京文化，又遇到出品方暴雷、延遲三年上映，也給它帶來不可磨滅的影響：“質子團”貶值、IP計劃流產，甚至是沒錢完成后兩部的后期制作。
《封神》映后一個不少人注意到的細節是，在片尾滾屏的8000多個工作人員條中，五個名字加上了白框（已過世），無疑也證明這批在中國電影工業化進程中參與的人數之多、電影延期之長。
《封神》的十年，也是資本涌入影視圈又退潮的十年。十年中，無數項目從一張PPT立項到最后不了了之。
但好在，《封神》沒有辜負大家的期待，挺了過來。
01 十年一夢，《封神》組局
對于大多數人來說，《封神演義》中的故事耳熟能詳，但是一直以來，封神系列都只在小熒幕上版本迭代，甚至被人視為“網大專屬”，幾乎沒有大熒幕佳作出現。
烏爾善成為了那個挑戰者。
他從小就喜歡看《封神演義》的小人書，后來學藝術又對神話世界特別向往。奇幻、動作和史詩，《封神演義》囊括了他最喜歡的三個類型，拍《封神》便成了他最執著的一件事。
AI作圖by娛樂資本論
2012年，由烏爾善導演，華誼出品的《畫皮2》獲得7.02億票房，位列暑期檔票房第一。當年4月，華誼宣布全新H計劃，公布的14部新作片單中，就出現了烏爾善的《封神演義系列·龍之戰》。當時，這部華誼版《封神》的主角是哪吒，計劃用3DIMAX拍攝，另外，烏爾善還準備去徐克的劇組取經。
但項目宣布后不久，烏爾善打羽毛球時腿部受傷，在輪椅上坐了三個月，期間他把《封神演義》重讀一遍，決定還是想把整個故事都拍出來，用三部曲的形式完整呈現。
這時，組局的另一關鍵人物宋歌出現。
2013年，烏爾善跟宋歌說起想拍《封神》，宋歌很快通過旗下的摩天輪文化傳媒投給烏爾善的公司長生天影業數千萬元，讓他們去做以劇本為主的項目開發。
同一年，北京文化1.5億收購了摩天輪文化（當時名叫光景瑞星），宋歌也進入北京文化，不久后擔任董事長。
不過當時烏爾善正在忙于《尋龍訣》的拍攝，這部電影由萬達影視主投，組局正是由之前在萬達影視擔任總經理的宋歌完成。
烏爾善一邊拍著《尋龍訣》，心心念念卻還是《封神》。
2015年，《尋龍訣》上映，票房近17億，占據賀歲檔榜首。但烏爾善卻在采訪中說，拍《尋龍訣》只是“應該做的事”，并不是自己真正想拍的片子，一切都是為了給《封神》培育更大的市場空間、積累更充足的經驗。
從一開始，烏爾善就知道拍攝《封神》系列需要長時間籌備與精細打磨，做好了打持久戰的準備。
2014年第一次召開前期策劃會時，《封神》請來社科院和北京大學研究歷史、神話學、民俗學和古典文學的學者，請他們對《封神演義》原著價值與當代意義做學術評估。
之后，又花了四五年時間打磨劇本。前兩年是冉平和冉甲男負責劇本寫作，寫到分場大綱，之后臺詞劇本階段曹升加入進來。蘆葦和詹姆士·沙姆斯是劇本顧問，每一稿劇本發給他們之后負責提建議。
冉平是98版《水滸傳》和95版《武則天》的編劇之一，擅長歷史、奇幻題材。冉甲男是冉平的女兒，兩人之前作為編劇，與烏爾善合作過《畫皮2》。
劇本主要融合了原著和南宋話本《武王伐紂平話》的內容，參考了古希臘悲劇三部曲結構。冉平曾在采訪中表示，改編的難處在于如何翻新、如何編織主配角命運，以滿足烏爾善“讓所有人都看懂”的期望。
實際上，烏爾善才是劇本打磨的核心人物。冉甲男曾在采訪中說，“只要是市面上有的《封神演義》版本，他（烏爾善）家絕對都有。”不僅如此，在編劇策劃會上，烏爾善總是能精準地說出小說里的每個劇情和人物。
2016年3月，摩天輪公布新片計劃，《封神》赫然在列。隨后《封神》團隊發布招聘，籌備和拍攝期從2017年持續到2019年，導演組助理的要求是：可持續工作三年以上。
9月，北京文化發布公告稱，計劃將對子公司進行增資的3億元用于《封神》超級IP 第一部的前期開發。
也就在這時，《封神》劇本分場大綱完成，正式建組。一年后，美術指導葉錦添進組。此外，影片還請來打造《星球大戰》視效的道格拉斯·漢斯·史密斯擔任視效總監，《黃金時代》的攝影王昱擔任攝影指導。
《封神》的預告片剛釋出時，不少人認為有些角色的建模與特效像《指環王》。實際上《指環王》的制片人巴里·奧斯本的確擔任了制作顧問，也是他向烏爾善建議以三部連拍的模式制作，這樣可以節約至少五分之一的成本。
2017年3月，北京文化與長生天影業簽訂合同，前者負責影片的宣傳發行，后者負責開發制作。合同顯示，2014年至2016年，北京文化共投資5559.8萬元給東陽長生天，占其影視項目投資比重為1.81%、3.35%和4.2%。
發布會上，宋歌首次透露《封神三部曲》的總投資額將達30億，北京文化一家出資不超過13億。在開拍前，北京文化就已給封神系列公司預付2.52億。
經過兩家上市公司，打磨了5年的《封神》系列，正式開拍。最終的計劃是，2020年至2022年每年上映一部，北京文化和烏爾善開始了一場“豪賭”。
宋歌曾在接受娛樂資本論采訪時說，希望影片能趕在2019年上映：“我們也有經濟壓力啊！”。當時他對這部S級制作的大片的單部票房目標是50億，三部曲共150億。
沒想到，后來一切急轉直下。北京文化不久后業績巨虧，被高管舉報財務造假，高層內斗嚴重，公司陷入停滯。
盡管當時北京文化向媒體透露《封神》的后期制作還在正常進行，但延遲三年上映、至今二三部仍未完成后期說明了一切。
02 《封神》的工業化啟示錄
從十年前籌備《封神》開始，烏爾善就一直在強調中國電影的工業化變革。這也是行業內非常關注這個項目的原因之一。
他曾攜團隊到新西蘭、美國等地進行廣泛調研，再綜合國內多方因素，評估和建立起整個劇組的工業化執行標準。
“資本密集、技術密集、類型化創作是工業化電影的三個要素。目前大家談到中國電影工業，似乎進步就是花多少錢，做多少特效，而忽略了核心的項目研發和項目管理。”烏爾善說。
其中項目研發才是用工業化流程去創造電影的起點。《封神》從2014年6月開始劇本策劃，到2018年6月才開始正式拍攝，4年時間花在劇本創作、團隊搭建、前期籌備和統籌管理上，在烏爾善看來是一個合理的周期，“《指環王》系列前后也用了8到10年。”
2018年，《封神三部曲》在青島舉行朝歌場景開工奠基儀式，在東方影都的海邊搭建起500畝的外景地。
青島不得不說是烏爾善的福地，之后北京文化的第二股東青島西海岸，也是在那個時候認識了烏爾善，并在其他股東減持的時候堅定地投資，并支持《封神一》完成了后期制作。
一萬平米的攝影棚旁不遠，是北京文化旗下另一個項目《流浪地球》的劇組。有次郭帆帶著團隊前來參觀，感嘆道：“跟《封神》比，《流浪地球》就是手工業。”
劇組有專門的置景車間，上千位藝術家聚集在這制作道具、置景，儼然一座大型工廠。
算上籌備期加拍攝期，《封神》的工作人員多達八千多人，高峰時期，同時在組的工作人員多達2800人。而《封神一》上映的時候，近十個白框框，無疑也證明項目參與的人數之多、延期之長。
空間龐大、人數眾多、流程復雜，一切都預示著管理的難度。但一位探班的記者曾說，這是他見過唯一一個“忙而不亂”的劇組。郭帆也曾用“就像上下班一樣”來形容《封神》井然有序的狀態。
烏爾善介紹，所有的有序，都是因為前期做了大量的準備工作。比如計劃拍六個鏡頭，前一天，動作組、威亞、攝影組和演員都會排練一下午，“基本不會出現失控的情況”。
建組后不久，烏爾善曾帶著概念設計師去山西、河南、陜西采風，考察現存的道教壁畫、雕塑和商周文化遺跡。
視效總監、視效制片人也跟著劇組籌備了兩年，為影片進行前期視效技術開發、流程的設計、整個數據的管理。
在拍攝前，《封神第一部》甚至花費一年零七個月制作了120分鐘預覽，為拍攝保駕護航。烏爾善說，這種花小錢省大錢的方式，在美國電影工業中已成為常態，但在中國，很少能有如此長的準備周期。
2019年底，《封神》三部曲攝制階段全部完成。
為了提高后期制作的效率，烏爾善在籌備期就專門成立了一家視效公司“魅思映像”，用導演和視效總監統領+全球分包的執行模式，完成《封神三部曲》巨大的后期制作量。
當年6月，烏爾善在接受采訪時稱已有粗剪版本，認為電影成片與最初設想的契合度有150%。
2020年初，疫情襲來，一切停止，《封神》也沒了消息。
7月20日，全國低風險地區的電影院陸續復工。當天，電影頻道融媒體中心進行了14個小時的“加油！中國電影”直播，數百位電影工作者參與，烏爾善也是其中之一。他透露第一部的后期制作還未完成，電腦特效、聲音和配樂正在進行中。
之后三年，隨著北京文化的沉寂，原本的史詩巨制也逐漸成了“掛歷電影”：每逢節氣，《封神》的官微都會釋出一張海報。
2022年北京文化的半年報顯示，《封神》第一部的后期制作全部完成，進入送審階段。
直到今年6月6日，《封神》終于官宣定檔日期，給北京文化送去三日漲停，齒輪再次開始轉動。
03 “質子團”貶值，IP計劃流產，《封神》延遲三年的得與失
回顧十年歷程，《封神》稱得上誠意之作，即使中間歷經磨難，也終抵終點。但資金問題仍然存在。烏爾善透露，只有《封神》第一部賺錢了，才有錢完成二三部的特效。
除了不確定的續作，由于不可控因素延遲的這三年，也為《封神》帶來一些遺憾。
其中一大遺憾來自“質子團”。
《封神》的選角本是影片的一大亮點，影片采取“一線大腕+新人角色”的配置，新人角色從全球范圍內海選。最后，選角團隊從15000多人中選出了1400多人，烏爾善親自面試了21輪，選出30多人進入演員訓練營，進行9個月封閉式訓練。最后，演員名單變為20多人。
當時，浙江衛視的吳彤團隊也跟進了這次海選流程，后來，這個頗具規模的訓練營和選角流程，甚至孵化出綜藝節目《演員的誕生》。
銀幕新人的處女作被視作演員生涯的“起點”。烏爾善曾提到，質子是影片中的原創設定，可見戲份之重，發揮得好的新人演員也可能留下經典角色。但是由于《封神》延遲上映，這些精挑細選的演員沒能享受到最大的出道加成。
飾演姬發的演員于適，在今年五一檔的《長空之王》中以空軍試飛員鄧放的形象首次亮相。但五一檔影片扎堆，人們討論點集中于王一博的熱度、檔期日冠的爭奪、旅游熱電影冷的感嘆，影片宣發點也從未落在一個“新人”演員身上。
直到《封神第一部》上映后，作為主角的他才真正有了熱度。#于適 姬發#等詞條六個帶人名的詞條陸續登上熱搜。微信指數顯示，“于適”的熱度從6月14日開始由討論度，25日達到頂點，而之前幾乎都是一條直線。
“質子團”另外兩位主要角色陳牧弛和此沙也在《封神》上映前有作品上線。陳牧弛在《星落凝成糖》中飾演三皇子，有一定討論度，但從微信指數來看，此次《封神》帶來的熱度值比之前更高一籌。
另一遺憾來自視效。
首映禮口碑發酵不錯后，《封神》開始謹慎地開啟特效廳點映，包括中國巨幕、杜比廳等。
視效的確是《封神》前期的賣點之一，但在上映后，觀眾對劇情內容、服化道考究以及工業化流程的討論更多，特效又退居幕后了。
實際上，在《封神》上映前，其釋出的“雷震子”海報就被網友吐槽質感低劣。影片中，在昆侖山九位神仙的特效也略顯虛浮，如今已被做成表情包。
小娛在梳理之前的報道中發現，在《封神》開拍前，北京文化曾宣布與羅素兄弟攜手成立制片公司Anthem Pictures，要為《封神》提供特效支持。2016年舉行發布會時，烏爾善正與北京文化的杜楊在美國考察特效公司。
但現在影片最后的字幕中出現了十家特效公司，這家Anthem Pictures卻不見蹤影。倒是現在諸多印度特效師的名字穿插其中，無疑展現了《封神》后期的捉襟見肘。
而資金問題正是擺在面前最大的難題。至今的采訪中，烏爾善很少提及資金上的阻礙，只淺淺地提到“有困難解決困難，有問題解決問題”。
到了上映一周后的現在，電影票房未及預期，營銷開始往“慘”發力。#如果封神失敗導演需要用10年還債#、#烏爾善說封神還沒有走出ICU#等話題集中出現。
當然這里更多來自“自來水”的助力，比如網友建議烏爾善改名，因為“烏爾善”諧音“無二三（部）”。之后烏爾善也作出回應，將微博簡介改成“U23”（有二三）。
但最終一切還是要落回到票房表現上，后續暑期檔還有多部大作，《封神》能沖到多少億仍然未知。目前貓眼預測票房為22億，比剛上映時多了6億，比起之前30億的“預期回本票房”還有差距。
最后一重遺憾來自原本封神IP的衍生規劃。
在《封神》啟動時，宋歌曾透露《封神》的IP具備長尾效應，與北京文化全產業鏈的發展戰略高度契合，之后打算利用封神IP開發主題公園、影視城、游戲、衍生品等。
小娛參加了《封神》最初一批觀影團活動，收到了一份“角色盲盒”，上面標注的年份和款號都是2020，也就是說原本這批IP授權產品是預計在2020年上線，應該屬于前期規劃的一部分。
盲盒的授權商是上海碧游影視傳媒有限公司，這家公司的董事長兼總經理烏爾汗，也是世紀長生天影業的董事，所以IP授權屬于烏爾善旗下公司。
小娛搜索發現，這款盲盒在淘寶售價39元一只，目前月售僅1000+。目前看來，這款盲盒是封神IP唯一的可售賣衍生周邊，遠不及之前全系列的IP衍生計劃。
認真打磨十年的《封神》原本被視為中國工業化的標桿，這些工業化進步到現在仍然對產業有一定借鑒意義。
但其與北京文化綁定期間，也的的確確遭遇著磨難，到現在，已經成為牽動北文二級市場最關鍵的作品。
除了資金之外，《封神》還要面對十年過去，大眾情緒與社會文化的變遷。“善惡斗爭與英雄成長”是項目一開始烏爾善就提出的母題，高維的史詩、宏大工業化，這些經濟發展期最被大眾關注的敘事，是否還能和當下的社會情緒共振，都是接下來幾部電影的難題所在。
十年過去，《封神》終于交出了答卷，無論結果如何，“無愧于心”這個詞，應該是他們給這個急功近利又急速剎車的時代和行業，最恰當的注腳。